敦煌壁畫樂舞串鈴道具研究

程依銘 劉雯

摘 要：敦煌壁畫的飛天伎樂形象極其豐富，人們多從敦煌莫高窟、榆林窟等石窟中的壁畫、塑像上汲取養分，豐富敦煌壁畫樂舞內容。故此，通過對莫高窟301窟 北周飛天伎樂形象的分析，從串鈴的外形、所持串鈴道具的人物形象以及背后的文化背景等幾個方面由表及里層層深入進行研究，深入探索串鈴作為舞蹈道具在敦煌壁畫樂舞中的應用，充分將敦煌壁畫上的樂器類道具與敦煌舞蹈進行結合，實現“舞中奏樂、樂中起舞”的“樂舞一體”表現形式。

關鍵詞：敦煌壁畫;樂舞;道具;串鈴

串鈴，又名風鈴（因地區不同而稱謂略有差異），由若干搖響物或鈴鐺組成。敦煌壁畫樂舞樂器的文獻記載中，串鈴屬于打擊樂器中的體鳴類，如銅制駝鈴般，用皮繩或者布繩串連，大小相同，數目不定，碰激晃動發出鈴鈴的響聲。通過在知網、萬方上的數據調查以及對高金榮的《敦煌舞教程》、史敏的《敦煌舞蹈教程——伎樂天舞蹈形象呈現》、高德祥的《敦煌古代樂舞》，以及王克芬、柴劍虹的《簫管霓裳：敦煌樂舞》的研讀發現，目前對串鈴道具的研究薄弱，對于串鈴作為敦煌樂舞舞蹈道具的研究較為空白。

一、串鈴外形及手持人物分析

在敦煌莫高窟301窟“北周 飛天伎樂”中的手持串鈴形象是三個飛天身披彩綢，手持串鈴呈飛翔狀，手中持有的串鈴是條形的，主要呈“U”形與“S”形。伎樂上身與下身在飛翔的過程中，或側腰呈直角狀，或正腰呈90度、60度，舞蹈整體特點是古樸、典雅且莊重的。舞蹈中，串鈴可作為舞者的自我伴奏樂器而出現。串鈴呈“S”形或“U”形是由舞者晃動串鈴的力度所決定的：舞者手持串鈴的兩頭然后大幅度地順時針或者逆時針晃動手中的串鈴，串鈴呈“U”形，莫高窟301窟最上方的飛天即此狀態;中間的飛天頭部向右旁傾斜，左手壓腕右手提腕，使串鈴變形為右傾的“U”形;最下端的飛天頭右下傾斜，下頜微含，左手放在左側臉頰旁，右手經胸前伸向左胯前端，右手晃動串鈴，使其呈現“S”形。

敦煌舞中的飛天伎樂形象是非常經典的舞蹈形象，301窟中的飛天伎樂體態特征極為典型，從壁畫上可以看到飛天形象的人體比例適度，寬肩細腰，肚圓，手臂豐滿，多棱多彎。三位飛天都是雙手持串鈴并握于串鈴兩側末端，身體呈飛翔狀，纏繞于臂膀的飄帶隨風浮動，飛動姿態呈“L”形，兩手放于體側或呈大“V”形。仔細觀察三位飛天形象，呈女相，五官清秀，神情端莊。

將301窟中的飛天伎樂形象進行總結，如表1所示。

二、串鈴的文化背景

（一）時代背景所賦予

敦煌莫高窟301窟建于北周末、隋初之間。雖然這段時期較短，但對于敦煌來說卻極為重要，壁畫上的形象逐漸演變得輕靈飄逸，體勢流動，最為明顯的就是婀娜多姿、端莊典雅的飛天形象，正如李白《古風·其十九》曰：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。”高金榮在《敦煌舞教程》中將敦煌舞蹈中的飛天形象描述為溫婉嫵媚，皆是因此。

