電影作品《影》的藝術風格賞析

閆家軍

摘 要：作為“第五代導演”代表人物之一的張藝謀在我國電影界具有十分重要的地位，其拍攝的作品在世界影壇當中也具有較大的影響力。隨著時代的變遷、我國文化的不斷發展，張藝謀導演的作品也在變化發展著。張藝謀導演拍攝了大量的商業和文藝影片之后，電影《影》應運而生。作為將商業和藝術進行完美結合的作品，《影》中所采用的新思路和新手法對于電影藝術的發展具有重要意義。

關鍵詞：《影》;張藝謀;藝術風格

現代社會中，電影成為人們精神文明需求獲得滿足的主要方式。自20世紀80年代以來，張藝謀導演創作了一部部佳作，極大地豐富了我國人民的精神文化。而隨著改革開放步伐的不斷加快，在中外文化交流不斷加強的背景之下，張藝謀導演的電影作品無論是從表現形式還是文化內涵方面也都在不斷發展，《影》便是其較為經典的代表作之一。本文將從幾個方面對《影》的藝術進行賞析。

一、《影》的故事及其演員藝術

電影作為現代人類文明藝術發展的產物，是一種生動的藝術表現形式。構成電影的幾大要素有導演、劇本、演員等。精彩的劇本，加上有創意的導演，再配合上專業的演員，才有可能創作出一部精彩的影視作品。因此，對張藝謀導演的電影《影》進行藝術賞析時，筆者認為首先應當從故事內容和演員的角度展開。

（一）《影》的梗概

《影》這部電影如電影開頭所述，講述的是一個替身的故事。故事發生在架空的歷史年代背景之下，鄧超飾演的沛國大都督子虞由于被敵國戰將所傷，因此使用其從小培養的替身——境州，代其行走于朝堂和戰場之上，以隱瞞大都督負傷病弱的真相。而與此同時，由鄭愷所飾演的沛國國君也在暗中與大都督子虞進行爾虞我詐的互相算計。替身境州夾在權謀算計間，艱難求生。

單從故事梗概，便可以看到許多亮點。雖說是架空的歷史年代背景，但是《影》中借用了許多《三國演義》中的人物形象以及地理名稱，如從敵國戰將楊蒼使用的武器楊家刀、他著名的拖刀刀法，其兒子楊平的名字，可以明顯看出這個人物的原型是關羽。以關羽為原型，而又不是關羽，那么便可以在關羽的基礎上進行藝術加工，甚至也可以將這個人物塑造成一個反面角色。

兩個國家之間的矛盾為故事主線，沛國國君與大都督之間的明爭暗斗為故事的暗線，二者同步發展。而故事最后結局的不斷反轉，無不讓人意外，令人拍手稱快。

僅僅是故事結構的搭建、對歷史人物的借鑒，便已經撐起了整部電影極強的故事性和觀賞性，十分耐人尋味。

（二）演員結構的藝術風格

演員是構成電影藝術表演風格的靈魂。電影人物塑造得成功與否，完全取決于演員對作品中人物性格和所要表達的意思的掌握程度，以及演員自身的演技水平的高低[1]。《影》中有著許多優秀的演員，如一人分飾兩角同時也是本部電影靈魂人物的鄧超，飾演沛國都督妻子同時也是鄧超現實中的妻子的孫儷，一貫以硬漢形象示人的王千源，飾演敵國戰神的胡軍等。從選角上可以看出導演的用心程度。這些演員不但對人物形象的把握十分到位，而且在表演過程中體現出了高度的敬業精神。比如飾演國君的鄭愷，為了完成書法拍攝的鏡頭，在進入劇組開始正式拍戲之前，經常在北京的什剎海與天天在地上練毛筆字的老大爺一起苦練書法技巧;王千源作為一個硬漢形象的演員，對自己所飾演的角色有著深刻的研究，并且入戲十分快，將一個武將的勇猛果敢展現得淋漓盡致，同時也在電影最后展示出人物的當機立斷、有勇有謀;孫儷飾演劇中鄧超所扮演的角色的妻子，在拍攝過程中會給觀眾帶來更為真實的感覺，并且二人的打戲也顯得更為默契和自然。而本片演員中在人物形象塑造方面最為成功也最為敬業的便是鄧超了。根據電影劇情的需要，他一人分飾兩角，一個是外表健碩的影子境州，另一個是形銷骨立而又身軀佝僂的沛國都督子虞。為了拍攝的真實性，鄧超付出了許多。在飾演境州的時候，為了塑造境州身材健碩的感覺，鄧超努力訓練，三個月內增肌20斤，而在此之后，為了塑造出子虞病入膏肓、干枯瘦小的形象，鄧超又在兩個月內拼命減重，驟降40斤體重。這顯然會對身體的健康產生不良影響，然而為了塑造有血有肉的角色，鄧超沒有絲毫怨言。

