中國民間舞蹈技術研究

穆瀟雨

摘 要：中國民間舞蹈同全世界其他民族的民間舞蹈一樣，是能表現一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們精神風貌的群眾性舞蹈活動，對于傳播中國民間文化具有非常重要的意義。相較于文字，中國民間舞蹈的形式更為生動、立體和多元。隨著人們對中國民間舞蹈的日益關注，民間舞蹈技術的傳承與發展也受到許多專業舞蹈院校的重視。近年來，一些舞蹈院校多次舉辦非遺舞蹈進校園活動，開設中國民間舞蹈技術課程，加強民間舞蹈技術教學。通過介紹中國民間舞蹈技術發展概況，分析中國民間舞蹈技術的特點，探討民間舞蹈技術的傳承與發展，以促進中國民間舞蹈技術的創新。

關鍵詞：民間舞蹈;原生態;舞蹈技術

一、中國民間舞蹈技術發展概況

中國民間舞蹈誕生時并不是單純的舞蹈形式，往往和人們的勞動、祭祀等活動聯系緊密。在中國鄉村，大部分民間舞蹈與戲曲緊密相連。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。民間舞蹈技術在發展過程中，對戲曲中舞蹈技術進行了一定程度的借鑒，與其他藝術不斷融合。以滄州落子為例，滄州落子是河北省中部一帶具有濃郁地方特色的傳統民間舞蹈，是國家級非物質文化遺產之一，在冬季農閑時排練，農歷正月十五前后演出，以表達人們辭舊迎新、慶祝豐收的喜悅心情。落子有文武之分，以唱為主的稱文落子，把武術與戲曲里的筋斗穿插在舞中，稱為武落子。

20世紀以來，落子在不斷發展中因地制宜，因時改進，適當吸收一些戲曲中的動作與技巧，對自身加以改變，成為具有鮮明地方特色的民間舞蹈。滄州落子中的道具相傳是藝人早年賣藝時所用的打狗棍，經后期藝人的改造與美化形成現在的竹竿，竹竿長二尺，每節鑿扁孔，孔墜銅錢三四枚，揮動竹竿時發出多種清脆的聲音。

如今，民間舞蹈技術逐漸向專業化方向發展，進入課堂和舞臺，成為民間舞蹈的一個重要組成部分，并形成學院派民間舞蹈技術。呈現在課堂與舞臺上的民間舞蹈技術大致有三類：跳躍技術、旋轉技術與道具技術。在課堂訓練中，學院派民間舞蹈技術不僅保留了大部分民間舞蹈技術的特點，同時將一些其他舞種的技術訓練作為輔助，如芭蕾舞中的旋轉與跳躍，使其更好地服務于民間舞蹈教學。將傳統民間舞蹈技術提取出來與古典芭蕾舞的旋轉與跳躍技巧相結合，就形成學院派民間舞蹈技術。

二、中國民間舞蹈技術的特點

中國民間舞蹈對其他藝術如戲曲、武術、雜技等進行了一定程度的借鑒，具有多樣性的藝術特征，可以生動地反映不同地區的文化習俗、各地區人民的性格與愛好，是與民間文化不可分割的藝術。中國民間舞蹈起源于人類勞動生活，是由人民群眾自創自演，表現一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們精神風貌的群眾性舞蹈活動，很多舞蹈道具都與生活中的日常用品密切相關。以熱巴舞為例，此舞是一種由鼓鈸（單鈸）、鑼伴奏的集體大型歌舞，技巧性較強，初時舞姿輕捷，高潮時感情奔放，動作粗獷有力。表演時，女子手持熱巴鼓，男子手持熱巴鈴，根據鈴與鼓的節奏點發出動作，女子手拿熱巴鼓邊奏邊舞，其間還會出現一些旋轉翻身的動作，技巧性較強。這些動作在借鑒了雜技表演技巧，如連續踏步翻身、跨腿轉、躺身蹦子等。

雖然民間舞蹈技術在一定程度上借鑒了其他藝術，但這是為了更好地體現民間舞蹈風格，而并非一味模仿，它是在不脫離地區本土文化的前提下進行吸收、借鑒的。民間舞蹈技術也有不同于其他舞種技術的地方，它可以生動地表現出民間文化和精神，展現出一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們的精神風貌，是每個地域特有的、個性的、不能被取代的文化根基。可見，中國民間舞蹈技術是一種用來展現區域歷史文化、表達人民情感的重要手段。

三、民族民間舞蹈技術的傳承與發展

（一）民間舞蹈技術的傳承

民間舞蹈中存在著一些高超的、超常規的技術。例如東北秧歌與東北二人轉中的手絹花技藝，藝人在沒有任何輔助支撐的情況下將手絹不停地旋轉，在旋轉手絹的過程中將手絹向遠方拋出的同時采用旋轉、跳躍、云里、蠻子等舞蹈技巧并在結束時將拋出去手絹再次接回手中。前面曾提到過民間舞蹈中的道具大多來源于生活，而東北秧歌中的手絹正是來源于生活。

