探究攝影藝術在陶瓷裝飾設計中的運用

張 翔 鄭州工程技術學院

一、攝影和陶瓷設計的關聯性

攝影這個詞來自希臘語，它的意思是用光來繪畫。1826年，法國人拍攝了世界上第一張攝影照片，曝光時間長達8個小時，但攝影圖像不僅模糊還光線不足。第一張清晰的照片拍攝于1839年。攝影構圖是很多攝影愛好者的關注要點，最初的構圖是運用繪畫的審美方式來模仿繪畫的構圖、光線和造型。為了獲得類似于繪畫一樣的效果，也有攝影師故意對底片進行涂畫、擦拭、刮擦、揉搓。攝影有濃厚的繪畫藝術特點，兩者是相互交融的，繪畫作品《雷諾阿肖像》和攝影師拍攝的《雷諾阿肖像》在動力學和表現手法上幾乎一模一樣［1］。在陶瓷藝術的發展過程中，攝影藝術能最大限度地將現代陶瓷藝術發揚光大。

二、攝影藝術在陶瓷設計裝飾中的形式表現

（一）攝影藝術能影響設計觀念

攝影技術的出現、完善、發展，從本質上改變了藝術家看待世界的方式。將攝影藝術的構圖、光影、色彩在實際的陶瓷裝飾創作中應用，不僅豐富了陶瓷裝飾藝術的語言，還促進了當代陶瓷裝飾藝術的多元化發展。當下已經進入圖像時代，時代變化和發展對藝術家的創作理念產生了深遠的影響。以往傳統的陶瓷藝術設計更偏向于用繪畫來提升設計價值，目前該趨勢也向著攝影作品的方向升級。而這種潛在的行業發展力量是必然存在的。攝影圖像的流行和攝影藝術的發展，給大眾的審美觀念帶來了沖擊。在陶瓷裝飾設計中，其創作形式、設計理念和題材選擇也受到了不同程度的影響。攝影藝術應用于陶瓷裝飾設計的意義不在于形成某種具體的風格，而在于利用攝影藝術進行陶瓷裝飾設計，裝飾設計可以獲得新的啟示，讓陶瓷設計師的審美和情感表達出來。

（二）攝影素材能快速記錄實景

陶瓷藝術創作需要建立在一定的素材的基礎之上，一些寫實的陶瓷作品更需要一定的材料載體作為支撐。傳統的素材一般是通過素描寫生獲得的，但數碼相機具有更高的記錄速度和清晰度，記錄起來更加方便。事實上，很多創作者在搜集陶瓷裝飾創作素材時，用攝影影像代替素描的方式，因為相機可以快速捕捉畫家的創作圖像，也可以捕捉到物體在微光狀態下的圖像，記錄創作中需要用到的靈感素材［2］。

（三）攝影藝術是一種藝術表現手法

現代陶瓷裝飾強調作品的設計意識，從中可以體現出現代人的價值觀和思維方式。現代陶瓷藝術在一定程度上減少了人們在藝術表現效果上對效率的盲目追求。攝影中有許多藝術表現手法，如光影、色彩、構圖、鏡頭等的運用，各種裝飾手法和個性化的表現手法都在表達著現代人的創作意識和審美情趣。用現代人的審美觀念裝飾，使陶瓷裝飾藝術呈現出全新的藝術面貌，使現代陶瓷裝飾藝術更加具有特色。

三、陶瓷裝飾設計中的攝影藝術應用手段

（一）攝影圖像的應用

因為現在是一個以圖像為中心的時代，所以攝影圖像的獲取是非常簡單的，困難的是怎樣充分理解和合理運用圖像，達到做好陶瓷裝飾設計的目標。為了突出攝影圖像的真實感，可以把攝影圖像做成陶瓷裝飾用的花紙直接應用到陶瓷作品中。例如，在一些陶瓷設計中，使用貼花紙將原作照片印在陶瓷載體上，并施陶瓷透明釉。比如威廉王子和凱特王妃在婚禮上用的瓷器，就是把新人的照片裝飾在瓷器上，這更令人難忘。隨著社會的發展，越來越多的消費者不再滿足于刻板的流行風格，而是追求自我、個性，將豐富多彩的個性化攝影圖像與陶瓷完美結合，這是展示陶瓷作品個性化的重要途徑。例如，在購物網站上也有很多專門定制陶瓷杯、陶瓷工藝品的商家，這些陶瓷裝飾創作的技術含量不高，但是已經能滿足客戶的個性化需求。另外，如果畫面中需要特定的圖像時，我們可以參照攝影圖像，對其進行細致的描述，可以通過觀察相同類型的攝影圖像來提取典型圖像，相互借鑒。例如，有時拍攝的圖像在創作時不能提供靈感了，一些創作者便會從網絡素材中搜集一些與之相關的圖像，從這些素材中獲得創作靈感［3］。

