國漫藝術的現狀及未來發展探析

袁潛

摘 要：國漫歷史悠久，有過輝煌也有過困境。結合近幾年上映的國漫電影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《小門神》等實際案例來分析國漫的轉型發展之路。這些影片有票房和口碑雙贏的爆款片，也有叫好但不叫座的商業片。通過對這幾部影片的分析，提出IP的選擇是一部劇作成功的關鍵，并從劇本改編、人設設定、鮮明的主題、精良的制作幾方面對國漫發展的方向進行詳細闡述，以推動國漫未來的發展。

關鍵詞：國漫;動畫電影;國產動漫;中國動畫

一、國漫的發展歷史和所處困境

20世紀20年代中國原創的第一部動畫《舒振東華文打字機》揭開了中國動漫的新篇章。20世紀60—70年代由上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等優秀影片使得國漫達到了新的頂峰。進入20世紀90年代，國漫開始走向衰落，一是由于體制改革，原有的動畫制作單位人才流失嚴重，難以推出高質量的影片。二是市場開放后大量外企入駐，開始了外包訂單的制作模式。這種商業模式使得制作方在前端產品開發和后端產品營銷兩方面缺乏話語權，雖然在短時間培養了很多制作人員，但原創人員卻嚴重缺失。一方面是動漫公司、工作室如雨后春筍般遍地開花，從業人員越來越多;另一方面是缺少原創作品，沒有自己的IP。從2000年開始，國家也意識到國漫所面臨的這種困境，出臺了一系列政策，如在高職中職院校開設動畫專業，在各地成立動漫基地，扶持企業開發自己的原創產品，但效果卻不盡如人意。面對國家的資金扶持，很多沒有實力開發原創動畫的企業也開始涉足這一領域，紛紛申報項目。然而，動畫片其實是一個前期投入很大的項目，且制作周期長，回報慢，加上僧多粥少，國家的補貼遠不夠滿足優秀動畫片的制作需求。部分企業為了獲取利潤就將價格壓得很低，從業人員不得不壓縮成本甚至粗制濫造，生產出一些質量較差的作品，也一定程度上影響了動漫產業發展。

二、國漫艱難的轉折之路

20世紀90年代末上海美術電影制片廠曾希望重振輝煌，推出了一部根據中國神話《沉香劈山救母》改編而成的動畫電影《寶蓮燈》。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。《寶蓮燈》投資不菲，制作也由當時國內一線動畫公司完成，并邀請了很多著名的歌星、影星為片子造勢。但該片上映后觀眾口碑兩極分化嚴重：認為好的觀眾覺得這部片子制作比較精美，開創了國漫商業片模式的先河;認為不好的觀眾覺得劇情缺乏新意，角色之間的矛盾建立在簡單的二元對立上，故事單一，在動作設計上模仿迪士尼的風格痕跡較重。

進入21世紀，以央視動畫為主的一些企業開始涉足原創。如央視動畫出品的《小鯉魚歷險記》《美猴王》《哪吒傳奇》等片，這些片子取材于中國古代神話或歷史故事。同時，北京輝煌動畫聯合央視動畫、日本未來行星株式會社聯手打造了大型歷史動畫長片《三國演義》。這個階段國漫仿佛進入了一個瓶頸，制作總分鐘數已是世界第一，但始終沒有出現一部口碑、票房雙贏的動畫電影。

三、國漫在逆境中的崛起

2015年，一部由浙江橫店影業等制作的原創動畫電影《西游記之大圣歸來》上映，出人意料的是看過的觀眾無不為影片質量叫好。劇情上，《西游記之大圣歸來》在神話故事上進行了大幅改動，賦予其新意。影片從最初的低排片率到后續依靠口碑、自媒體的傳播排片率出現逆轉，創造了9.56億元的票房，這個成績改變了動畫片只是給小孩看的固有觀念，也打破了動畫片在商業價值上不能比肩大制作實拍電影的先例，為后續的原創動畫市場獲得資本的青睞打下了良好的基礎。

此后的幾年，原創動畫迅速發展，《大魚海棠》創下了5.75億元的票房，主題曲《大魚》更是傳唱至今。《白蛇：緣起》獲得了4.67億元的票房，片尾的彩蛋又為續集的制作埋下伏筆。2021年上映的《白蛇2：青蛇劫起》上映14天票房就破了4億元。但在這些片子大放異彩的時候也有像追光動畫制作的《小門神》、光線傳媒制作的《大護法》等片在上映后票房卻折戟沉沙，前者票房7800多萬元，后者8700多萬元。一般一部完成質量較高的動畫電影制作成本約3000萬元，加上宣發費用不會少于4000萬元，票房的38%左右回饋到制作方。像上面所提的《小門神》和《大護法》級別的片子，票房收入至少要達2億元才能收回成本。