佛教文化傳入中原后也受到了本土文化影響，于是壁畫上的內容逐漸被漢化，這個階段的敦煌壁畫在佛教文化與中原文化的融合下呈現出新的面貌，即袒胸露背、擰身出胯、張揚豪放的野性美與“非禮勿視”的保守的莊重美并存。傳入的外來文化會與本土文化融合發展出新的事物。敦煌莫高窟301窟的飛天腰裹長裙，裙長及腳踝，服飾整體飄逸輕薄，形象端莊高雅。飛天的面貌呈現為女相，面頰豐碩，體態豐滿，神情溫婉安詳。在多元文化交織影響下，這個時期壁畫上的串鈴樂器，演奏方式更為獨特，靈動多變又不失莊重典雅之態，敲擊方式輕緩而又不失韻律，舞蹈動作的配合更偏向舒緩與莊重，充分地體現了當時的審美。

（二）服飾特點所同化

莫高窟301窟的飛天形象束髻戴冠，頭部飾物華麗，上身赤裸，腰裹長裙，裙身貼體，腰部系長腰帶，腰帶系成蝴蝶結或扣狀。裙子套在腰部留一寬邊系上帶子，留出的部分向上如花瓣狀包裹于腰部，裙紋流暢、飄逸。帔帛很長，多將其纏繞于雙臂，兩端作兩條飄帶。配有瓔珞、手鐲、耳鐺、臂釧等飾品。長而肥，輕而雅的服飾隨著飛天身體動態而飄舞，形成節奏美、動靜美的統一。舞蹈的風格通過曼妙的長裙、飄逸的帔帛得以突出，舞姿端莊高雅。對于敦煌樂舞的研究，需要大量地捕捉肢體動作的歷史信息。雖然古代的舞蹈沒有視頻記錄，我們無法看到真實的動態的古代舞蹈，但是壁畫卻像一本關于舞蹈的史書一樣靜態地留存于世。對于持道具串鈴的樂舞的研究可以通過壁畫上的飛天伎樂獲得一些線索。壁畫上的飛天伎樂不論是晃鈴還是碰鈴的動作都很輕巧，服飾和舞蹈動作融為一體，整體和諧，端莊大氣，靈動典雅。

三、結語

第一，據考證，現存的敦煌壁畫面積約4.5萬平方米，題材豐富，琳瑯滿目。取材于敦煌壁畫藝術的敦煌舞蹈，更是以壁畫上鮮活的藝術形象為支撐而擁有強大的生命力。在中國古代，詩、樂、舞共為一體，古代樂舞與音樂、詩歌有著千絲萬縷的聯系。正如敦煌壁畫上的伎樂，是用身體動作來烙印歷史，如同活化的記載歷史的史書。直至封建社會后期，詩、樂、舞綜合表演的形態依然存在。對于敦煌樂舞道具的研究，要遵循歷史客觀現象，尋找真實，考察原貌。以敦煌壁畫為史料依據進行研究，把握敦煌樂舞綜合性、整體性的樂舞形態。在敦煌壁畫中幾乎所有的舞者都有樂器相配合，甚至手持樂器而舞。用相互聯系、等類分析的方式，并結合歷史資料重新認識事物，會有新的發現。

第二，敦煌樂舞中，樂與舞相交融。對于敦煌樂舞的復現，需要大量地捕捉肢體動作的歷史信息，尤其是在沒有古代舞蹈動態記錄的背景下，對靜態文物——壁畫——的研究就非常重要了。我們在進行舞蹈復現的時候可能會忽略其樂器的使用。其實，所使用樂器的種類會直接影響到音樂風格，舞蹈伴奏樂隊編制的改變也會影響到舞蹈的呈現。如對壁畫上串鈴的使用就直接影響到了飛天的動作、節奏，甚至舞蹈風格。

第三，敦煌舞作為古典舞的一個分支，其藝術特征十分獨特鮮明，樂、舞相融的特征更為明顯。壁畫上樂舞道具素材極其豐富，對敦煌樂舞手持道具的充分研究，更能突出其獨特的藝術特征，使對其舞蹈風格的劃分更為精細。以串鈴為例，對莫高窟301窟飛天伎樂的串鈴形象進行研究，總結飛天伎樂手持道具的方式和舞蹈的風格，有利于更細膩地區分人物形象，豐富敦煌舞蹈風格。對舞蹈道具的研究，更是一種研究思路的轉變。

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作者單位：

河北傳媒學院