聲樂藝術的民族性與世界性傳播研究

孫雷

摘 要：聲樂藝術作為精神文明的代表，要走向世界舞臺，就必須重視其民族性，凸顯自身藝術特色。對中國聲樂藝術的民族性傳承展開分析，探討中國聲樂藝術的民族性體現和世界性傳播，希望促進聲樂藝術大發展、大繁榮。

關鍵詞：聲樂藝術;民族性;世界性

每個民族的聲樂藝術都與民族的歷史文化存在著密切關系，被認為是民族精神的重要載體。在當前人類社會快速發展的背景下，聲樂藝術的影響力也在不斷擴大，能夠進一步促進民族團結。我國的聲樂藝術早已經根植在中國人的血脈中，在世界文化舞臺中綻放著奪目的光彩。為了進一步推動我國聲樂藝術的發展，則需要剖析其民族性，并尋找到新的發展方向，以使我國聲樂藝術在世界范圍內廣泛傳播，這也是本文研究的主要目的。

一、中國聲樂藝術的民族性傳承

我國聲樂藝術的發展歷史悠久，早在《詩經》中就有關于聲樂的記載，雖然隨著歷史的變遷導致很多聲樂資料遺失，但是現存的聲樂資料依然值得現代藝術家去發掘，成為支撐現代中國聲樂藝術發展的重要動力。我國聲樂文化作為民族音樂發展的根基，是我國音樂的重要組成部分，在長期發展、變革過程中形成了豐富多彩的形式。如今，越來越多的學者開始探索民族音樂的精髓。

與西方聲樂不同，我國民族音樂具有“以字帶聲”“字正腔圓”的特征，關注節奏、語言以及曲調等方面，并且在結合少數民族音樂、語言特征基礎上，形成了豐富多彩的語言表達形式，使聲樂藝術能夠真實地表達情感，在世界文化舞臺上形成了獨特的風格。

二、中國聲樂藝術的民族性體現

（一）聲樂風格的民族性

聲樂藝術的風格受諸多因素的影響。根據相關學者的研究可知，每個藝術家在演繹聲樂作品過程中都會展現出獨特的個人風格，個人風格是影響聲樂藝術呈現的重要因素。此外，聲樂作品的旋律與聲調也會影響聲樂藝術的風格[1]。

我國聲樂藝術具有很強的民族性，蘊含著民族審美與民族精神，深厚的文化底蘊使聲樂作品蘊含豐富的文化內涵。而且，我國作為一個多民族國家，民族文化、地域特色以及審美情趣的不同在聲樂中得到體現，如藝術歌曲《孟姜女》、維吾爾族歌曲《一杯美酒》、云南彌渡民歌《小河淌水》等。在演唱這些歌曲時應關注聲音的流暢性，要將民族音樂特色、歌曲中人物的性格等表現出來，這樣才能提升聲樂作品自身的藝術性。以《小河淌水》為例，作為一首優美的云南彌渡山歌，《小河淌水》將人們帶到了清風徐來、小河輕快流淌、明月高照的意境中，在創作背景、演唱風格等方面頗具特色，表達了阿妹對阿哥的愛慕之情。在演唱該樂曲的過程中，應關注樂曲本身蘊含的情感和營造的意境，展現出至純至真的人性。

（二）咬字吐字的潤腔性

我國聲樂藝術民族性的重要表現之一就是“字正腔圓”，強調演唱時吐字準確，唱腔圓熟。演唱者要在演唱過程中做到聲音連貫圓潤，咬字清晰。潤腔是我國傳統歌唱技藝中的一個重要組成部分，代表了廣大人民群眾的審美，也在聲樂藝術演唱中有著特殊的作用。

字是民族聲樂的重要元素，本文強調的“字正”是指演唱過程中能夠清晰地表達字首、字腹、字尾等，不僅要保證發音的正確性，在演唱期間還需要合理地運用氣息做到正確出聲、收音等，實現字音之間的有效轉換，最終獲得“字真句明”的演唱效果[2]。同時，在演唱我國部分聲樂作品過程中還需要借鑒傳統戲曲元素的表達方式，強調“依字行腔、腔隨字走”，這也進一步論證了“字正”的重要性。在咬字上，應保證出音的穩定性，如發“p、j、k”等音時，聲母不會振動聲帶，在發音中所占時間較短;而在發輔音時，依靠牙、齒、唇等器官收縮肌肉后對所有呼出的氣體產生阻力作用。在演唱歌曲時需要確定著力點，合理發音。“字正”對演唱的要求還體現在引腹上，要求通過字腹判斷歌曲的發音方法和演唱技巧。例如，在歌唱中韻母所占比例較大的情況下，就需要演唱者能夠把握呼吸與氣息，放松身體后打開口腔，并維持口腔的穩定性。而在演唱“ie、ua”時，可將“i、u”作為中介與聲母共同形成字頭，在演唱期間強調后元音即可。

