油畫藝術創作中色彩的運用研究

摘 要：油畫具有獨特的藝術魅力，其通過強烈的色彩語言表現藝術思想，色彩在油畫藝術創作中的有效運用可以極大地提升油畫藝術作品的表現力和感染力。從當代油畫藝術創作中色彩的表現特征出發，分析油畫藝術創作中色彩的運用價值，并提出油畫藝術創作中色彩運用應注意的問題。

關鍵詞：油畫藝術;色彩;油畫創作

色彩是油畫藝術創作不可或缺的元素，是極具表現力和感染力的藝術語言，承載著時代審美思想和觀念，在油畫藝術創作中發揮著重要作用。創作者通過對于色彩的靈活、巧妙運用可以表達創作構思，傳遞思想情感，賦予作品鮮活的生命力。油畫藝術一旦失去色彩，就會顯得暗淡無光、毫無生機，因此，對于油畫藝術而言，色彩至關重要。當代油畫藝術創作者要不斷提升自身的創作能力和水平，通過對色彩的有效運用創作出更多精品力作。

一、當代油畫藝術創作中色彩的表現特征

（一）民族性

對于中國而言，油畫是是舶來的藝術。經過在中國一百多年的發展，油畫藝術創作的思想觀念、風格技法等呈現出了鮮明的民族化特色，中國油畫藝術獲得了良好發展，油畫藝術家創作出了許多優秀的作品，如油畫大師吳作人的《藏童》、徐悲鴻的《愚公移山》、董希文的《開國大典》等，這些作品都具有濃郁的中國特色和民族特征，我國油畫藝術呈現出了蓬勃的發展態勢。色彩是油畫藝術創作中不可缺少的元素，不管是徐悲鴻的《愚公移山》，還是董希文的《開國大典》，作品畫面色彩明麗而和諧，具有鮮明的民族特色。例如：《愚公移山》這一油畫藝術作品在創作中運用了中國傳統繪畫中的白描勾勒手法，墨色的線條描繪和塑造出了鮮明的人物形象。

（二）寫實性

固有色、光源色、環境色等都是色彩的表現形式，也是色彩寫實性的體現。寫實性油畫藝術與大眾的視覺經驗相契合，這一類型的油畫藝術作品往往能給觀者提供感官的審美愉悅。色彩的寫實性主要追求自然的光感，通過自然的光感營造出具有真實感的畫面。創作者在遵守科學的色彩原理的基礎上將光源色、環境色、固有色等進行融合運用，使客觀物象生動、形象地展現在畫面上，營造出身臨其境的藝術氛圍。例如我國油畫藝術家羅中立的《父親》這一作品的色彩寫實而細膩，父親這一人物形象惟妙惟肖，甚至是近似真實的再現，賦予了作品強大的生命力，更容易喚起觀者的情感共鳴。

（三）象征性

色彩的象征性是人們在長期感受和認識色彩的過程中逐漸形成的一種觀念和共識，例如：黑色象征著剛毅、力量和勇敢，給人一種穩重、肅穆的心理感受;白色象征著純潔、高尚、光明，給人一種神圣的心理感受;灰色象征著高雅、精致，給人一種沉穩、內斂、厚重的感受。不同的色彩具有不同的象征意義，給人的感受也具有差異性。色彩具有象征性，基于這一屬性，其在油畫藝術創作中的運用賦予了色彩強烈的情感內涵。創作主體不同，對于色彩的理解也不同，其在內心思想情感的表達方面對于色彩的選擇與搭配也有所不同，所表達和傳遞的精神和情感自然也有所不同。例如：荷蘭后印象派畫家凡·高善于用強烈的色彩來表達自己的內心世界，在《向日葵》等作品中用輝煌的黃色來表達對于生命的渴望，金黃色的向日葵充滿了生命的力量;中國油畫家王沂東在《古老的山村》《蒙山晨霧》等作品的創作中大量運用了紅色這一中國傳統色彩，營造出了喜慶祥和的畫面氛圍，寄托著創作者對于美好生活的向往和追求。

二、油畫藝術創作中色彩的運用價值

（一）色彩是藝術思想表達的重要媒介

每個人都是獨立的個體，性格、愛好以及文化素質等方面各有不同，油畫藝術創作者也是如此，其在審美思想、創作水平等方面都存在著一定的差異性，雖然對于色彩的認知亦有所不同，但是色彩都是他們藝術創作中表達藝術思想的重要媒介。每個人的色彩感覺不同，再加上創作理念以及審美思想等方面的差異性，油畫藝術創作者對于色彩的運用也越來越個性化，通過色彩這一元素來表達藝術思想，在給觀者帶來強烈視覺沖擊的同時使作品呈現出獨特的魅力，進而留下深刻的印象。色彩是油畫藝術創作中不可或缺的元素，油畫藝術在一定意義上也是一門用色彩表達藝術思想的藝術形式，受眾在對油畫藝術作品的欣賞中可以通過色彩表現更好地了解作品的內涵。

