中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學的問題與實踐

張 瑞 鄭州輕工業(yè)大學易斯頓美術(shù)學院

一、中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)概述

雕塑也可以被稱作雕刻，在原始社會人們打磨各種石器作為工具，用泥土制作器皿可以說是后來雕塑藝術(shù)的雛形。中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)指的是具有鮮明的中華民族藝術(shù)特色而且產(chǎn)于我國的雕塑藝術(shù)，它既是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是我國藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要組成部分。

中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)按照社會功能可劃分為宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、紀念性雕塑、建筑裝飾雕塑以及工藝性雕塑。種類分支繁多，風格鮮明獨特，造型樸實古典，充滿了意境之美。

宗教雕塑是為了宣傳宗教以及傳播教義而誕生的傳統(tǒng)雕塑類型，如著名的敦煌莫高窟就是我國傳統(tǒng)宗教雕塑的代表。在佛教傳入我國之后，佛教雕刻藝術(shù)逐漸與中華民族的傳統(tǒng)審美取向進行融合，最終產(chǎn)生了具有本土化氣息的雕塑藝術(shù)形式。

明器雕塑則是一種專屬于古代墓葬中的隨葬品，諸如兵馬俑、陶俑等都屬于明器雕塑。這些明器雕塑主要是為了紀念逝去的先人，為已故之人準備殉葬的物品。陵墓雕塑則是陵墓外或陵墓建筑與構(gòu)件，這兩種傳統(tǒng)雕塑形式都包含了古代人們的精神寄托。

紀念性雕塑則是為了紀念重大歷史事件或是表彰歷史人物而制作的雕塑作品，在古代文獻中有著清晰的記載。

建筑裝飾雕塑，如古代建筑物門前擺放的石獅，建筑物本體上的一些局部雕塑。

工藝性雕塑大致分為兩類，一類是古代禮器、食器、酒器等，另一類是骨雕、象牙雕、玉雕、根雕等一系列以裝飾收藏功能為主的雕塑作品。

從空間形式角度可分為浮雕、透雕和圓雕，我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的種類極其繁多，表現(xiàn)形式多姿多彩，但無一不展現(xiàn)了我國古代人民的審美情趣與民族文化特色，這是其他藝術(shù)無法取代的獨特魅力，具有一定的藝術(shù)價值、人文價值與審美價值。

二、中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學現(xiàn)狀

隨著現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，各國文化的交流、碰撞，我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)也在此過程中受到了沖擊，人們的目光開始更多放在西方的雕塑體系和雕塑藝術(shù)之上。中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的教學思路和授課模式無法適應(yīng)新時期的變化，較為守舊刻板，存在一些不足和問題，需要專業(yè)教師去研究、分析、調(diào)整與改善。

首先，目前我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學時采用的是固定的教學模式，借鑒西方對雕塑的細致刻畫，一味注重“形”的塑造，卻忽略了其內(nèi)在的文化內(nèi)涵與意蘊之美，沒有遵循中國傳統(tǒng)雕塑作品的傳統(tǒng)美學與精神意象。

其次，在中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學中，院校專業(yè)教師都是按照自己的教學思路授課，缺乏系統(tǒng)化、本土化、有針對性的雕塑教學模式。在開展中國傳統(tǒng)雕塑教學時往往較為粗略，點到為止，并沒有對中國傳統(tǒng)雕塑不同時代的造型藝術(shù)風格進行詳細的研究和挖掘。

最后，中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學大多將重心放在了理論知識、造型分析上，學生在課堂學習時缺乏足夠的實踐空間，再加上學生的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)鑒賞能力不足，導致學生對中華民族傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的見解和鑒賞停留在表面，創(chuàng)作能力、創(chuàng)意思維與造型技巧欠佳。

三、中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學的實踐策略

（一）挖掘中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的文化內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)雕塑與西方傳統(tǒng)雕塑有較為明顯的差異性。西方雕塑藝術(shù)雖然有大量關(guān)于“宗教”“神明”“神話故事”的題材，然而其雕塑造型大多是以人為主，且追求的是對造型的真實精準刻畫。例如，米開朗基羅的雕塑藝術(shù)作品中的人體十分真實，連青筋都清晰可見。而中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)更講求“形神兼?zhèn)洹薄耙饩成钸h”。題材上，我國傳統(tǒng)雕塑作品不僅包括了人物，還有大量的神、獸、植物等，這些造型藝術(shù)的背后蘊含著古代的哲學思想、象征寓意和時代文化。因此，在中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學中就不能完全沿用西方雕塑藝術(shù)的教學模式，而是要尋求本土化、中國化的教學思路。

