淺談如何在詩歌教學課堂上培養學生的語感

胡涓蘭

摘 ?要：呂叔湘先生指出：“語文教學的首要任務是培養學生各方面的語感能力。”葉圣陶先生也說：“一個人即使不預備鑒賞文藝，也得訓練語感，因為這于治事接物都有用處。為了鑒賞文藝，訓練語感更是基本的準備，有了這種準備，才可以通過文字的橋梁，和作者的心情相契合。”那么，如何在詩歌教學課堂中培養學生的語感，實現語文核心素養的提升呢？本文將以筆者執教的詩歌教學課《生活處處有詩歌》為例，從詩歌的誦讀、仿說、點評三個環節，淺談其中的具體實現策略。

關鍵詞：語感;詩歌教學;詩歌誦讀;詩歌仿說;詩歌點評

呂叔湘先生指出：“語文教學的首要任務是培養學生各方面的語感能力。”葉圣陶先生也說：“一個人即使不預備鑒賞文藝，也得訓練語感，因為這于治事接物都有用處。為了鑒賞文藝，訓練語感更是基本的準備，有了這種準備，才可以通過文字的橋梁，和作者的心情相契合。”那么何為語感呢？百度注解為：語感，是比較直接、迅速地感悟語言文字的能力，是語文水平的重要組成部分。它是對語言文字分析、理解、體會、吸收全過程的高度濃縮。韋志成認為：“語感是對語言文字或語文現象的敏銳感知和迅速領悟的能力，或者說是人對語言直覺地感知、領悟和把握的能力，是對語言文字從語表到語里，從形式到內容，包括語音、語義、語法、語用等在內的一種‘正確豐富的了解力’”。而語文是一種社會現象，具備工具性和人文性的特點，良好語感的形成則是語文核心素養的集中體現。落實到語文教學中，語感的培養是學生作為言語主體自覺積極地參與言語實踐的過程，在語感外化（說寫活動）與內化（聽讀活動）的實踐中不斷提高。

以現代詩歌教學為例，“詩無達詁”，既是詩歌的教學沒有具體固定、可操作性的教學模式，教什么？怎么教？都視乎教者的語文素養和教學能力。但總的來說，都離不開詩歌的誦讀、詩歌的仿說、詩歌的創作、詩歌的修改幾個環節。為了便于理清思路，凸顯其內在的邏輯關聯，筆者以魚骨圖形式呈現（如圖）：

那么，本文將以筆者執教的詩歌教學課《生活處處有詩歌》為例，重點從詩歌誦讀、詩歌仿說、詩歌點評三方面淺談其具體實現策略。

一、以詩歌“誦讀”為基礎，積累詩歌的語言，培養語感

朱光潛說：“把數量不多的好詩文熟讀成誦，反復吟詠，仔細揣摩，不但要弄懂每字每句的確切意義，還要推敲出全篇的氣勢脈絡和聲音節奏，使它沉浸到自己的心胸和筋肉里，等到自己動筆時，于無意中支配自己的思路和氣勢。”可見，要想培養學生熱愛詩歌，乃至創作詩歌，首要的任務都離不開培養學生誦讀詩歌的愛好和能力。通過詩歌的誦讀，一是可以積累學生的語言;二是可以受到規范性語言的熏陶;三是可以提高誦讀的技巧;四是注重情感的體驗，可以得到人文的熏染。那么，如何指導學生進行詩歌的誦讀呢？筆者認為可以從以下幾方面入手：

（一）注重誦讀技巧的訓練，鼓勵教師的示范和引導

在《生活處處有詩歌》的課堂教學上，筆者特別注重指導學生誦讀技巧（如讀出感情、節奏、重音，注意語速、語調等）的培養。比如在課堂開始部分，引入兩首詩歌作為鋪墊。以冰心的《紙船》為例：先是讓學生在配樂《鄉愁》的氛圍中，奠定情感基調，讓學生自由進行練讀;再是指名一個學生讀，進行簡單評價和點撥。重點指導“萬水千山，求它載著它的愛和悲哀歸來”這個句子：“萬水千山”這個詞讓學生悟出萬水千山呈現的是一幅遼闊、壯麗的場面，讀的時候要求拉高聲調，并且讀慢一些;“載著”一詞要求讀重音，因為這是一份厚重而綿長的情感;“愛”后面要略微停頓，給人一種回味無窮、余韻悠長的感覺。通過這句話的重點指導，品味“小紙船帶去對母親的深深懷念之情，在大海上漸行漸遠，漸行漸遠，去到遼遠的天際”的情感。又比如在讀《面朝大海，春暖花開》一詩中，重點指導“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”。學生在理解前面詩句的基礎上，腦中構建出了一幅溫暖、陽光、蓬勃的畫面，教師再進行誦讀技巧的指導：“我有一所房子”要讀出那種自豪和期待，其中“我”之后略微停頓，為一種沉吟、歡快的情緒造勢;而“面朝大海”讀的時候應該聲音提高，充滿昂揚向上的情感;“春暖花開”要讀得慢一些，尾音“開”要讀得張揚一些，讀出那種春天的溫暖和鮮花絢爛、萬物生長的生機之態（開口音的優勢在這里凸顯出來）。總之，語氣、節奏、句式、格調，都蘊含著作者的情感意旨。

