詩歌情感的臨界點

劉勝光

抒情是詩歌最本質，也是最基本、最重要的特征。古人常有感于自然萬物，進而悲及自身，愁于自我。因此，在古詩詞中，抒發自己凄涼傷感、孤獨寂寞、懷才不遇、思鄉懷遠、悲歡離合之作比比皆是。

我們就以悲談愁，先從詩詞中作者情感抒發的角度，去挖掘品味，探究作者豐富的內心世界。

一般來說，古時詩人的情感表達往往都遵循一個特點——貴隱忌顯，這也給我們的詩詞賞析帶來了一定的困難，而詩歌情感理解也成了高考中最常見的題型之一。

自古多有人談悲秋，卻極少會有人說愁秋。究其原因，大概是因為秋的景象給人的那種蕭瑟和凄涼之感吧。悲屬景，愁為情。悲所針對的是因愁而生的景;愁所展示的是因悲而生的情。中國文人尤喜寫愁，也善寫愁。可能是那種無限悲涼之下的愁思，更易表現作者的處境，也或許是積攢過多的憂慮與苦悶無處訴說，而最終凝聚成愁。但不管是哪種情思，都肯定是作者無處述說的一種臨界點。當這種情感再也壓制不住時，文人們便紛紛選擇了自己的方式去解愁。

宋代石孝友有詩云：“小軒獨坐相思處，情緒好無聊。一叢萱草，數竿修竹，數葉芭蕉”，辛棄疾有詩云：“欲上高樓去避愁”，卻怎奈“愁還隨我上高樓”。更多的文人則選擇了以酒澆愁。李清照“三杯兩盞淡酒”“也擬泛輕舟”，怎奈“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”;范仲淹更是“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”。愁的極境更是“不盡長江滾滾來”和那種“恰似一江春水向東流”的連綿不絕。縱使“舉杯消愁”，也只能是“愁更愁”。

當愁伴隨著其他景物一同出現時，作者的情感也將達到一個臨界點。那種“萬里悲秋常作客”的處境，“無邊落木蕭蕭下”的環境，“已是黃昏獨自愁，更著風和雨”的情境，最終使文人們“愁緒滿懷無釋處”（《葬花吟》）。當這種愁緒再次凝聚，那便是一個人的崩潰點。這種“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，“此時無聲勝有聲”無處宣泄的愁，才是最讓人痛苦，對人的身心更具破壞性的一種情感。

南唐后主李煜一聲濃重的嘆息，卻解決不了心中的那份悔恨，一段不堪回首的歲月，道盡了自己經歷的滄桑。淪為階下囚的悲苦，讓李煜悔恨不已，眼前的春花秋月也只是意味著自己屈辱生活的延續。他對人生已經絕望，對如此美景也只剩下了無盡的厭倦。多種情感的疊加，讓李煜痛苦不堪。最后，他再次想起了那最熟悉的地方，留下他無數次的歡歌笑語和許多美好的回憶的地方——“雕欄玉砌”。“只是朱顏改”的現實讓他再次想到了物是人非的殘酷。歷盡風吹雨打的“朱顏”，淪為階下之囚的一國之君，從尊榮顯貴到忍辱蒙羞，讓李煜的悲苦悔恨遽然凝聚，成為他感情的臨界點，最終化作“一江春水”的濃厚而又連綿不絕的愁噴薄而出。但這種愁，又有何解？這種愁讓他如癲似狂，也就在當晚，李煜在寓所命故伎作樂唱了此詞，讓他徹底結束了這無休止的絕望。

悲苦悔恨或許還在李煜的情感承受范圍之內，但這濃厚的愁，卻讓他看不到盡頭。這種對人身心俱是摧殘的情感，成為壓死李煜的最后一根稻草。