音樂劇表演中的聲音塑造、肢體塑造研究

馬仙燕

摘 要：想要在舞臺上塑造個性鮮明的人物形象，需要凸顯人物自身的性格特點，展現(xiàn)這個人物與舞臺上其他人物之間的關(guān)系。在塑造人物形象時，肢體和聲音是非常重要的兩大部分。音樂劇中的肢體塑造和聲音塑造是非常講究的，是根據(jù)實際的情節(jié)和人物的形象進行設(shè)計的。恰當(dāng)?shù)闹w和聲音能幫助演員塑造鮮明的人物形象，讓觀眾久久不能忘懷。

關(guān)鍵詞：音樂劇;聲音塑造;肢體塑造

音樂劇是一種表演藝術(shù)，主要是通過歌曲、臺詞、表演以及舞蹈將內(nèi)容呈現(xiàn)出來[1]。在表演過程中，各個人物形象非常鮮明，不同人物角色的塑造大多是通過不同的聲音和肢體動作完成的。音樂劇演員在塑造角色時采用的方法非常多且具有較強的靈活性，不僅會通過肢體塑造人物，還會通過聲音塑造人物。在音樂劇中，無論是傳統(tǒng)唱法還是流行唱法都可以得到運用，只要這一唱法符合角色形象即可。無論是肢體還是聲音，它們的最終目的都是幫助音樂劇塑造鮮明的人物形象，推動音樂劇情節(jié)的發(fā)展。

一、肢體塑造

在音樂劇表演中，恰當(dāng)?shù)闹w語言能為觀眾傳遞更多有用的信息，使觀眾更容易理解劇情內(nèi)容，了解該角色的性格特征。肢體塑造主要是指在表演中，合理運用身體中頭部、手部和腿部等部位，將自己想要表達的內(nèi)容呈現(xiàn)出來，是傳達人物的思想、表情達意的一種溝通方式。肢體塑造是演員的必修課程，不同角色不同情況下的肢體動作是不相同的，豐富準確的肢體語言能幫助演員更好地詮釋角色。從廣義角度來看，面部表情等較為微小的表情都屬于肢體語言的一部分。演員用肢體動作來表達情緒，觀眾也可通過演員的肢體動作讀出他所想表達的情感。

二、音樂劇中肢體塑造對角色塑造的作用

（一）將人物的內(nèi)心活動呈現(xiàn)在舞臺上

在生活中表達情感的方式非常多，非常直接的方式便是語言文字，語言能直接表達出自己開心、難過和郁悶等情緒。但是，在音樂劇表演中，如果只有語言文字，沒有相對應(yīng)的肢體表達，這樣的表達形式就過于單調(diào)，無法將豐富的內(nèi)心活動有效展現(xiàn)出來，不容易將觀眾代入音樂劇中[2]。如果在表達人物傷心難過的情緒時，搭配哭泣、抹淚等肢體動作，不僅能讓整個人物的情感直觀地表達出來，還能將人物當(dāng)時的內(nèi)心活動呈現(xiàn)在舞臺上，引發(fā)觀眾情感共鳴。在音樂劇表演中，肢體塑造是表達情感和內(nèi)心思想活動的重要手段，將其和臺詞搭配在一起，能將情感以更豐富的形式展現(xiàn)出來。

（二）展現(xiàn)人物情感變化

在音樂劇中，肢體語言不僅在塑造人物性格時發(fā)揮了非常重要的作用，對于展現(xiàn)角色情感變化也有非常重要的作用。有效的肢體塑造能帶動觀眾的情緒，讓觀眾切實感受到角色內(nèi)心活動的變化，從而更好地理解劇情，產(chǎn)生情感共鳴。例如，在莎士比亞的作品《仲夏夜之夢》第五幕中，在混亂之中，狄米特律斯和拉山德同時愛上了海倫娜，為了愛情，兩個人物決定通過武力來決定最終的勝負。在這一幕中，兩個人的打斗將四個人的感情糾紛上升到一個新的高度，隨著打斗動作幅度的不斷加大，觀眾能感受人物情緒的變化。在音樂劇中，適當(dāng)?shù)闹w語言能很好地傳達情感，能讓觀眾通過人物的肢體動作掌握人物之間的關(guān)系，從而更好地理解劇情。

（三）可以豐富人物形象

人們的審美水平在不斷提高，越來越重視視聽感受。在各類舞臺劇表演中，直觀的視覺美非常重要。鮮明的人物形象能增強音樂劇的觀賞性，能有效提升觀眾的觀看體驗，容易使觀眾對人物產(chǎn)生情感共鳴，從而輕松地理解劇情。例如，在《仲夏夜之夢》中，帕克這一角色是民間傳說中半夜出沒、熱愛惡作劇的小精靈[3]。在整個故事中，帕克亂搭紅線，導(dǎo)致劇中的男女主人公發(fā)生了一段錯亂的愛情故事。通過劇本可以了解到，帕克這一人物的主要特點是活潑好動、莽撞以及愛惡作劇，可以根據(jù)劇本中所設(shè)定的形象，通過恰當(dāng)?shù)闹w塑造豐富人物形象，使整個人物形象更加鮮明。

例如，在劇本《仲夏夜之夢》第三幕中，帕克以一段舞蹈出場。為了使帕克的出場更具新意，可以不安排帕克的飾演者從舞臺入場，而是讓他從觀眾席入場。這樣既能讓觀眾感覺到新奇，讓觀眾和演員之間近距離接觸，還能讓帕克這一人物古靈精怪的性格很好地凸顯出來，讓人物形象更加鮮明。為了體現(xiàn)帕克這一人物的活潑和好動，可以利用現(xiàn)代的街舞元素，通過街舞動作將人物好動的形象凸顯出來。

