戲曲元素在話劇表演中的運用探究

馬婉璐

摘 要：戲曲元素融入話劇表演是歷史發展的必然趨勢，戲曲元素在話劇中的應用可以增強話劇的文化底蘊，提高話劇的藝術性，豐富話劇表現技巧，進而在話劇表演中塑造復雜的人物形象，推進話劇故事的發展，使話劇表演更具藝術感染力。基于此，有必要對戲曲元素在話劇中的應用進行論證，通過闡述戲曲元素的內涵和發展，分析戲曲與話劇的聯系與區別，提出戲曲元素在話劇表演中的應用策略。

關鍵詞：戲曲;話劇表演;戲曲元素

自話劇進入我國以來，人們對待戲曲和話劇的方式一直存在爭議。1942年5月2日至23日，在延安整風期間，毛澤東親自主持召開了有文藝工作者、中央各部門負責人共100多人參加的延安文藝座談會，對藝術的實踐提出了新的要求。至此，文藝界對戲曲和話劇之間的認識站在了新的高度，二者不是對立的，而是可以彼此借鑒和融合的。經過多年發展，戲曲元素早已融入話劇藝術，這樣既可以傳承戲曲藝術的精華，又能豐富話劇表演形式，使得人們以簡單明了的方式了解話劇表演的內涵。

一、戲曲元素的內涵及發展

（一）戲曲元素的內涵

我國的戲曲文化是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。戲曲元素指構成戲曲的組成部分。戲曲元素包括唱、念、做、打，同時包含了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等表現方式。據丁道希所著《程式——戲曲美的基本元素》所講，戲曲元素指的是戲曲的文學結構、表演動作、音樂板式、臉譜服裝、色彩燈光等一系列舞臺藝術形式。這樣的藝術形式是規范化的，具有規律性的藝術語言，具體可以細分為表演元素、音樂元素與戲曲構成元素等。戲曲的本質在于通過講述和演繹舞臺故事，以演員的唱腔表演來表現社會故事，傳遞價值觀，其表演形式具有嚴密的流程，是在我國傳統文化背景下發展起來的，具有顯著的地方特色的民族藝術形式。戲曲的表演往往是按照一定的形式進行，通過表演營造莊重、華麗與和諧的古典藝術氛圍。尤其是我國的國粹京戲，傳達出一種大氣磅礴和華麗高貴的美感。戲曲是一種舞臺藝術，只有在舞臺上才能呈現出藝術的美感，演員在舞臺上通過靈動的演繹，在有限的時空條件下講述著富含人生哲理的故事。

（二）戲曲元素的發展

隨著時代的變遷，戲曲藝術的道路通向何方？古往今來，大量的戲曲從業者不斷實踐創新，創作了大量優秀的作品，傳承了戲曲文化。戲曲發展至今，隨著市場經濟的繁榮，不可避免地受到了沖擊，逐步走向衰退。面對當前戲曲發展面臨的窘境，許多戲曲學家提出了戲曲的幾條發展道路。一是面對當前的市場環境，戲曲不應僅僅停留在戲院，要采取走出去的道路，走向“戲曲電視化”?！皯蚯娨暬笔侨诤狭穗娨曀囆g和戲曲藝術的新型藝術綜合體。這樣的藝術綜合體是以電視獨有的藝術表現手法、傳播媒介和電視思維創作的全新的屏幕藝術作品。二是戲曲與當前的流行元素結合，通過流行元素展現戲曲的魅力，以迎合當下的年輕消費者?，F在很多流行歌曲都含有戲曲的元素，中華傳統文化也因此蘊含在人們的日常生活中。由于融入了戲曲的元素，傳統和現代流行音樂交融，對音樂進行了全新的詮釋。任何一種風格的音樂都有自己固有的特點， 即便是融合，也是有主次之分的，在流行音樂中加入戲曲元素也需要注意這一點。

二、戲曲與話劇的聯系與區別

戲曲與話劇最本質的區別其實在于觀演關系（即觀眾與演出之間的關系），中國戲曲發源于民間，在我國有著數百年的發展歷史，是由民間的歌舞和雜耍演變而來，從誕生伊始就帶有強烈的娛樂性和平民色彩，也因此在中國具有廣泛的群眾基礎。戲曲的表演形式載歌載舞，集“唱、念、做、打”于一體，是我國傳統的藝術表現形式，在世界戲劇史上也獨樹一幟。戲曲的演出極為常見，勾欄瓦舍、市集、園林、茶樓和戲園子等，皆可演出。人們甚至可以一邊進行著生活化的活動，一邊欣賞著不遠處舞臺上程式化的演出，不入戲，也不出戲，帶有一種窺探和賞玩的意味，當舞臺上節奏感極強的演出或者某個程式動作準確地勾起某種情感的時候，觀眾和演員的心理節奏就統一了。

