音頻壓限效果器在音樂節目制作后期合成中的應用

摘要： 本文主要全面闡述壓縮器和限制器的原理和應用。分別從壓縮器和限制器功能參數，使用方法以及注意事項等方面敘述，壓縮器與限制器為音樂后期制作中重要組成部分，應得以重視，并了解兩者的基本原理與區別。本文還將分析和區分壓縮器和限制器，闡述兩者在音樂后期制作中的不同的分工以及側重點。仔細說明壓縮器與限制器在音頻后期制作中的利弊，以及不同類型壓縮器的應用。還會給予音樂后期制作時壓縮器和限制器對大部分音樂的處理建議。

關鍵詞： 壓限器;壓縮器;限制器

前言

本文的主要內容為首先闡述壓限效果器的工作原理和作用，再闡述其基本使用方法。還有在使用實體壓限器時，如何與調音臺連接，調音臺的輸出，線路的注意事項，以及實體壓限器的使用方法及注意事項。并且通過對比的手法分析壓限器的電子插件，電子插件和實體壓限器的使用差別，以及電子壓限器的具體使用方法。

一、壓限器壓限器的概念

壓限器可以分為壓縮器與限制器兩個部分。壓縮器：一種放大器，可以隨著輸入信號電平的增大而本身增益減少。它的原理其實就是限制電平峰值最大和最小之間的范圍。限制器：它的任務就是確保信號不會超過門限電平，在輸出的電平達到設定的一定值以后，不管輸入電平怎樣增加，都會被門限“一刀切”，使其最大電平保持一個恒定值。而最大輸出電平是可以根據需要來調節的。

二、壓縮器的作用及功能

（一）壓縮器的使用方法與參數設定以及注意事項

壓縮器在音樂制作后期中的運用頻率很高，它的用法也很多最基本的控制聲音的動態，也可以豐富聲音內部的細節等。要想達到自己理想的聲音狀態，學會熟練的使用壓縮器是必要的環節，在把壓縮器接入到需要處理的音軌后，我們想要根據實踐情況調節門限、壓縮比、建立時間、釋放時間等參數，在這些過程中，我們需要知道一些處理的技巧。

建立時間

建立時間是使用壓縮器時有針對性的音響塑造，使用較長的建立時間的原因是防止樂器的自然共振被抑制，增強聲音的顆粒感。通常15ms以上都可以看作是較長的建立時間。短的建立時間可以使聲音更柔和，通常7～8ms以下都可以看作短建立時間，如果建立時間過短的話，也容易造成聲音的不自然，所以想要得到柔和性強，壓縮痕跡不明顯的結果，建立時間可以在1～5ms之間。此外，在快速的建立時間上容易造成“咔咔”聲，大部分情況下我們都是需要避免這種現象，但是偶爾也可以使用在增加低鼓的清晰度上。

釋放時間

在釋放時間中，為了釋放的痕跡盡可能的小，我們需要將釋放時間調的長一點，不然短的釋放時間會產生低頻失真和咔噠聲。要注意的是，釋放時間的長度不能超過下一次電平超過門限的時間點。釋放時間的效果與音樂的節奏速度是有一定的連帶關系的。音樂速度越快，釋放時間的調節都要短一些，速度越慢，釋放時間就可以長一點。較短的釋放時間可以帶來更多的壓縮，但是過短的釋放時間會造成抽吸現象。尤其是吊镲，節奏吉他這類持續發生的，更容易發生抽吸現象。但是現在的音樂制作后期中，抽吸現象也會被用來制作某種緊張感的音響效果，尤其是在金屬樂中。

并聯壓縮

之前講到的壓縮都是向下壓縮，將高電平信號向下衰減，而并聯壓縮是將低電平向上提升，人耳會覺得這種處理方式更自然。最常使用的設置方式就是較低的門限和較高的壓縮比得到一個高壓縮量，與原始信號進行混合。并聯壓縮不光可以應用在混音中，還可以用在母帶處理中，也可以用于多種樂器的混合

串聯壓縮

串聯壓縮是將兩個或多個壓縮器串聯在一起進行處理，這種處理方式的目的是：如果我們需要壓縮來實現另種目的，那每一個目的可以使用一個獨立的壓縮器來完成，因為有些壓縮器可能更適合某一項的處理，所以利用每一個壓縮器的最佳設置來進行處理就可以盡可能的得到符合預期的聲音。