通過肢體塑造來豐富人物的形象并不是一件簡單的事情，對演員的要求非常高，需要演員先熟知劇本，了解劇本中人物的性格特征。演員在表演時，需要站在角色的角度，從角色的生活實際出發(fā)，這樣才能塑造一個真實自然的人物形象。

（四）能夠提升舞臺效果

音樂劇中演員的作用便是將劇情通過豐富的表達方式呈現(xiàn)在觀眾面前，肢體塑造能有效表達情感，對舞臺效果的提升有非常重要的作用。肢體塑造是整個音樂劇表演的重要內(nèi)容，是整個舞臺表演的重要部分，能提升整個舞臺效果。如果沒有肢體塑造，舞臺背景的作用將得不到充分發(fā)揮。肢體塑造是演員認同自身角色性格和引導(dǎo)觀眾與人物共情的重要方式，能塑造個性鮮明的人物形象，能將人物的內(nèi)心活動呈現(xiàn)在舞臺上。將語言和肢體有效融合在一起，能給觀眾帶來良好的情感體驗，提升音樂劇演出效果。

三、音樂劇中聲音塑造對角色塑造的重要作用

下文主要以音樂劇《變身怪醫(yī)》為例，來探討聲音塑造對整個音樂劇的重要性[4]。《變身怪醫(yī)》是以英國著名作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》為藍本改編的音樂劇，講述了主人公杰克在無路可走的情況下，把自己作為實驗對象，結(jié)果卻分裂出了雙重人格：白天是善良正直的醫(yī)生杰克，晚上是惡魔化身的海德。在該音樂劇中，醫(yī)生杰克代表的是執(zhí)著勇敢的正義者，該角色的聲音塑造所采取的方式是美聲通俗化;海德作為該劇中邪惡的代表，其聲音是具有較強破壞性和磁性的聲音。在這一音樂劇中，用歌曲This is the moment表現(xiàn)人物的正義人格，用歌曲Confrontation來表現(xiàn)人物的邪惡人格，兩首歌曲在整個音樂劇中有非常重要的作用。音樂劇用聲音展現(xiàn)人物不同的人格，表現(xiàn)海德是杰克博士的影子。在人物聲音方面，海德的聲音是嘶啞、具有破壞性的，能反映其邪惡的性格。海德低沉和沙啞的聲音在整個舞臺上營造出一種壓抑的氣氛，在氣勢上直接壓制了杰克博士。杰克博士是正義的代表，是深受人們敬愛的醫(yī)生，其聲音能體現(xiàn)出這一人物當(dāng)時害怕和糾結(jié)的情緒。This is the moment主要包含了四個小節(jié)的內(nèi)容，其逐漸激昂的旋律展現(xiàn)了杰克博士這一人物從開始的害怕、糾結(jié)到最后的堅定信念和信心。在歌曲Confrontation中，嘶啞的吶喊聲能體現(xiàn)出人物不同人格的對立關(guān)系，將人物分裂的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。

在聲音塑造過程中，對代表身份的兩首歌曲的把控非常重要，海德低沉沙啞的聲音需要與杰克博士明亮的聲音區(qū)分開來。This is the moment的高潮部分要使用通俗易懂的唱法，通過聲音的不同處理來表現(xiàn)人物的不同人格。在演唱該音樂時，需要將氣息和真實的聲音結(jié)合在一起，利用音樂、情景、肢體塑造等，來激發(fā)觀眾的情感。整個音樂劇結(jié)尾部分，通過十六分音符進一步展現(xiàn)了杰克博士內(nèi)心強烈的信心，最后部分通過三個重復(fù)句和二分音符充分展示了人物雙重性格。在該音樂劇中，人物雙重性格的成功塑造離不開聲音塑造。作曲家運用了豐富的音樂元素，用兩首歌直接展現(xiàn)了角色情緒的發(fā)展變化，調(diào)動了觀眾的情緒，推動了整個人物性格的塑造。可以說，聲音塑造對整個音樂劇的角色塑造有著非常重要的作用[5]。

四、結(jié)語

音樂劇主要是在舞臺上將劇本內(nèi)容完整地呈現(xiàn)給觀眾，為了讓觀眾對角色有更深入的理解，了解整個音樂劇的故事情節(jié)，就需要通過肢體塑造和聲音塑造來豐富人物形象，提升舞臺效果，采用豐富的方式來凸顯人物形象，展現(xiàn)人物的情感變化。肢體塑造和聲音塑造能充分展現(xiàn)人物的情感，推動整個音樂劇故事情節(jié)的發(fā)展，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，使音樂劇容易被觀眾所理解，對整個音樂劇來說有著不可替代的重要作用。

參考文獻：

[1]江慧.音樂劇舞蹈的行動體現(xiàn)[J].藝海，2020（12）：59-61.

[2]高文文.簡述音樂劇的音樂作用[J].北極光，2019（1）：58-59.

[3]陳煜.音樂劇中舞蹈動作與人物塑造的關(guān)系[J].藝術(shù)研究，2018（4）：46-47.

[4]畢少瓊.淺談肢體語言對于音樂劇演員塑造角色的重要性[J].中國文藝家，2017（10）：55，57.

[5]薛亮.談音樂劇表演方式中聲音塑造和肢體塑造的重要性：以音樂劇《變身怪醫(yī)》中“海德”角色分析為例[D].北京：北京舞蹈學(xué)院，2014.

作者單位：

三江學(xué)院