淺論本科中國山水畫臨摹教學中常見問題與對策

摘要：20世紀以來“西學東漸”中國畫壇呈現出“百花齊放”，“百家爭鳴”的繁榮局面。而反觀中國山水畫教學背后，對于“師古人”的認識有著諸多的不同，特別是在藝術院校招生普遍采用西方素描、色彩、速寫等為主的基礎訓練模式下，致使大多數學生進入美術院校之前，都未對中國傳統的書法、中國畫、詩文、篆刻有所涉獵，當下許多高校以西方觀念，表現方法用在中國山水畫的學習上，使山水畫臨摹難以觸及筆墨內部、理法等核心問題而漸漸落入淺薄的地步。

關鍵詞：中國山水畫;臨摹;問題;對策

一、山水畫臨摹課程教學面臨的問題

中國山水畫的學習無外乎臨摹，寫生，創作。而今天高校就全國藝術院校山水畫教學實際而言，對于臨摹課程的在“學什么”、“怎么學”產生諸多不同的意見，以至于有些院校的師生常常視傳統筆墨為“程式化”、“過時的東西”。甚至還有認為這些經典阻礙了中國畫的發展。這種甘于寂寞、長時間案頭功夫的積累，在許多機會主義者看來毫無價值，甚至被看作“走形式主義”。殊不知這種與古人直接對話的方法，朝夕相處，體察“十日一水，五日一山”的過程為日后的創作與研究提供重要尺度，成為衡量其他藝術的重要標準。清代蔣和在《學畫雜論-用稿》：“學畫須先臨摹，樹石勾勒，山石輪廓，據須得勢，用筆簡老。既能得勢，須得相生之道，必以熟為主，先將大幅按圖勾摹，熟后便能離古法而自出新意。若勾勒未熟漫出新裁，必有牽強處。學畫須從規矩入，神化亦從規矩出，離規矩便無理無法矣。初時不可立論高遠，以形似為可薄。取古畫筆墨之蒼勁簡老者學之，須數年功可到，從此精進超乎象外庶幾得之。”[]蔣氏講的非常透徹，學畫從規矩入手，“先生后熟”、“由熟返生”筆墨漸屈老辣。

然而，這個千年的傳統在這100年不到的時間里卻發生著翻天覆地的變化。由于今天山水畫臨摹教學的認識不一，大部分藝術院校的臨摹課程設置壓縮的較少，對臨摹沒有明確的教學大綱與方案，缺乏清晰的教學思路，且大部分院校缺少對傳統理法有深入領會，并能引導學生臨摹課程的教師配備，造成臨摹課程只知皮毛，無法對經典內在筆墨結構、學理、意境做深入的解讀，往往一知半解，順帶而過，失去臨摹課程教學的意義。臨摹作品反映出主要的問題“依樣畫葫蘆”、“機械臨摹”，不知所以然？許多臨作采用素描的臨習方法與步驟，不理解筆與筆之間的生發關系，對章法、結構、形制、筆墨、設色似是而非，從局部入手，死摳形體、筆墨毫無生機，最后一定程度上造成對臨摹的誤解與偏見。教學課程設計上沒做到環環相扣，從樹石基礎起步，一直到宋元大畫，無法保證課時量總量。以中國美院為例，大約臨摹課程課時量占四年總課程的一半以上，同時要加強理論與實踐相結合教學。由于大部分學生對古代文獻知之甚少，加上平時的教學基本以實踐、示范為主，對理論講述較少，造成學生普遍對臨摹不求甚解。

另外山水畫臨摹教學的評價體系單一，學生一般以提交作業作為期末考核的依據。可以適當加入其它環節以提高學生的積極性，如階段性課程結業展覽與各專業年終教檢以豐富考核機制，從而根本上啟發學生學習積極性。

二、解決山水畫臨摹課程教學對策

循序漸進-明確各階段的臨摹要求

臨摹要從選擇好的范本開始，相對逼近原作的印刷以日本二玄社早年出版高清復制和近年浙江大學出版社出版的宋、元、明畫全集為最。好的印刷品使我們能在學習過程中把握原作的精神、時代氣息，整體造境以及局部細節，有助于我們更好地去把握范本所傳達的內容。山水畫臨摹應分階段進行，明確每個階段臨摹要求和目的。臨摹起步一般從樹、石課徒稿開始，包括（龔賢課圖稿、陸嚴少課圖稿、顧坤伯課徒稿）具體到臨摹又可分為：“臨”和“摹”，臨又可分為“對臨”、“意臨”、“變體臨摹”、“背臨”等不同的方式。“摹”即利用拷貝箱使對象之形顯示在宣紙上，古人叫“響榻”，主要是為了解決對象的章法、結構、形制等較為基礎的問題。東晉顧愷之《摹拓妙法》通篇記載了臨摹的方法，而法書學習也大同小異，臨摹的基礎階段一般以宋人的小品、團扇為主，主要解決山水畫意境的生成和對筆墨整體性的把握能力。而“對臨”是直接對著臨本臨習，“對臨”是具有一定臨摹基礎后，對一張宋元大作品時，我們可作局部分解樹、石、云水、點景，采用“對臨”的方式有助于我們更好的按照由近及遠、由虛到實、由淡到濃的方式，層層遞進進行勾，皴，擦，擦，點，染訓練。逐步過渡到對整張作品山石丘壑的經營位置、筆墨內部結構、理法以及意境呈現。“背臨”和“意臨”有些類似，通過記憶，反映在所臨作品的筆墨結構和精神為主要目的。這種方式主要訓練對所學范本的掌握能力，課程應放在高年級階段。而這個過程中常常被許多高校所忽視的是“變體臨摹”，它是臨摹到創作的一個中間過渡階段，是深入了解作品風格、筆墨精神的基礎上進行轉換的能力，這種能力的培養尤為重要，這個過程丘挺先生把它叫做：“建立-轉換-再建立”的過程，“變體臨摹”可培養對傳統語匯、圖式、畫理、畫法、生活感受諸多方面的協調能力，這種能力的獲得可為下一步寫生創作奠定堅實的基礎。

著重領會-山水畫筆墨的內在理法

強調臨摹不同層次的要求，對領會筆墨內在規律，進一步把握筆墨的廣度和深度大有脾益。臨摹教學的核心是強調打通筆墨與山水精神的關系，其目的不僅僅是掌握臨習的技能，更重要的是在于了解山水傳統的人文精神，同時確立筆墨自我價值取向。這種價值取向本身隱含著深刻的人文情愫，以借物達意，揮灑心性的筆墨語言來表達中國山水畫的東方詩性。

“臨摹教學”在中國山水畫教學中占有舉足輕重的作用。“臨摹”能力決定著將來的山水畫寫生與創作能力。通過“臨摹”能使我們以較短的時間、較好的效果去獲得對于筆墨內在學理的認知。因此，我們應進一步提高山水畫“臨摹”教學質量。

作者簡介：馮國飛 出生年月：1983、6 性別：男 民族：漢 籍貫：浙江海寧 歷：研究生，職稱：講師 研究方向：美術學（中國山水畫，書法篆刻）。

基金項目：重慶市教育委員會人文社會科學研究項目。