多段壓縮

目前了解的壓縮器大都是全頻帶壓縮器——對整個輸入的信號全部頻譜范圍進行衰減，多頻壓縮器能夠將輸入的信號分成不同頻段，然后針對每一個頻段進行壓縮，嘶聲消除就是多頻段壓縮的一直形式。多段壓縮常常被用于母帶的處理，因為它的使用十分的靈活，它將混音中的樂器分成了獨立的頻段，每一個頻段都有不同的功能，我們可以針對不同的頻段進行分別壓縮，而不是整個信號壓縮，這對處理的音色影響會少一點

（二）壓縮器與均衡器使用順序

壓縮器和均衡器是混音中最常見的兩個處理器，而壓縮器和均衡器哪個用在前，這個問題的答案是：論情況而定。對音軌的處理的側重是決定的關鍵，如果需要更為明確的動態處理，我們就將均衡器放在前面。對于以壓縮相關的均衡，我們都將均衡器放在壓縮器前面，其他情況均衡器位于壓縮器后面，這里包括使用均衡器改變音色。

（三）各種壓縮器的類別介紹及適用場所

不同的壓縮器本質上是一樣的，但是有著不同的特點，因為他們的工作方式不一樣，所以得到的聲音效果也是不一樣的。想要挑選合適的壓縮器，在這之前得要熟悉不同種類的壓縮器。

VCA電壓放大器壓縮

VCA電壓放大器壓縮是比較常見的一種壓縮，原理就是超過門限的按比例衰減。VCA的壓縮具有很快速的反應，對于動態很敏感，而且可以調節的參數很多，它的音色很通透，所以很適合處理峰值類，節奏性強，強瞬態素材。

OPTP光學壓縮

光學壓縮的原理很簡單，是將信號轉變成了光，在增益模塊中有一種光阻材料，能影響增益量值。由于工作原理，這種壓縮器可以說是所有壓縮器里反應速度最慢的一種，而且建立和釋放曲線都不太精準，但這也使其產生了獨特的處理性質。它的染色比較少，響應很平滑通透，因此常被用于人聲、弦樂這一類不太會有很強的聲音動態的素材，可以改善人聲軌質感，添加溫暖和光澤，對整首歌音量上的平均。不同于其他類型的壓縮器，硬件光學壓縮器有固定的壓縮比，一般是3：1，可調整的參數少，基本上就兩個扭。

Variable-mu電子管壓縮

Variable-mu電子管壓縮是出現時間最早的一種壓縮，以電子管作為壓縮元件來使用，產生平滑的壓縮和溫暖的染色。值得注意的是它的壓縮比是可變的，超過門限的信號越強，壓縮比就越大。由于它的速度偏慢，音染重，壓縮比可變的特性很適合人耳。

數字壓縮

數字壓縮種壓縮是利用一套數學運算來完成壓縮處理，它無疑是最精準的壓縮器了，而且功能多樣，在精準度上有著極為完美的壓縮比、建立和釋放曲線。

（四）壓縮器的使用對比

當我們處理一首慢歌的時候，聲音應該是流暢，穩定的。所以以我的經驗通常會設定：啟動60ms左右，恢復150ms左右，閥值-20db左右，壓縮比為4：1或6：1。如果是快歌的話，人聲應該是爆發力比較強的，我通常的設定是;啟動150ms左右，恢復50～20ms左右，閥值-8db左右，壓縮比是8：1～10：1。因為每個人的習慣不一樣，不同的設備，不同的人聲等不同的條件，都會使壓限器的調節產生不同，所以具體還是要靠本人實踐。

三、限制器用途

限制器最顯著的功能是保證信號不會超過門限，它的本質上是一比例超過10：1的壓縮器，它的壓縮比也可以無限大。但其實限制器的定義有很多同時也有很多別的用途比如;保護PA系統，防止FM廣播電臺的信號不會被相近電臺波段干擾，在母帶處理中還可以實現響度最大化，保持混合物整體平衡的完整性。也可以捕捉源的最響亮的時刻，防止不必要的失真的方式降低他們。限制器在母帶的末端無處不在，限制器不應該作為壓縮器的簡單替代品來使用限制器在混音中占有一席之地是因為它具有與眾不同的聲音效果，也經常被用于壓縮器之后，來實現我們的壓縮目的。限制器使用可選擇的算法可以更好的適應個人音樂，其中有復雜的多頻段技術。