二、感官藝術和蒙太奇藝術風格

（一）視覺藝術風格

《影》作為張藝謀導演的一部兼具商業和藝術價值的電影，在藝術表現手法上與其之前的作品大有不同。視覺藝術作為電影最為直觀的鑒賞藝術，主要是通過電影的色彩、光影以及鏡頭的運用等來實現藝術風格的展現。《影》作為一部以古代社會為背景的電影，整體的電影構圖和線條方面都展現出了一種中國水墨畫的感覺，使觀眾在觀影的過程中具有極強的代入感，同時水墨畫作為背景的展示方式又能帶給觀眾以藝術美感[2]。而在沛國皇宮大殿的線條塑造方面，鏡頭主要通過對殿內的房梁與立柱的拍攝來呈現線條的垂直和交替，從而營造出大殿的威嚴，使人從心理上產生敬畏。

在視覺藝術構造的過程中，光影效果是許多電影藝術作品常用的一種方式。在《影》的開頭與結尾，都有小艾透過門縫向外窺探的鏡頭。從光與影的角度來說，門縫射進來那一絲微弱的光線，映射在小艾臉上，使小艾驚恐的眼神所營造出的緊張氣氛更加濃厚，同時也對小艾面部細節表情的變化勾勒得更為清晰，類似于傳統中國畫的構圖方式。

而在鏡頭運用方面，張藝謀導演則更加灑脫，他通過不同鏡頭的運用，使得電影更富有張力，無論是對環境的表現、人物心理活動的表達還是人物形象的刻畫，都將鏡頭的作用發揮到了極致。影片中人物對白的場面，主要借助近景鏡頭對面部表情進行直白展現，從而通過清晰刻畫使得人物內心活動躍然“鏡頭”之上，增強觀眾的觀影體驗。對于打斗過程中濺起的水花的特寫，也營造出了中國傳統武俠小說的武林爭斗的感覺，這十分符合中國傳統文化對武術的認知，因此也更能深入觀眾內心。

（二）電影聲效所體現出的藝術風格

電影作為一種會動的藝術，除了視覺感官是其藝術展示的主要方式之外，聽覺感官的享受也是觀眾藝術欣賞的一個方面。在畫面展示的過程中，聲音能夠將畫面所表達的內涵更為激烈地展示出來，同時調動觀眾的視覺和聽覺感官，使其獲得更好的觀影體驗[3]。聲音也是《影》的重要藝術元素，張藝謀導演通過融合各種聲音，為觀眾帶來了極佳的觀影體驗，使其如臨其境。

在電影中，張藝謀導演通過人的聲音營造出了十分緊張的氣氛，也一下抓住了觀眾的注意力。開場鏡頭中小艾的驚聲尖叫，其在木質地面上跑動的聲音，使緊張的氣氛一下達到了高潮，同時也使不知道發生了什么的觀眾對接下來的劇情充滿了期待。

作為一部以中國古代社會為背景的電影，《影》的背景音樂多為中國古典樂器，如古琴、編鐘、古簫等樂器所演奏出來的中國古典音樂。這些配樂結合影片的時代背景，可以給觀眾帶來更強的時代感受，同時也能為影片增添浪漫主義色彩。而音樂的節奏變化也能夠使劇情發展的緊張與舒緩表現得更具感染力，從潛意識層面激發觀眾對影視畫面背后所蘊含的內容的聯想，從而形成影片獨具一格的藝術風格。

（三）蒙太奇的藝術風格

蒙太奇這個概念最早源于法語Montage，引申到電影制作中便是通過剪輯的方式來呈現一些特殊的影視藝術效果。《影》的短鏡頭剪輯將蒙太奇的藝術手法運用得淋漓盡致，恰到好處[4]。在對故事情節進行呈現的過程中，張藝謀導演為了增加藝術渲染的效果，以獨特的方式將整部影片分成若干場景進行拍攝，后期再按照電影主要的故事線進行剪輯、處理加工，利用鏡頭之間的銜接來體現影片的內涵，使電影主題的表達能夠深入人心。比如，在境州前去與敵國武將楊蒼進行決斗的同一時間，小艾在密室內正與子虞進行貌合神離的合奏。這一文一武的兩場決斗通過蒙太奇的方式進行呈現，使得緊張的氛圍得到渲染，加深了觀眾對于影片中所呈現的不可調和的矛盾的深刻認知，使得影片給觀眾帶來更好的視聽感受。

綜上所述，通過電影《影》多元化的表達方式，可以看出張藝謀導演對于藝術的追求，他不再只是停留在滿足中國國內觀眾的精神需求上，而是在以滿足國內觀眾精神需求為基礎的前提下，將中國古典文化推向國際化的市場，采用中體西用式的拍攝手法，使得具有中國文化特色的電影在國際電影市場上廣受好評，得到世界觀眾的認可。

參考文獻：

[1]陳葉晗.從《影》中解析中國電影中的傳統元素[J].藝術品鑒，2019（5）：101-102.

[2]齊建明.電影《影》的藝術風格賞析[J].電影文學，2018（23）：107-108.

[3]趙楠.《影》的聲音風格定位與創作解析[J].電影藝術，2019（1）：135-139.

[4]翁東翰.光影折射的民族文化機趣：論電影《影》中對水墨風格的多層運用[J].藝術研究，2020（1）：44-47.

作者單位：

西安體育學院