基于“樂舞相融”課程模式的實踐與思考

陳怡萱

【摘要】近年來，隨著國家文化復興政策的大力提倡，業界對于民間舞蹈文化的挖掘逐漸走向更為深入且寬廣的道路，因此與民間舞蹈息息相關、骨肉相連的民間音樂也就自然而然的走進了人們的視野。本人于2020年至2021年對民間舞蹈與民間音樂的融合進行了實踐探索，獲得了較為豐富的實踐經驗。本次論文即是對此次實踐的一次總結與思考，期待由對近一年實踐的整理，獲得些許經驗與理論。

【關鍵詞】樂舞相融;中國民族民間舞;民樂;民間舞蹈

中國民族民間舞自誕生以來便是樂舞相隨，自50年代起由北京舞蹈學院學院建立中國民族民間舞系后，中國民族民間舞便專注于對個體身體素質的開發以及對民間舞蹈動態的學習與挖掘，而對于民間樂器及音樂的學習則逐漸淡出人們的視野，隨后以“元素教學法”為核心的中國民族民間舞教學體系逐漸形成，成為全國各院校民間舞教學的經典方法。近年來，經過每一代舞蹈人的不懈努力，以傳承舞蹈動態為核心的民間舞教學已取得了較大的進展，各地都挖掘出了大量具有本地特色且具有強烈典型意義的民間舞蹈，同時在挖掘學習的過程中，人們愈發注意到民間音樂對民間舞蹈的重要性，于是人們開始將視野轉向舞蹈與民間音樂的關系上來。2014年由北京舞蹈學院推出的大型舞蹈晚會《沉香》在舞蹈界掀起了一陣熱潮，其重點在于它在回溯原生舞蹈動態的同時，積極的對民間音樂進行吸納，積極將其與民間舞、民間舞者融合在一起。總的來說，以上的業界發展狀況都為本人提供了思考原點及可供參考的實踐案例，結合本校情況，筆者于2020年至2021年對民間舞蹈與民間音樂的融合進行實踐探索，獲得了較為豐富的實踐經驗。本論文即是對此次實踐的一次總結與思考，期待由對近兩年實踐的整理，獲得些許經驗與理論。

一、“樂舞相融”課程模式的探索與實踐

在本課題的實施中，本人依照中國民族民間舞課程的設置規則，以學期性課程為單位，主要涉及到彝族打歌、海陽秧歌以及膠州秧歌三種民間舞蹈形式，共計實施三學期。樂舞結合形式依照難度分為載歌載舞、簡單鼓點配合以及樂隊形式配合三種，使學生循序漸進的認知、體驗到民樂與舞蹈之間的關系以及融合形式。以膠州秧歌為例：

從表中可以看出，最初的課時首先以學習膠州秧歌基本體態、以及基礎的扇花、步伐為主，使學生建立起基本的膠州秧歌的身體及感受認知。在基本掌握基礎動態后，每課時即分為民樂與舞蹈動態兩條線進行，主線為動態學習，副線為樂器學習，二者保持獨立狀態。樂器的學習主要以堂鼓打擊為主要學習部分，只因漢族民間舞中鼓點是舞蹈動態主要的伴奏形式，不同的民間舞種類有著繁復且獨特的鼓點節奏，因此最初鼓點學習以單一打擊為主，主要訓練學生的打擊速度，做到能夠熟練、快速的掌握打擊方法，為后續不同復合類型鼓點的學習及配合使用做基礎，同時配合學習鑼、镲在該舞種中的打擊方法。在學期中后期，鼓勵學生進行簡單的民樂與動態配合的嘗試，民樂主要以堂鼓為主，后期配合鑼、镲，組成一個小型的民樂隊，以完成對民間樂隊的復現。在最初動態的選擇上，主要選擇傳統藝人短句，一方面藝人短句作為較短的訓練單元符合學生目前掌握的程度，另一方面藝人短句來自于民間，體現且濃縮了一個舞種動態風格、地域特色及民族審美的精華，同時因其經典性教師習慣上不會進行修改，較大程度的保留了原生套路，因此不僅能夠使學生建立最初的動態與樂器結合的體驗，同時在練習中更能夠深化其對該舞種風格特性、地區性格的認知與體驗。沿著這一思路，隨后進行簡單組合的嘗試直至到最后的綜合組合的配合，需要提到的是，綜合組合是以教師編創組合為主，原因有兩點。第一民間舞的課堂目標一方面在于認知、掌握不同民間舞的動作風格、動勢特點等等，另一方面也在于對學生不同部位、不同能力進行訓練與提升，希望通過不同民族動態的練習能夠使學生的身體更為靈活、表現力與協調性更強，因此綜合組合勢必需考慮到對學生身體能力開發的特點。第二中國民族民間舞在民間的表演狀態除跑場以外，僅有少部分穩定的套路樣式，不同角色的即興表演才是民間舞表演的華彩樂章，也是原生民間舞存在與傳承的活力動因，因此可以說民間舞蹈套路的穩定性較弱，靈活性較強，而教材的特性要求它必須具有較強的固定性、穩定性，如果僅將固定的民間舞蹈套路樣式作為教材，那么就會存在教材明顯不足的問題。因此基于以上兩點，民間舞教材勢必需要教師依據訓練部位、訓練單元進行編創。而這一點對于學生進一步全面提高民樂與舞蹈融合的能力與認知來說大有裨益。學期最后，鼓勵學生自主選擇、使用已學過的鼓點，自行編創膠州秧歌組合，達到深入了解膠州秧歌風格特點，能夠靈活運用膠州秧歌動態元素的目的。

