論電影《八月》的藝術真實

摘? 要：電影的真實性不是通過攝影機與熒幕再現現實生活，而是在滿足觀眾審美需求的基礎上展現藝術的真實。電影藝術應依賴于對影像與再現之物聯系的開發而非否定，它的成熟也在其成為真實的藝術的過程中達成。藝術作品的傳播必然與藝術接受者的心理相契合，電影作為現代技術發展下的藝術形式，在真實性的展示與追求中都超越了文學等傳統的藝術形式，因此，電影的真實性問題不容忽視。《八月》是獻給父輩的作品，是給父親的散文詩，是導演對“不可靠的”童年記憶的追尋，是真實與假定的統一。

關鍵詞：八月;藝術真實性;接受心理

一、電影的真實性與假定性

關于藝術的起源有諸多說法，“模仿說”是其中之一。亞里士多德認為，模仿是人類自幼就有的天性，藝術由模仿的本能發展。模仿自然過程的藝術不僅可以表現現實，而且“詩歌可能比歷史更真實”。電影作為一門藝術，毫無疑問與“模仿”相關。無論是內容上還是形式上，從誕生之初電影藝術就與現實生活息息相關。但完成一部電影不僅僅是由冰冷的攝影機機械地記錄現實生活，還受攝影機后面的“眼睛”、攝影機前面的演員、銀幕前的觀眾等因素的影響。電影與現實的關系，是經典電影理論回答電影的本性是什么時必會涉及到的問題。電影作為藝術提供給我們的現實是一種藝術形象，是導演、編劇、攝影、演員等藝術家理性地整理、提煉、升華后的現實生活，并不是現實生活的完全復制。電影藝術并不是機械地記錄生活，而是要對生活所展示的圖景進行再創造，這就需要假定性。正如歌德說的那樣：“每一種藝術的最高任務都在于通過幻覺產生一個更真實的假象。”在電影中，這種再創造要不著痕跡，這就需要真實性。

藝術要反映現實，巴贊主張電影藝術應依賴于對影像與再現之物聯系的開發而非否定，“電影在其成為真實的藝術的過程中達到成熟”。除了紀錄片，電影藝術的真實性不是要求攝影機前的一切都要千真萬確地來源于我們真實的生活，而是為了滿足觀眾的審美要求。這與文學作品相似，一部流傳甚廣的文學著作必然是與讀者的生活、心理相契合的。所以，作為藝術，電影追求的是銀幕的真實感，是可以打動觀眾的“真實”。

電影《八月》以孩童的視角，講述了一段特殊時期幾個小家庭發生的幾件事。這是導演張大磊自編自導的一部作品，可以明顯地看到導演的個人印記，甚至可以說是導演童年的回憶。比如影片中的主角叫張小雷而導演叫張大磊、主角父母的工作與現實中導演父母的工作相同，想上三中的原因、對李小龍的崇拜等，都可以說是導演自己的童年記憶。影片非常真實地從一個孩童的瞳孔中反映出了當時社會的現狀以及存在的問題。而且，全部采用非專業演員，攝影手法也很平實，這些都可以看出導演對“真實性”的追求。但是，這畢竟不是一部紀錄片。童年畢竟只存在于過去、存在于記憶之中，即便再現了童年生活的場景，也回不到過去的時光，況且記憶中的過去并不等于現實的過去。影片的黑白色調與結尾彩色錄像的對比、影片跳躍的敘事，都在向我們暗示敘述的不可靠性。導演是一個“不可靠”的敘述者，他給我們展現的是假定的真實。如影片中“殺羊”的場景，從采訪中可知，導演自身對這段記憶并不確定，還為此反復向父母求證童年回村時是否見過“殺羊”的場景。那么，追求真實的導演把一段不可靠的記憶放到電影中破壞了電影的真實性嗎？當然沒有。導演將“殺羊”與“初戀”拼接到一起，最重要的原因當然是這兩件事給作者留下了深刻的印象，但電影畢竟是經過理性思考、整理的作品，這兩個事件穿插在影片的敘事中使影片表現得更有張力，表現了青春的“沖動”。

《八月》是獻給父輩的作品，是給父親的散文詩，是導演對“不可靠的”童年記憶的追尋，是真實與假定的統一。

二、電影觀眾的群體性

艾布拉姆斯提出有關文學的四要素，認為文學是由世界、作家、讀者、作品構成的完整的活動，也可以說藝術品是由世界、藝術家、欣賞者、作品構成的。電影作為一門與文學息息相關的藝術，也同樣離不開世界、導演、電影作品、觀眾。任何一部由作家創作出來的作品，如果沒有讀者閱讀，那它永遠都不是一部完整的作品，只有接受讀者閱讀、闡釋后的作品才真正完成了完整的文學活動。電影也是如此，沒有經過觀眾評賞的、塵封在膠片上的定格影像并不是完整的電影，此時電影的創作還未結束。只有經過觀眾的欣賞，在觀眾的腦海中留下了自己的痕跡，才是一部電影的完成。可見，對于電影，觀眾——接受者是至關重要的。