民間舞蹈技術一般是有傳承的，在沒有出現職業民間舞之前，民間舞蹈技術一般以家傳或師傳的形式得以傳承的。無論是家傳或拜師傳藝都需要舞者在日常生活中刻苦地訓練積累，這樣民間舞蹈技術才能得以傳承與發展。如今，人們逐漸重視民間藝術，開展了一系列保護與傳承民間舞蹈技術的活動，例如非遺認證、民間舞蹈進課堂等活動，以促進民間舞蹈技術的傳承。人們應當高度重視民間舞蹈技術，因為民間舞蹈技術具有一定的難度，不是人人都可以完成的，一些民間舞蹈技術面臨失傳的困境。在傳承民間舞蹈技術的過程中，教師需要選擇有天賦的學生進行培養，學生要刻苦訓練自身舞蹈技術，以促進民間舞蹈技術的傳承與發展。

（二）民間舞蹈技術的專業化發展

如今，民間舞蹈技術逐漸朝著專業化方向發展。一些民間舞蹈藝人的身體是沒有經過特定訓練的，在展示舞蹈技術時，他們的動作是沒有修飾的。職業的民間舞者需要在這種原生態民間舞蹈技術的基礎上對舞蹈進行加工，使得民間舞蹈的身體語言看起來更加豐富。

在民間舞蹈技術訓練前期，需要進行古典舞、現代舞基礎訓練，吸收這些舞種的有益成分，使其轉化成服務于民間舞蹈的技術。古典舞、現代舞基礎訓練是專業舞蹈院校解放學生身體的有效的訓練方式。其特點是動作的規范性、系統性和有序性，對于身體控制能力的提升有著不可替代的訓練價值。

其次，在訓練過程中，首先在芭蕾舞訓練的基礎上加入民間舞蹈動作，將其變形，使其具有中國民間舞蹈風格。以傣族舞蹈中的旋轉技巧為例，這種旋轉技巧是在身體呈現擰傾舞姿造型的基礎上進行旋轉。在身體“傾”的狀態下旋轉在傣族舞中較為常見，旋轉的身體部位是腰，用腰發力帶動旋轉。同時身體向旁挑腰、側傾，并保持這一造型進行旋轉。這一旋轉動作是以芭蕾舞中的直立轉為基礎再加上傣族舞蹈的基本風格、動作形成的民間舞姿，使得傣族舞蹈“三道彎”的風格特點更加突出。想要舞者完美展現這一舞姿，平時的芭蕾舞蹈技術訓練與民間舞蹈技術訓練都是不可或缺的。由此可見，民間舞蹈技術在發展過程中，需要在不丟失原始技術的基礎上進行優秀技術的提取，并與其他舞種技術相融合，從而得到長遠、持續的發展。

在民間舞蹈作品中，技術技巧的運用往往起著畫龍點睛的作用。在塑造人物形象、宣泄生命情感和烘托場面氣氛等方面，舞蹈技術和道具起了非常重要的作用。例如，蒙古族作品《贊歌》中出現的薩滿鼓就是民間舞蹈道具，用來表現一群蒙古族小伙子祭天祭祖、歡慶豐收的情景。作品《贊歌》在運用了蒙古族所傳承下來的薩滿鼓和民間舞蹈技術的同時將這些元素進行加工重組，將原本沒有身體修飾的原生態的民間舞蹈動作變得更加有張力，增強了舞蹈的視覺表現力，從而使舞臺上的舞蹈作品在不丟失民間文化的基礎上更加具有藝術性，并讓觀眾更深刻地理解舞蹈作品中的民間文化和蘊含的豐富情感。

四、結語

民間舞蹈技術就好比舞蹈中的調味劑，是民間舞蹈的有機組成部分，在民間舞蹈中占據著不可缺少的位置。民間舞蹈技術不僅僅展現了舞蹈技術的高超，還是提升民間舞蹈藝術性的一種重要方式，更是民間舞蹈展現民風民俗、人民精神面貌的重要手段。民間舞蹈技術與雜技、武術不同，它是可以反映民間生活的技術，是民間祭祀活動中具有功能性的存在，也是反映民間文化的一種舞蹈技術，大大提高了整個舞蹈的藝術性。在傳承與發展原生態民間舞蹈技術的同時，需要對其進行不斷的提煉和加工，從而達到在不喪失原始民間舞蹈風格的同時又可以提升它的觀賞性與藝術性。

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作者單位：

山東大學（威海）