例如，在中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學中，根據(jù)不同的傳統(tǒng)雕塑題材，從其歷史發(fā)展、雕塑功能、造型藝術(shù)、文化內(nèi)涵、時代精神、哲學思想等多維度去分析，充分挖掘中華民族傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的獨特魅力與文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)是我國古代藝術(shù)的精粹，也是中華民族傳統(tǒng)文化的縮影。學習者不僅要了解傳統(tǒng)雕塑的功能、分類、特點，更要深入了解其背后的精神象征與文化內(nèi)涵，感受其厚重燦爛的底蘊，充分彰顯中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的古典韻味，也要提高中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)課程的教學深度，使學習者能知其然，也能知其所以然。

（二）展現(xiàn)各時期中國傳統(tǒng)雕塑的時代性

中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)歷史悠久，每個朝代、每個時期的傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)風格都有著各自的特點與特質(zhì)。故在教學實踐中，專業(yè)教師應(yīng)當在課堂上展現(xiàn)各時期傳統(tǒng)雕塑的魅力，從時代精神、當時的社會環(huán)境、古人的審美情趣等角度去分析，從而更加透徹深入地理解其造型。換句話說，就是要將中國傳統(tǒng)雕塑的時代根源與藝術(shù)樣式進行有機融合，同步欣賞、評鑒。藝術(shù)源于生活而高于生活。中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的發(fā)展與時代的變遷有著密不可分的關(guān)系，在教學時也應(yīng)當把握時代背景，這樣才能更加清晰地了解不同時代中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的特質(zhì)。

例如，在兩漢時期，古人在創(chuàng)作雕塑作品時往往采用較為簡練的造型方式，就地取材，對點、線、面進行了提煉和整合，不僅造型簡化，而且能讓人們一眼就認出其雕塑作品的原型。之所以兩漢時期雕塑作品會呈現(xiàn)出這種特色，一是當時的雕刻、造型技術(shù)不夠發(fā)達，工匠們?yōu)榱斯?jié)省工時對雕刻造型進行了概括和提煉；二是這種獨樹一幟的雕塑風格展現(xiàn)了當時人們視死如歸的思想，并不一味地追求華美、奢靡。到了魏晉南北朝時期，雕塑藝術(shù)的風格則受到了佛教和民族大融合的巨大影響，此時的雕塑藝術(shù)作品題材更加豐富多樣，技巧更為嫻熟高超，不少雕塑作品都展現(xiàn)了一種不可侵犯的神圣感。

（三）拓展中國傳統(tǒng)雕塑課程的實踐活動

為了推動中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學的發(fā)展和革新，在授課期間，專業(yè)教師應(yīng)當加強對傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品的鑒賞，并增加一定數(shù)量的實地參觀、考察、采風活動。與此同時，可積極采用現(xiàn)代科技手段，通過全息投影、虛擬現(xiàn)實技術(shù)、數(shù)字化媒體等手段將我國不同時代的傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品全方位展現(xiàn)在課堂上，展現(xiàn)原生態(tài)雕塑作品的美感。打破教材的局限性，可從互聯(lián)網(wǎng)平臺中搜尋相關(guān)的傳統(tǒng)雕塑影像資料進行欣賞、分析和評鑒。同時，到當?shù)氐拿佬g(shù)館、藝術(shù)展、博物館、歷史遺址等地進行實地考察。

中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品具有寫意傳神的藝術(shù)特點，并且不同時期的風韻不同，大唐的端麗、多彩，魏晉的瀟灑、堅朗，秦漢的粗渾、雄偉。只有近距離細致觀察才能夠深刻感受到那種意境和古韻之美，引發(fā)情感共鳴，從而對我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)世界心馳神往。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，也是現(xiàn)代中國雕刻藝術(shù)的基石。在中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)教學中，應(yīng)當避免對西方雕塑教學的一味模仿，盡可能挖掘我國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)特色、文化內(nèi)涵、歷史背景與人文價值，從而深層次展現(xiàn)中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品的魅力。