（二）色彩是情感表現的有效載體

藝術是情感的傳遞，也是表現情感的符號，無論哪一種藝術形式，藝術創作的過程都是情感表現的過程。對于油畫藝術創作來講，不同的創作手法、不同的色彩搭配與組合等都會使作品呈現出不同的藝術風格，同時，不同色彩的搭配與組合也可以傳遞不同的思想情感，帶給受眾不同的情感體驗。色彩具有象征性，不同的色彩具有不同的象征意義，給人的感受也各有不同，油畫藝術創作者通過色彩來傳情達意，把自身真摯的情感融入色彩之中，色彩就是他們表現思想情感的有效工具。例如，荷蘭后印象派畫家凡·高創作的作品《向日葵》，絢麗的黃色色系的組合使得向日葵如跳動的火焰一般鮮艷奪目。凡·高通過藝術創作表達了他對生命的理解，并通過充滿活力的色彩展示了其獨特的精神世界。

（三）色彩是創作的主要表現手段

對于繪畫藝術來說，每一幅作品的產生都是藝術的創造，都是通過藝術來展現創作者自身的情感，因此，創作者不但要掌握熟練的繪畫技巧，還要具備豐富的藝術和情感的表現力，只有這樣才能創作出具有感染力的作品。色彩是重要的繪畫語言，是創作者藝術創作的重要表現手段，其以豐富的視覺沖擊力和情感表現力極大地提高了作品的藝術感染力。創作者通過對于色彩的搭配與組合可以勾勒出具有視覺沖擊的畫面，還可以展現自己的內心世界，表達思想情感，因此，色彩是油畫藝術創作的主要表現手段，在油畫藝術創作中發揮著不可代替的作用。

三、油畫藝術創作中色彩運用應注意的問題

（一）正確處理色彩與情感的關系

色彩是情感表現的有效載體，在油畫藝術創作中，創作者通過色彩這一重要繪畫語言來傳情達意，往往能夠取得良好的效果。情感是人對客觀事物是否滿足自身需要而產生的一種態度體驗和精神反應，具有多樣化的表現特征。例如物質世界出現的事物變化如果與人們的主觀心理期待相契合，就會產生積極的態度和愉悅的情感;反之，則會產生消極的態度和不好的情感體驗。在油畫藝術創作中，創作者將自身真摯的情感以及對描繪對象的理解融入色彩之中，通過不同色彩的搭配與組合來表現，受眾通過作品中的色彩也可以了解創作者的內心世界。色彩是情感表現的有效載體，色彩也因為有了情感的注入而被賦予更深厚的內涵，進而得到了升華。由此可見，色彩和情感是相輔相成的，創作者通過色彩和情感共同表現創作構思和理念。因此，在油畫藝術創作中，創作者要正確處理色彩和情感之間的關系，注重色彩與情感之間的轉化，積極探尋色彩與情感的連接點，結合受眾的心理預期以及自身的思想情感進行合理的色彩組合搭配，進而使色彩與情感在油畫藝術創作中達到和諧統一。

（二）敢于對色彩進行主觀處理

藝術創作是情感表現的過程，也是極其復雜的精神生產過程，因此，油畫藝術創作中對于色彩的運用不僅要正確處理色彩與情感的關系，還要敢于對色彩進行主觀處理，通過色彩營造具有意境美的畫面。油畫藝術中的色彩依托于客觀物象的具體顏色，通過固有色、環境色、光源色等的靈活運用使客觀物象得到真實再現，帶給受眾良好的視覺體驗。在運用色彩的過程中，藝術的加工、提煉和組合也尤為重要，在寫實的基礎上對色彩進行主觀處理有時候更能突出創作者的創作風格和創作個性，作品的主題和思想也會得到更好的展現與表達。不管是油畫藝術，還是其他藝術形式，在創作中都要把握好色彩的意象感受與主觀表達，敢于對色彩進行主觀處理，圍繞作品主題選用能夠表達創作意圖的色彩，營造能夠表達創作構思的色彩意象，將創作者自身的主觀感受融入色彩之中，進而運用色彩這一繪畫語言進行充分表達。

四、結語

色彩是油畫藝術創作的主要表現手段，是藝術思想表達的重要媒介，同時也是情感表現的有效載體，其在油畫藝術創作中具有不可代替的重要作用。當代油畫藝術創作者和學習者，對此應該有正確的認識，并掌握好色彩技法，充分發揮和展現出色彩的藝術表現力和感染力，創作出更多優秀的油畫藝術作品。

參考文獻：

[1]毛思潮.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].中國民族博覽，2017（11）：175-176.

[2]賈慧芬.油畫創作中有關色彩語言的幾點思考[J].藝術科技，2018（2）：94-95.

[3]劉姝玲.試論色彩在油畫中的藝術表現[J].美術教育研究，2016（9）：18-19.

[4]劉金香.色彩在油畫創作中的情感表達[J].藝術教育，2019（5）：113-114.

作者簡介：

陳藝心，貴州師范大學碩士研究生，貴州商學院講師，研究方向為心理學、美術學。