（二）攝影構圖的應用

攝影作品的結構、構圖是對客觀對象的表達，構圖可以是多元化的，但是必須要有主次之分，確定一個主題。但是攝影構圖的局限性在于無論是靜態的還是動態的、美的還是丑的都會包含在攝影畫面中，這使實際的構圖水平不同。根據主題的要求，立足于現實生活，有主題的攝影作品比現實生活更有感染力。在畫面中進行組織和安排，可以充分表達主題。我們將這些非傳統、夸張、新穎的攝影作品運用到裝飾中，以緩解人們的審美疲勞。如今，陶瓷裝飾中許多獨特的構圖也是通過攝影的開放構圖而來。廣角鏡頭、長焦鏡頭和變焦鏡頭讓攝影圖像中的空間感變得更加豐富。許多陶瓷作品的表現范圍有限。如何展現它們不同的藝術特色？可以用嚴格的透視營造出深遠的空間，用精確的透視來解決畫面構圖的問題，用廣角鏡頭俯視、仰視產生的視覺效果，達到形式與內容的完美結合。它絕非技術手段的產物，而是營造出一種奇特的空間感，是一種營造氛圍、烘托情感的造型語言。

（三）攝影色彩的應用

在攝影中，色彩和光線的使用有著密切的關系。與繪畫相比，攝影畫面更鮮艷。在裝飾設計中，最重要的元素是色彩、材料和形狀。人們對物體的最初感受是色彩，色彩是攝影中最直接的表現形式。陶瓷裝飾的色彩在原始社會已經出現，足以說明色彩的重要性。在西方現代藝術思潮的影響下，現代陶瓷裝飾藝術具有很大的開放性。就顏色而言，現代的攝影作品中色彩豐富鮮艷，各種顏色的相互分配可以產生千變萬化的豐富色彩。人們的審美眼光與過去相比發生了很大的變化，但仍有部分消費者鐘愛傳統陶瓷裝飾。以青花寫意畫為例，雖然彩色攝影不能用于青花畫，但通過電腦技術可以將彩畫轉化為黑白色調，表現出水墨畫的效果，在瓷器上應用也更顯典雅大方［4］。

（四）攝影光影效果的應用

攝影是光影的藝術。如何利用光影的關系形成圖像和色調，是攝影專業的一門必修課。光影表現技法很多，因相機不同方向、位置、角度等因素的影響，會產生不同的光影變化。還有一些作品在陶瓷畫中表現光影效果。因為光影對比最強烈的地方往往是拍攝作品的關注重點，而其他部分則被省略掉了，造成了一種明暗對比的氛圍，綜合運用集中照明和柔和燈光效果，大面積陰影很好地襯托出被攝物。在光影的運用上，陶瓷作品會與攝影中的一些照明方法恰當地結合起來，進行整體色調的調整并進行光線引導，形成自己獨特的光影語言。

（五）攝影特殊效果

攝影藝術可以用來表達自己的感受，陶瓷裝飾設計師將攝影的特殊效果運用到陶瓷裝飾中，這與以往的陶瓷藝術實踐有所不同。還有一個比較有特色的，就是在攝影中使用廣角和魚眼鏡頭拍攝一些獨特的攝影圖片，讓攝影作品獨具特色，使陶瓷作品產生更強的藝術效果。當然，藝術家也可以通過攝影產生的特效來發展我們的創作思維，從而讓創作靈感如泉涌。

四、結語

總而言之，實際的陶瓷設計過程中，應用攝影藝術優化設計效果是非常普遍的事情，它可以最大限度地豐富陶瓷設計市場的靈動性，讓整體的設計更加符合現代人的審美特點，此外，這樣的方式也令陶瓷設計的商業價值和傳播價值都有很大的提升。多樣化的攝影藝術應用到陶瓷設計中，一方面能讓多樣的攝影藝術得到充分的展現，另一方面擴大了陶瓷藝術的傳播范圍，這樣對中華傳統文化的傳承和發展都是有很大價值的。