“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”說的就是接受者對作品的接受差異。接受者的“先在結構”，或者說“先見”，無時無刻不在發揮著作用，影響著每個接受者的判斷。“先在結構”指的是接受者的心理模式，包括文化背景、知識積累、思想意識、個性心理、時代視閾等因素。觀眾對于一部電影的評價總是不同的，這就源于觀眾不同的“先在結構”所導致的對影片的“偏見”。接受美學認為，“偏見”的形成就是接受者長期存在的主觀意識在發揮作用。每一個人在認識客觀世界、欣賞美、欣賞電影藝術作品時，都無可避免地受到自身的“先在結構”的影響。《八月》是“80后”的導演獻給父輩的散文詩，無可避免地打上了那個時代的烙印，“90后”對它的觀影感受明顯不如有相同時代體驗的“80后”;經歷過父母下崗或有下崗經歷的觀眾對它更加認同;在電影制片廠生活過的觀眾比一般觀眾的接受程度更高……但這并不意味著不是“80后”、沒有下崗經歷、沒在電影制片廠工作過的觀眾就完全不能接受這部電影。“先在結構”是一個非常復雜的心理圖式，我們的心理如同浩瀚的大海一般神秘莫測，雖然有很多不同之處，但卻存在著更多的相似之處，這些相似之處就是人與人之間可以相互交流、相互理解的關鍵。《八月》最引人矚目的不是作者對童年的再現，而是作者對童年的回憶，是處于回憶中的童年。

電影的群眾性使其比其他藝術更能反映一個民族的精神，是集體創作的產物，電影由于其商品屬性必須考慮觀眾的需求。只有處于接受者的“先在結構”之中的對象才能成為被接受的對象，所以，拍一部電影必須考慮它的受眾群體的“先在結構”，處于觀眾“先在結構”中的電影作品才能被觀眾接受，納入觀眾的精神領域，使其感同身受，引起他們的心理認同，既而在觀眾心中創造“真實”，即制造出他們認同的真實形象或事件。

三、電影的真實性與觀眾的接受心理

“模仿”是人類的本能，而人類的“模仿”優于一般動物的“模仿”，人類在“模仿”中獲得快感。觀眾從電影對現實的模仿中實現自己未能達成的愿望、發泄自己未能宣泄的情感。電影模仿得越真實，觀眾對電影的接受度越高。

從形式上看，雖然戲劇表演相較于投射在銀幕上的電影更加實在，但是，電影以其獨有的真實性，即與現實的相似性，更能夠獲得觀眾的認同感。畢竟相較于空間有限、時間有限、道具有限的舞臺劇，電影的制作流程更加細致、完善，導演有足夠的膠片、演員有無數次的機會表演、后期有時間和技術修飾影片，可以更客觀地展現現實的場景，完整地再現真實的事件，使電影與現實、與觀眾更加接近。

《八月》從形式上講可以說是非常寫實的一部作品了，它沒有運用特殊的攝影技巧，沒有光影的修飾，沒有運用CGI與數字技術，只是樸實、簡單地記錄著生活的點點滴滴，這些都加深了觀眾對影片的認同，尤其是加深了同時代的觀眾對它的真實性的認同。從內容上看，電影雖然不是像紀錄片一樣完全地再現生活，但是它卻是生活的真實反映。電影是導演、編劇等藝術家對現實生活的加工與再創造，它不同于現實的部分是藝術家們理性思考的結果，是為了追求本質的“真實”而對現實的“真實”加工處理的結果。電影將偶然的現實升華為必然的“真實”，集中地展現了生活中更本質的東西。人類從未停止過對本質的探索，觀眾也不例外。電影中的情節也許和生活中的不盡相同，但是總是相似的;電影中的角色和你或者你身邊的人并不一樣，但總有那么幾個特性是一樣的……觀眾通過觀看電影宣泄相似的情感，實現相似的欲望，電影是對觀眾深層欲望、情感的模仿，這種“模仿”越真實，越貼近觀眾的心理，越符合觀眾的“先在結構”，就越能夠獲得觀眾的認同，更易被觀眾所接受。

《八月》無疑是真實的、屬于一代人的記憶，雖然是“不可靠”的回憶，主角是張小雷而非張大磊。但是，青春的沖動與煩惱是真實的、父親的尊嚴與痛苦是真實的、母親的煩躁與不安也是真實的，而作為影片大背景的下崗風波、“求學”事件更是真實地反映了當時的社會現狀。除此之外，導演對無法追回的童年的懷念、對父親無言的愛的表現、對難以實現的理想的慨嘆，更是人類亙古不變的主題，吸引著源源不絕的觀眾。所以，優秀的電影作品必然是超越時空的，甚至是跨語言、跨文化的，只有這樣有張力的電影才能被不同時代、不同文化背景、不同心理性格的觀眾接受。

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作者簡介：石可晗，碩士，內蒙古藝術學院文化藝術管理學院教師。