在演唱中國聲樂作品時，“腔圓”具有美化與潤飾的效果，該藝術方法更能展現聲樂藝術的民族韻味，使音色更加靈活多樣，使詞曲的表達更加完整和諧。調整氣息是實現“腔圓”的一種常見方法，藝術家通過控制聲帶的狀態使音調產生抑揚頓挫的效果，避免音樂聽起來過于死板，使其更有活力。以《楓橋夜泊》為例，作為一首古詩，《楓橋夜泊》在經過現代人的譜曲之后，更具意境美。藝術家通過音樂進一步強調了古詩中“漁火”“月”等意象，使人們仿佛置身在江南水鄉的夜景中并感受到秋天的冷清與寒意。根據這首歌曲的意境，在演唱期間應采用光滑、古樸的聲線，在引腹時也應注意發音的圓潤性，如在演唱“落”字時，“luo”中的“u”應足夠延展、飽滿;而在演唱“霜”字時，收音方法為“sh-u-ang”，通過短、輕的收音方法來突顯藝術性。

三、聲樂藝術的世界性傳播

使民族聲樂藝術在世界范圍內傳播的主要目的是弘揚我國的傳統文化，讓世界了解中國，增強民族文化的軟實力。而民族聲樂作為文化的重要載體，能夠打破各地區民族之間的隔閡，向全世界傳播中華民族文化、精神。在當前多元化的世界文化中，民族聲樂是民族一大特色，所以決不能將西方音樂對音樂的認知作為衡量本民族音樂的標準，這就要求我們必須以全新的視角來了解中國民族聲樂。早在2003年，我國歌唱家宋祖英在奧地利的維也納金色大廳舉辦了個人演唱會，這是中國歌唱家首次在維也納金色大廳舉辦獨唱音樂會。宋祖英在維也納民族歌劇院管弦樂團和合唱團的合作下，演唱了十多首中國民歌、民族風格的創作歌曲和民族歌劇選曲。她用民族聲樂打動了在場的聽眾，向世界展示了中國音樂的魅力，證明了中華民族聲樂強大的生命力。

同時還需要轉變一個觀念：在聲樂藝術世界性傳播過程中，不能單純地傳播民族聲樂技巧，更重要的是要將民族聲樂蘊含的民族文化傳播出去。例如被世界所熟知的《茉莉花》，要讓全世界人民了解中華聲樂藝術的特色、文化精神等。在聲樂藝術世界性傳播過程中，必須堅持民族文化特色與個性，并適當地從世界其他聲樂形式中汲取營養。

通過梳理聲樂的發展歷史可以發現，自國門被打開之后，美聲唱法對我國聲樂的發展產生了重大影響，而包容性歷來是中華民族的美德，所以在聲樂藝術中應在堅持民族特色的基礎上，合理吸收其他國家音樂的有益成分，最終尋找符合現代人審美的歌曲表達方式。例如，民族聲樂藝術強調“吐字、歸腔”的表達方式，這也被認為是具有中國特色的聲樂表現形式，而在融合美聲唱法之后，能更好地演唱不同聲樂作品。在中西聲樂融合之后，中國聲樂作品質量也有了顯著提升，藝術家也能尋找到更多符合大眾審美的演唱方法，并且在發聲、呼吸等方面的訓練效果有了顯著提升[3]。

在歌曲演唱過程中，氣息是關鍵，對氣息的控制成為藝術家較為關注的問題。而美聲唱法中的胸腹式呼吸法與我國傳統觀念中的“氣沉丹田”的演唱方法有著異曲同工之妙，是公認的科學演唱方法。在演唱期間通過充分利用腹腔與胸腔，可以增強聲音的延續性。在發音上，也可以借鑒美聲唱法中的混音方法，通過混音更好地向自然發音過渡，確保聲音能夠在音區進行有效的轉換。傳統民族唱法中，所用到的共鳴腔體較少，在集中利用口腔共鳴后當發音至高音部位會加入頭腔共鳴，最終出現“音愈高，音量愈小”的情況。針對該問題可以向西方借鑒經驗，合理利用胸腔、咽腔以更好地發出聲音，凸顯聲樂演唱的藝術性。因此，在民族聲樂的世界性傳播過程中，演唱家還需要合理汲取先進經驗，彌補自身不足，最終為更好地傳播傳統文化貢獻自己的力量。

四、結語

每個民族的聲樂藝術都與民族的歷史文化存在著密切關系，是民族精神的重要載體。民族傳統文化能夠為現代中國聲樂藝術的發展提供源源不竭的動力，演唱家應該主動從民族傳統文化中汲取養分，在樹立文化自信之后積極參與世界聲樂藝術競爭，在汲取其他國家聲樂藝術精華之后不斷豐富我國民族聲樂內涵，促進我國聲樂藝術在世界范圍內廣泛傳播，為實現本民族聲樂文化大發展、大繁榮奠定基礎。

參考文獻：

[1]王磊.聲樂藝術民族性與世界性的傳播研究[J].藝術大觀，2021（14）：10-11.

[2]張穎.試論中國聲樂藝術的民族性與世界性傳播[J].參花（下），2019（11）：52.

[3]張賢.試論中國聲樂藝術的民族性與世界性傳播[J].中國文藝家，2019（4）：114.

作者單位：

福建藝術職業學院