當然，為了進一步培養學生的誦讀能力，在引導過程中，要適當添加誦讀技巧的符號，比如需要重讀的詞語加上著重號、需要緩讀的詞語加上波浪線、昂揚的詞語加上上升符號、低沉的詞語加上降落符號等。如下所示：

這樣的長期訓練，增加了誦讀技巧指導的直觀性和實操性，積累了語言，培養了語感。

（二）注重情感和文字的融合，要求在讀中悟，在悟中讀的螺旋上升

在《生活處處有詩歌》的課堂中的拓展延伸的環節，我以余光中的《鄉愁》為例，在進行指導誦讀之前，先是要對詩歌的寫作背景和作者進行介紹，奠定文本的情感基調，懂得了用詞含蓄而又有張力之特點，并且領悟“掉頭一去是風吹黑發，回首再來已雪滿白頭”的詩人的思鄉情結。因此在指導誦讀的時候，要將情感和文字相互融合，注重四個意向之間的緊密關聯及內在的張力所散發出來的悠長的意蘊，讓學生耽溺在一種綿長的情緒中，久久盤桓。具體做法是先讓學生將整首詩細細練讀，然后聯系詩歌背景，進行交流，挖掘文字間蘊含的情感變化，領悟詩人由思親到思國的情感變化和升華。再將情感投射到文字上，使文字承載著厚重的情感，讀出作者的深情及慢慢提升的明朗與開闊，使情感和文字在相互碰撞中螺旋上升、循環往復，達到共鳴。實現了一個在讀中悟，在悟中讀的過程。之后，便是老師和學生一起接讀整首詩歌，配上音樂，呈現一幅音樂美、畫面美、文字美、情感真的誦讀情境，也使得這首詩歌的結構美、旋律美、音韻美得以顯現。從而產生“登高則情滿于山，觀海則意溢于海”的審美感動，進入一個“文章讀之極熟，則與我為化，不知是人之文、我之文也。”的美妙境界。

在以上的環節中，教師的示范和點撥彌足重要，既是誦讀技巧的指導和訓練，也是準確解讀文本的需求，更是情感的鋪設和沉淀。注重文字的表達和情感的領悟能力的有機融合和升華。

二、以詩歌“仿說”為策略，豐富詩歌的選材，拓寬思維

學生通過反復的誦讀詩歌，提升了語感和審美情趣。在此基礎上，要將學生內在的情感，通過文字進行有效地表達，而詩歌的仿說練習，無疑是一個最有效的策略。

比如在本課例中，引導學生拓展詩歌選材的環節中，先是由教師設計的過渡導語引入“生活處處有詩歌，比如——”，出示圖片，示范句子“晴空矯健的雄鷹是一首詩”和“雨后絢爛的彩虹是一首詩”;接著是繼續出示一幅有鮮花和草地的圖片，給出兩個關鍵詞“鮮花”“草地”，開始進行仿說訓練，學生很直接就可以說出“草地上的野花是一首詩”，但是句子過于簡練，不柔軟、不鮮活，缺乏色彩感和畫面感。我繼續引導學生就這幅圖片進行句式擴展，于是就有了“草地上盛開著的五彩繽紛的野花是一首詩”“碧綠的草地上綻放著的白色的野菊花是一首詩”等等。鼓勵學生即使表達同一個意思，也要盡量換上不同的詞語，比如“盛開”和“綻放”等，這樣既是對語言多樣性的引導，又是引導學生有創意地表達、精準地表達、個性化地表達;再是出示一幅森林的圖片，沒有關鍵詞的提示，學生就可以從自己喜好的角度去描寫畫面，開始出現許多不同的句子，由簡單直觀地“雨后的森林是一首詩”，到畫面開始靈動的“雨后泛出銀亮光彩的葉子是一首詩”，“雨水滴落在林中的小徑上，小徑上斑駁的小水洼是一首詩”，到意蘊悠長的“林中風吹樹葉發生沙沙的聲響是一首詩”“林中細細的呢喃是一首詩”等等;最后是把圖片都撤去，只剩下省略號，讓學生自由得去想象自己所見、所想的美好的畫面和文字，于是就有了“月色下宛若玻璃的湖面是首詩”“陽光下宛若流金的長河上一首詩”“媽媽溫柔的絮語是一首詩”，在筆者的引導和規范下，層層鋪設、層層遞進，達到百花齊放、百舸爭流的課堂生成，真美！