四、國漫未來的發展方向

（一）IP的選擇和改編

從上述幾部影片的票房和口碑可以分析出，觀眾還是比較喜歡根據經典IP改編的影片，如《西游記之大圣歸來》中的孫悟空是伴隨著所有人的童年長大的，和那些冷僻的IP相比較，可以說是贏在了起跑線。需要注意的是在創作時要老瓶裝新酒。經典的IP是把雙刃劍，如果照搬原著，觀眾看了開頭就知道結局，看時自然就興味索然;情節如大改則要符合情理并講出新意，如《小門神》和《大護法》。這兩部片子的制作水準并不低，像《小門神》的劇本編得很好，既有搞笑的點也有激烈沖突的場面，更難得的是題材還涉及下崗再就業這個現實問題，算得上一部高質量的影片，但由于IP過于小眾，再加上宣發的力度弱，上映后觀者寥寥。

（二）讓人記憶深刻的人設

2019年上映的《哪吒之魔童降世》創下了票房50.35億元，曾在我國電影總票房排行榜上位列第二，這是一個令多少商業大片都無法企及的高度。拋開商業因素不談，單從該片人物形象刻畫上來說就非常成功：哪吒的造型受上海美術電影制片廠《哪吒鬧海》、央視動畫《哪吒傳奇》的影響被設計為扎著丸子頭、化著煙熏妝、走路雙手插褲兜的這么一個喪氣的形象;太乙真人根據封神榜里的描述是仙風道骨，可到了該片里直接變成了一個大腹便便、說著一口“川普”的胖子;申公豹則被設計了一個非常巧妙的點——口吃，而且這在劇情發展上起到了“包袱”的效果，會在影院中引發一片笑聲。雖然片子播出已經兩年，相信很多人在提到這些人物時，第一時間想起來的還會是這個片子中的形象，這說明其人物形象設計是非常成功的。

從上述分析可以看出，動畫形象要想深入人心，無論是外在形象，還是語言塑造、動作設計，都一定要有辨識度。

（三）鮮明的主題

每一部片子要有一個鮮明的主題，如《哪吒之魔童降世》的主題是“自己的命運掌握在自己手里”。當危難來臨時，哪吒挺身而出，并喊出了那句全劇最振奮人心的話“我命由我不由天”，使整部劇的主題升華到了一個很高的高度。

（四）精良的制作

從《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等片來看，目前國內動畫公司的制作水平無論是從分鏡頭機位的運用、場景的設計、動作的表演還是后期特效、原創音樂上都達到了比較高的水平。

以上四點，筆者認為是未來國漫發展的主要方向。其中，選擇一個好的IP是最重要的，但并不提倡IP都圍繞在少數幾個題材上。如《哪吒之魔童降世》火了之后，緊跟著又推出了一部《哪吒重生》，雖然這部片子整體的質量不俗，但“哪吒”IP被反復使用，觀眾有厭倦感。劇本在改編中完全脫離了原有的故事也讓很多觀眾并不認同。

同樣類似情況的還有《姜子牙》，片子上映后高開低走，雖然取得了15億元的票房，這其中更多是“蹭”了《哪吒之魔童降世》的熱度。為什么畫面、特效、音樂制作更好的《姜子牙》，口碑卻出現了分化？筆者覺得關鍵也是在IP的選擇和劇本的編寫上。IP的選擇上《姜子牙》缺乏像《哪吒之魔童降世》這樣的娛樂因素，哪吒的人設很出彩，而《姜子牙》的主角是個木訥的中年人。雖然“不救一人，何以救蒼生”的主題不錯，但影片氛圍過于嚴肅。筆者曾對學生做過調查，普遍的反映是看著看著就睡著了，這說明故事缺少跌宕起伏的情節支撐，趣味性不足，這些都是在后續創作時需要注意的地方。

綜上所述，中國有著悠久的歷史，可開發的IP很多，關鍵看如何選擇，既不能扎堆去做同一個，也盡量不要選擇傳播度較低的IP。IP傳播度要廣，為大家所熟知，同時在符合原有故事主線的情況下能編出新的故事，合理、有趣并有鮮明的主題思想，這也是未來國漫的發展方向。同時，一部好的影片離不開強有力的宣發，兩者的結合才能獲得口碑和票房的雙贏。

參考文獻：

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作者單位：

蘇州工業園區職業技術學院