二、”樂舞相融”教學模式的成效與思考

在一年的實施過程中，筆者對兩個年級的兩個班進行了問卷調查，大部分學生對該教學模式的實施持有積極態度，該模式的實施已獲得初步成效，筆者嘗試結合兩年的課堂實施反饋及問卷調查結果，對”樂舞相融”教學模式效果進行分析總結：

（一）模糊專業背景，喚起學生對中國民族民間舞的熱情

在本校舞蹈系中，學生的專業背景較為多元，大部分學生來自于普通高中，在入校前并無專業學習背景，有小部分學生雖來自于普通高中，但長期作為舞蹈特長生進行業余的舞蹈學習，有小部分學生來自于中專藝校，有6年系統的專業學習背景。復雜的專業背景使本課程從教材的選擇到課堂行課都存在一定難度：來自普通高中的學生對民間舞課程的學習較為陌生，需從頭學起。而畢業于中專藝校的學生則建立了一定的民間舞基礎，如從頭開始教學勢必會使學生產生重復枯燥的感覺。

基于這樣的學習背景，筆者嘗試將樂舞相融的教學模式融入民間舞教學之中。意圖使未學過民間舞課程的學生能夠從基礎學起，建立對不同民族地區民間舞訓練的基礎。同時對于中專背景的學生來說，由民間樂器的融入，使他們能夠更新對某一舞種既有的知識體系，減少重復學習帶來的枯燥、浮躁的感覺。在一年的實施中，筆者發現較多同學在課堂中較為積極主動，尤其在民間樂器的單元中，充滿著學習的激情與熱情，課堂活躍度較高，另外由于“在舞蹈課堂上學習樂器”的這種反差感，使得學生產生出更強的好奇心與求知欲，由此課堂成為全新的知識陣地，它沖刷了學習背景的不一致性，忽略了學習基礎的差異，使得學生對民間舞蹈文化的認知更為厚實、全面。

（二）深度體驗不同民間舞蹈的風格性，擺脫刻板學習的狀態

中國民族民間舞是非常龐雜且豐富的載體，不同種類的民間舞以其典型的風格動態體現出不同地區、不同民族的精神信仰、審美取向、地域特色以及性格特點，因此可以說濃郁且獨特的風格特點是中國民族民間舞存在的核心。然而根據筆者的經驗，學生在民間舞課堂中往往丟了西瓜撿芝麻，著重于對動態的模仿及表現，忽略對風格的學習與把握，藝術是具有意味的表現形式，也是明確表達情感的符號。1這樣一來不僅形成了刻板的學習狀態，同時也使民間舞缺失個性，成為沒有個體存在價值的“中性舞蹈”。因此，如何能夠使學生深度體驗某一地區、某一民族民間舞蹈文化？如何使其深刻感受到并自覺表現出該民間舞的“味兒”？這些問題就成了中國民族民間舞教學的重中之重。

在本次課題實施中，筆者首先在課程之初導入一些具有地方特色的通俗知識，使學生對即將學習的民間舞蹈建立初步認知。隨后再引入樂舞相融的課程模式，使學生更為深入且全面的了解、體驗該地區民間舞蹈色彩。可以說，除常規的舞蹈動態學習以外，以對民樂的學習為手段也是達到這一目的的關鍵，這既是民樂與民間舞蹈之間的關系所決定的，也是同屬于同一地區藝術形式之間的共通性所決定的。由此形成“以民樂促民舞”的形勢。在課堂實施中，筆者深切的感受到了學生在進行樂舞配合的組合呈現時對該地區文化的熱情與熱愛，這樣的教學模式實際營造了一種民間在地性的環境場，以其綜合的、強烈的氛圍感染力感染著學生，促使其融入其中并自覺創造出與之相符的動態表達。

（三）拓展學生邊界，培養更為全面的能力素質

“樂舞相融”課程模式是以對民樂的學習拓寬學生的技藝邊界，使學生對民間舞蹈文化在此前基礎上有更為全面的理解，重新激起學生對民間傳統藝術學習的熱情。在筆者收集到的50份問卷當中，有較多同學認為自己在組織協調能力、解決問題能力、靈活創新能力方面得到了提高，有一部分同學認為自己的交流溝通能力、快速反應能力方面得到了提高。由此可以看出該模式的推進除了在專業方面能夠使學生的得到提高以外，在個人綜合素養方面也能夠使學生得到進步。

進入21世紀后，隨著全民高學歷普及率的提高，專門類人才趨于飽和，大多招聘單位人才要求從精通某一專業技術技能轉向至“一專多能”。這樣“一專多能”的要求不僅是專業領域方面的復合型人才，同時也是對個人綜合能力的要求。如何能夠快速的適應市場，適應工作逐漸成為招聘市場專業需求背后隱藏的要求，需要不同學科的共同努力，因此中國民族民間舞作為舞蹈教育的核心課程，也不應只停留于單一學科訓練的層面，需不斷進行改革創新，積極聯系其他相關學科，以適應具有復合性的應用型人才需要。

結語

“樂舞相融”課程模式是基于對民間舞蹈文化傳承的基礎之上進行的一次嘗試，它迎合了當下時代對于舞蹈類人才的要求。整體來看，目前該模式建設稍顯稚嫩，存在不足，仍需繼續修改及完善。但從課堂的即時反饋及學生后續的問卷調查來看，目前“樂舞相融”課程模式的嘗試反響熱烈，獲得了一些初步成效，具有較大的挖掘潛力，筆者期待此次的實踐及反思能夠為后續復合型中國民族民間舞蹈人才的培養提供經驗與思路，同時也為民間舞課堂教學充實以有應用價值的參考資料。

參考文獻：

朗格，情感與形式[M]，劉大基，傅志強，周發祥譯。北京：中國社會科學出版社，1986：63

2020年重慶文理學院校級教改課題——“樂舞相融”課程模式的探索與實踐——以《中國民族民間舞》為例（項目號：200209）研究成果