插畫在服裝設計中的應用

張培旸，曾軍梅，韓 笑

西安工程大學，陜西 西安 710048

隨著社會經濟的快速發展，社會大眾的審美水平、藝術修養均得到不同程度的提升。比如，在服裝穿著方面，大眾對藝術個性化的追求越來越高。值得注意的是，以服裝設計的藝術標準為基礎，將插畫藝術元素與服裝設計相結合，可以有效突出現代服裝設計元素的特點，進而提高服裝設計的效果[1]。與此同時，相對規整的圖案或圖畫，比如花卉圖案、幾何圖案等，是在服裝設計中展現服裝材質的常用方法。在服裝設計中應用插畫藝術，能夠使服裝外形及形式更具自由性、靈活性、主觀性的想象空間。此外，插畫藝術語言的表現形式相對多樣，不再局限于傳統方式，具有視覺沖擊力大、形式新穎等鮮明特點，進一步有利于形成色彩鮮明的服裝文化。為了提升服裝設計的質量，文章圍繞“插畫在服裝設計中的應用”進行分析研究，具有重要的價值和意義。

1 插畫藝術的概念及價值分析

1.1 概念

根據研究資料可知，插畫藝術最早出現于19 世紀，演變發展至今，插畫藝術歷經無數次的變化及更迭，始終保持和諧優雅的設計主調，傾向利用大膽及新穎的顏色配色和結構標準，突出其鮮明的藝術特點。將插畫藝術與服裝設計相結合，可以全方位地展現服裝的色彩[2]。其中，花樣是服裝設計中插畫藝術的主要組成部分，具有華麗柔美、苗條輕盈等特點，如今藝術形式設計中有相當一部分的設計師主張將夸張的圖案與鮮明的色彩相互匹配，以達到彰顯現代服裝設計藝術效果的目標。此外，插畫藝術的歷史悠久，屬于古老的服裝設計形式之一，從現代服裝設計藝術效果提升角度考慮，合理科學地融入插畫藝術具備顯著意義。

1.2 價值

隨著國內外科學技術的快速發展，使各行業領域的生產方式發生了翻天覆地的變化，尤其是機械化作業方式的出現，極大地提高了生產力。以服裝行業為例，機械印花技術的應用，使服裝生產的效率及質量大大提升。同時，機械化生產模式具備便利性的鮮明特點，進而使機械化生產模式方法被廣泛應用到服裝設計制作領域，有助于推動服裝行業步入全新的發展階段。然而，即便機械印花技術的應用優勢突出，但是仍存在技術層面的不足，例如模板制作成本高昂、忽略消費者個性需求等。不同于機械印花技術的是，插畫藝術形式的優越性更高，例如插畫藝術的圖案豐富，且樣式多變，兼具多種藝術風格特征，能夠滿足服裝設計師的多重設計要求，即可自主選擇圖案進行二次創作，在滿足服裝設計個性化、多元化要求的基礎上，使服裝設計的商業潛能充分發揮出來。

2 服裝設計中插畫的藝術風格分析

2.1 波普風格

波普風格的插畫藝術出現、流行于20 世紀50 年代的歐洲地區，主要通過商業藝術的創作手法，形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時，波普風格中相對浮夸的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語，共同組成獨屬于波普風格的特色，且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為杰出的人物之一，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河，并且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。

2.2 抽象風格

通常，抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作，在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德里安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之一，其抽象風格的創作方式較為獨特，側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容，且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例，此作品深受蒙德里安抽象風格的啟發，選擇多種顏色的線條、三角形、長方形，給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受，并賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。

2.3 具象風格

具象風格不同于上述提到的兩種風格，其圖形特點普遍寫實且逼真。再者，具象風格作品對線條的展現相對直接，可進行裝飾性的泛化、夸張及變形處理，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例，曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力，可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中，且其作品側重精心細膩化創作人物造型，突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外，具象風格中線條展示相對飄逸，可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受，尤其是應用在服裝設計當中，能有效提高設計作品的精巧程度，賦予設計作品靈動的美感。

3 插畫在服裝設計中的應用要點分析

如前所述，對服裝設計中插畫的藝術風格類型有了一定程度的了解。從服裝設計質量水平提升角度考慮，還需掌握插畫在服裝設計中的應用要點?？偨Y起來，具體要點如下。

3.1 以了解文化變遷為基礎，合理應用插畫

改變服裝形式及設計風格，是插畫最早應用在服裝設計中的目標及作用。因此，可將插畫藝術作為人類服裝演變的長期見證者。與此同時，插畫藝術作為影響人類服裝文明與歷史傳統的主要因素，通常被視為展示民族文化的有效途徑，不僅在我國，插畫藝術在全球范圍內的歷史均較為悠久，由此說明插畫藝術與世界服裝史之間存在共同發展及協同演變的關系。以17 世紀50 年代后期的法國為例，社會大眾主要通過閱讀服飾類刊物的方法了解服裝設計的風格及著裝方式是否發生改變，即在此時期下，大眾普遍通過插畫了解服裝的變化，從中說明插畫藝術肩負著傳播人類服裝文化的職責及重擔。

直至演變發展至20 世紀初期，時尚類服裝報刊及雜志的出現，完全確定了插畫藝術的地位及作用。插畫藝術作為時尚板塊的主要組成部分，在進入新形勢后社會大眾對服裝設計中運用插畫藝術的作用，已不再停留于雜志插圖或者設計效果圖的階段，以插畫藝術為靈感來源的服裝設計作品及服裝設計師越來越普遍。此外，在此時期下，插畫藝術的內容逐步以人物為主體或者主要題材，利用插畫表現方式，在極大程度上拓展人物形象及服裝形象的想象空間，這樣不僅有利于服裝文化的長遠發展，而且能夠對實現創新服裝文化的目標起到顯著的推進作用。

由此可見，在服裝設計過程中，需以了解插畫藝術的文化變遷為基礎，進一步合理應用插畫，從而使服裝設計的合理性及科學性得到有效提高。

3.2 合理應用服裝設計技法

服裝形式是設計師設計服裝時需考慮的首要因素，而在具體設計期間，較多的現代服裝設計師主張運用插畫藝術，激發自身的設計靈感，以實現設計出更加新穎、成功的服裝作品的目標。與此同時，插畫藝術中的刺繡、貼布繪畫、手繪插圖等展現技法，均被廣泛應用在服裝設計領域，包括男裝設計、女裝設計領域等。由此可見，將服裝設計與插畫有效結合，可以豐富服裝設計運用的色彩、圖案及服裝自身的形式，進而打造出全新的服裝造型。并且，在造型、色彩及圖案等要素選擇過程中，有必要結合插畫的技法要求，綜合考慮設計師的個人設計風格，再進行合理的重塑、歸納、改進。此外，可適當添加夸張技法，開拓設計師的設計思維空間，進一步增強服裝設計師的創新意識，最終設計出優秀的服裝設計作品。總之，需合理應用服裝設計技法，從而使插畫在服裝設計中的應用價值得到充分有效的體現。

4 結束語

綜上所述，插畫藝術是一種融合性強的藝術形式，適用的領域相對較廣，且具備顯著的應用效果。因此，相關服裝設計人員需秉持“具體問題、具體分析”的工作原則，將插畫藝術與服裝設計有效結合，全方位展示插畫藝術的特點，突出插畫藝術魅力，并側重增強服裝設計的美感及創新性，以此保證服裝設計的外在美感，推動我國服裝設計行業向多元化方向轉變，在全面提升服裝設計質量水平的基礎上，進一步為我國服裝設計行業長遠、穩步發展奠定堅實的基礎。