（一）在調節時限制器的輸入和輸出

很多限制器在鏈接的時候是允許將輸入增益與輸出上限鏈接的，所以在切換下一個時，另一個下降到水平。你的耳朵就不會被響度欺騙，因此會有更準確的判斷。

（二）設置增量測試

我們將“delta”定義為混音和繞過版本之間的差異，類似于降噪器里的噪音輸出。隔離和獨奏這些工程會引起對它們的注意，將它們從混合物中聽出來，看看在有限的材料里缺少了些什么。一些限制器提供特定的delta參數，但并不是所有參數都有。所以，我們可以使用一些路由，限制器的多個實例以及翻轉極性的插件來創造自己的路由器。

在使用時，我們首先在輸出部分取消源軌道的輸出，在兩次發送時將源路由到兩個輔助通道，將限制器復制到兩個輔助通道，并繞過源軌道上的限制器。在第二個通道上，將限制器換成旁路。接下里在翻轉左右聲道相位的限制器之后加載實用程序插件。

四、音樂后期制作中壓限器的應用

在闡述了壓限器的使用方法和作用之后能知道，壓限器在音樂作品中的影響作用還是很大的，它能起到積極作用，也能起到消極作用，如何使用其實和混音師自身的想法與風格有很大的關聯，但是一些基本的應用方面還是差不多的。不同類型的壓縮器對于音色的影響是不同的，有些壓縮器可以增加溫暖感，有些壓縮器能增加高頻諧波，有的是壓縮曲線的不準確性，這些都給壓縮器帶來了獨特的魅力。

（一）壓縮與音樂風格的關系

事實上，壓縮與音樂風格也有一定的關系。在傳統爵士樂里，樂器和人聲的自然展示更為重要，所以一般這一類的壓縮就比較少和輕微。大多數音樂的壓縮程度要比傳統爵士樂多，但音樂也很講究聲音的細節感，比如唇齒音，琴弦震動感等，所以在壓縮增加細節感的同時，也需要注意這些細節是否都是有益的，如果顯得尖銳，都需要手動將其降低。金屬搖滾樂里鮮明的壓縮痕跡是一個重要的特征，幾乎每個環節都需要壓縮，甚至我們會經常聽見抽吸效應，尤其是針對鼓組。無不使用鮮明的壓縮處理，這是典型的金屬樂音響特征。

（二）壓縮響度的處理

在音樂后期制作里，響度的調節一直是很受關注的，“響度越大越好聽”并不是謬論，由于想以最好的狀態呈現一首作品，往往后期會確保足夠的響度，并且使大多數音樂作品保持音量上的一致。但是我們知道在提升響度的同時，可以會由于過渡壓縮導致音樂動態的減少，這有可能會降低聲音的質量。所以保持響度的同時如何減少方面影響是很重要的一個問題。

一般來說，在母帶里對響度進行提升是最有效和最常用的方法，但認為對響度對控制僅僅是母帶處理處理的環節，那就是錯誤的觀念了。響度的關注在配器的環節就得到關注的話是最好的效果，盡量不要使用同一頻段、音色的樂器，不要濫用低音樂器，不堆積，使用音色的目的性強。在做到這一點后，混音過程中對響度的關注也極為重要：控制低頻，控制樂器間音量的平衡，控制主歌與副歌之間的平衡，去掉各聲部中不必要的頻率。這些處理可以使節約一些電平空間，讓各自的聲部特點發揮最大化得到更清晰的聲音，也都會使響度得到很好的控制，這樣會使母帶更容易得到合理的響度。

五、小結

綜上所述， 壓限器是音樂后期制作中一個很強大的工具，每一個參數都有其豐富的運用方式，先要得到理想中的聲音和最終目的，我們必須要重視它，理解它的工作原理，知道每一個參數的意義和功能，以及這些參數如何影響每一個被處理的音頻的動態表現。這樣的理解和使用才會對混音結果產生更好的影響。

作者簡介：姓名：劉正文，籍貫：青海西寧，職稱：舞臺技師。研究方向：廣播電視音頻