只有在課堂上，能抓住一個情境，再給予充分的時間，適當的引導和點撥，對語言文字進行示范和規范的基礎上，學生定然能積累語言、醞釀情感、擴寬思路，從而有效地降低詩歌創作的畏難情緒，產生了詩歌創作的熱情和濃厚的興趣。

當然，仿說詩歌訓練是繼誦讀詩歌之后的推進，又是創作詩歌的鋪墊。要將語言實踐的機會盡大可能地還給學生，鼓勵學生先進行仿寫詩歌的練習。仿寫的好處是學生可以不拘囿于老師的選材范圍、文字的使用規律等，而是可以更自由地去選擇自己喜歡的詩歌或者短句，畢竟每個孩子對語言和情感體驗的偏好會有所不同。對于一些經典的詩歌，教師可以提供素材讓學生去篩選，也可以鼓勵學生自己去搜集。

總之，教師的任務就如給學生提供一個“草場”，讓學生在這其中找到自己喜歡的“草”，然后滋養自己，成長自己。

三、以詩歌“點評”為觸點，提升寫詩的技巧，培養審美情趣

一首好的詩歌，一氣呵成是需要長期的文字和情感的積累。很多時候，一首詩歌，是需要在反復誦讀、反復推敲、反復修改中得以實現。

為了使學生領悟這個道理，在本課例中，我以學生課前寫的幾句詩歌為例，在課堂上進行修改和點評。

例1：我們去看夕陽（圖1）

這幾行詩是學生模仿金波的《我們去看海》的第一節。通過對比，我們發現，學生模仿了原詩的結構和詩人寫作的視角，由看海到看夕陽，從視覺和心緒兩方面去抒發對景致的向往。在評改前，我先讓學生反復誦讀，引導學生想象畫面，學生很快發現，“走啊，去看夕陽”其實還未看到夕陽，因此“夕陽已映進我們的眼里”這一句子在邏輯上是沒有問題的，但是與“河面已泛滿夕陽”的畫面相矛盾，應該把這句話往后挪移，放到下一節寫眼見的河邊夕陽的內容，否則畫面不連貫，文字缺乏邏輯（下轉第72頁）（上接第70頁）性。那么把這一句移后，要添上一句更能激起學生看夕陽的愿景的詩句。我繼續引導學生發揮想象力，想象沒有看到夕陽，但是夕陽的出現會引起哪些事物的變化。學生的想象力打開，于是就出現了“葉子上已泛起薄薄的金光”“爺爺的白胡須也染上金光”等句子。在句子結構和邏輯問題調整好之后，我開始引導學生斟酌文字的準確性：比如將“映進”改成“映入”，去掉原句的“剛硬”，使詞語更柔軟;將“眼里”換成“眼中”，將“寄托”換成“向往”，使句子押“ang”韻，以增添詩句的韻律美和節奏感……全部改完詩歌后，再讓學生讀一讀，引導學生總結出修改這首詩歌的方法有：一是從整體入手，注意畫面的連貫，注意句子間的邏輯性;二是注意用詞的準確性，即使是同一個意思，也要注意詞感的統一性;三是要盡量押韻，增加文字的韻律美和節奏感。

例2：春是一位溫柔的女子（圖2）

通過誦讀，發現原詩把春比作成了一個溫柔的女子之后，春景所發生的的變化。在結構層次上，是沒有問題的，而且語言優美、靈動。“溫柔”“柔和”等詞語都用得比較溫和，有一種恬靜之美。但是“春天溫柔的話語”有些不符合邏輯，應該改成春天特有的自然現象——“春風”，以及“柔和的光芒”是一種光的撫摸，而不是“染綠”，我引導學生仔細思考羅列出春天特有的景致，再組織語言。如此調整之后，再讓學生挑出自己最喜歡的詩句時，他們卻只挑選了其中的第2、3句，究其原因，學生說“她讓我們脫下厚重的棉襖”和前面的句子“不搭”，不是一個整體：前面是寫小草和山林，是自然界的變化，但是“我們”是人物的，不應該放在一個詩節當中……在進行完詩歌的修改后，我引導學生：一是寫詩歌跟寫文章一樣，要注意每一節的內容要緊密關聯;二是寫詩時畫面和情感都要成為一個有機的整體，否則就顯得很突兀，不圓融、不和諧。

通過以上詩歌的誦讀、仿說、點評的環節，層層鋪設、層層遞進、螺旋上升，不斷培養學生的語感，促進有效表達，豐富人文內涵，最終實現語文核心素養的提升。

（作者單位：佛山市順德區容桂泰安小學，廣東 ? 佛山 ? 528000）