話劇于19世紀末20世紀初傳入中國，是一種以對話為主要形式的戲劇形式，與傳統的戲曲相比，話劇主要以演員敘述的方式在舞臺上進行沒有伴奏的對白或是獨白，在敘述的過程中很少應用音樂、歌唱等表現手法。話劇是一種綜合性的藝術，融匯了劇本創作、導演、表演、舞臺布置、燈光和評論等。我國傳統的戲曲不屬于話劇，部分西方傳統戲劇因為大量使用歌隊，也不能認為是話劇。話劇的改革是朝著表現的、虛擬的、非寫實的方向前進，而戲曲則通過凈化舞臺、做現代舞美、嘗試新題材等不斷向話劇學習，往寫實的道路上靠攏。

戲曲和話劇雖然是各自獨立的藝術樣式，但是存在著你中有我、我中有你的密切聯系。對于中國戲曲人來說，探索話劇民族化的道路很大程度上就是在民間的、傳統的戲曲藝術中吸收各種表現手段和審美元素，力圖與觀眾取得情感上的特殊共鳴。與傳統戲曲不同，根植于歐洲文化土壤上的話劇無論是透視社會人生的角度，還是具體的舞臺場景，都呈現出鮮明的寫實主義風格。中國話劇誕生于1907年，至今已走過百余年風雨歷程。《雷雨》《茶館》《蔡文姬》等經典名作影響了一代又一代戲劇人。以林兆華、徐曉鐘為代表的話劇導演在繼承焦菊隱先生“話劇民族化”思想精髓的基礎上，將戲曲美學融入話劇創作，實現了百年話劇與傳統戲曲的詩化“聯姻”。話劇與戲曲的虛實互補、詩化“聯姻”必將為話劇撐起一片朗朗晴空。

三、戲曲元素在話劇表演中的應用策略

（一）話劇臺詞與戲曲韻白的融合

話劇舞臺上的臺詞，多是為適應表演，采用觀眾能夠聽懂、聽得清晰且動聽感人的臺詞，演員需要口齒伶俐、吐字清晰、語音純正，富有藝術表現力。對于戲曲表演元素中的韻白而言，其與話劇臺詞相比，既有相似之處，又有不同之處。韻白一般注重咬字發音、字正腔圓，需要帶有一定的韻律感。話劇臺詞和戲曲韻白的結合需要有一定的銜接性，而且要將兩種不同風格的藝術語言特色有機結合，才能實現藝術語言的互通。

（二）形體動作方面的借鑒

戲曲的表演在形體方面遵循一定的程式，其形體動作要求連貫，富有邏輯性和合理性，同時還要以最簡單的例子來反映內心活動。最具代表性的是20世紀五六十年代著名導演焦菊隱的舞臺實踐，焦菊隱將中國戲曲表演元素借鑒到了《虎符》（郭沫若編?。ⅰ恫桊^》（老舍編?。?、《蔡文姬》（郭沫若編劇）等劇作的排演中，開辟了中國話劇民族化的道路，不僅僅在劇本創作上進行探索，更在舞臺的實踐層面進行借鑒和應用。尤其是在話劇《虎符》“祖餞”一場戲中，大量借鑒和應用戲曲動作，將源于生活的情感高度凝練成程式化的動作進行戲劇人物創作。

（三）表演方式方面的借鑒

將戲曲元素融入話劇表演是歷史發展的必然趨勢，也與眾多戲曲從業者的努力密不可分。戲曲元素在話劇表演中的應用具有代表性的作品是《虎符》，該作品雖不是以戲曲形式編寫，但可以以戲曲的形式表演。這樣的表演方式在一定程度上突出了劇本的主體和矛盾點，進而更加鮮明地表達出作品主題。該作品的成功，是我國話劇表演在傳承民族化的表演形式和充分吸收戲曲元素方面進行的一次有益嘗試。對于戲曲元素在話劇中的應用，戲曲從業者需要深刻理解和把握我國不同時期傳統的具有民族色彩的戲曲表演方式。目前大多數的話劇表演只針對個人參演的作品進行借鑒，未能系統地對戲曲元素進行參考，進而融合于作品的整體構建中，在特定的歷史時期呈現出一定的局限性。話劇表演的發展需要將話劇表演與民族戲曲元素深度融合，走共同發展之路。

總之，戲曲元素在話劇表演中的應用，對我國話劇表演有著深遠的影響。二者各有其獨立的藝術樣式，但是存在著你中有我，我中有你的密切聯系。話劇表演應在原有基礎上發展，適度融入戲曲元素，進而彰顯其藝術魅力，同時話劇表演應該植根于中華民族優秀傳統文化，通過借鑒戲曲韻白、形體動作、表演方式等，創造出屬于我國的，能夠真正展現我國人民精神品質的優秀現代話劇。

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作者單位：

江西服裝學院