紅色主題性美術創作與高校美術專業教學的融合

彭承軍 張大羽

摘 要：紅色主題性美術創作是現實主義美術創作的重要組成部分，從延安時期的木刻運動開始，跨越將近一個世紀之久的紅色主題性美術創作，經歷代杰出的藝術創作者之手不斷發展、成長，并深深扎根于廣大群眾中。紅色主題性美術創作具有藝術精神和深遠的、全面性的教育意義，通過外在的藝術表現形式，呈現著無數革命先烈和當代英雄模范的光輝形象，從而激發人們的愛國熱情，喚醒人們的集體審美意識。但是當前的高校美術專業教學卻缺乏對此領域的關注與實踐。故此，從造型、色彩、構成和技法呈現四個方面分析紅色主題性美術創作進入高校美術專業教學實踐之中所必須面對的諸多基礎問題。

關鍵詞：紅色主題性美術創作;美術教學;藝術表現;造型語言

注：本文系2019年貴州省高等學校教學內容和課程體系改革項目“中國精神·中國夢——紅色主題性美術創作在高校美術學專業課程中的教學實踐研究”（2019122）階段性成果。

作為現實主義美術創作的重要分支，紅色主題性美術創作的藝術手法偏向于具象寫實與具象表現，用于更為直觀和準確地再現歷史事件與主題人物。從近代到當代，我國美術史上不斷涌現經典的紅色主題性美術創作，如董希文的《開國大典》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、陳逸飛的《攻占總統府》等，令人過目不忘。而遺憾的是，在現有的高校美術專業教學中，紅色主題性美術創作的教學幾乎是缺失的。年輕的藝術創作群體和數量更為廣泛的在校學生群體，具有年輕人所特有的高度的藝術敏感性，并富有創造活力和敢于創新的膽魄，是未來藝術發展的主力軍。因此，將紅色主題性美術創作納入高校美術專業教學，便顯得十分必要和緊迫。

紅色主題性美術創作尤為強調寫實基本功，首先需要準確客觀地再現主題敘事中的人物與場景，并在此基礎上適度進行藝術性的升華與表現。因此，綜合的寫實能力的有效訓練是紅色主題性美術創作教學實踐中的重中之重，可切片式地分為造型、色彩、構圖和技法四個方面來進行討論。

一、造型能力

造型的重要性對于偏重寫實性的美術創作來說不言而喻，造型在根本上決定著一件美術作品的質量與藝術高度，是所有美術表現因素中最為基礎的部分。例如《狼牙山五壯士》中的人物造型，結實、厚重、堅硬，像幾座山峰一樣聳立在畫面之中。人物形體的處理在“準確”的基礎上也加入了一定程度的藝術表現，從輪廓線雕塑般的硬邊處理開始，強調壯士們形體的團塊感與重量感，輔以仰視的角度，使五人顯得莊嚴、偉岸高大。造型語言采用了素描中常見的“寧方勿圓”的原則，畫筆如刀斧般“削砍”出人物的造型輪廓，凸顯形體的力量感。扎實的造型能力的訓練是主題性美術創作教學中的首要任務，可采用寫生與臨摹交織，長期訓練與短期速寫練習相穿插的教學方式，大力訓練學生的觀察方法與造型能力。首先，以“準確”為訓練目標，可臨摹美術史上具有造型表現力的素描經典作品，例如米開朗基羅、門采爾、魯本斯等藝術家的素描，從而獲得對形狀、體積、光影等造型語言的充分認知。其次，在此基礎上結合對石膏像和人物肖像的全因素式長期素描寫生，訓練學生的刻畫能力和對于畫面深入性和完整度的理解與把控。最后，科學理性的觀察方法和繪畫過程同樣重要，在訓練中要引導學生遵循從整體到局部、從大到小、從外及內、從近及遠等規則來觀察與呈現畫面，使學生養成嚴謹的繪畫習慣。

二、色彩表現

色彩基礎課程是美術專業學生的基礎課程。針對紅色主題性創作的表現需要，可以有針對性地增設或調整色彩教學內容。色彩決定了一件美術作品的整體氛圍、視覺感官和心理感受，或激昂向上，或莊嚴肅穆，或悲愴凄涼。好的色彩并不在于絢爛和豐富，而在于能精準而直接地傳達主題。比如詹建俊在畫《狼牙山五壯士》這幅作品的時候，采用了低飽和度、低明度的色彩，深沉而悲涼，有力地烘托了這一題材的悲劇性和永恒性，使觀者在面對畫面的時候感同身受，悲從中來。而董希文的經典作品《開國大典》則剛好相反，為了突出全國上下普天同慶的節日氣氛，畫家采用了紅色、金色、黃色等暖色調來處理畫面，既客觀再現了天安門廣場的真實色彩，又巧妙地融合了我國傳統美術中的經典配色，在當年的藝術語境中顯得既傳統又富有新意。畫家胡悌麟與賈滌非合作的油畫《楊靖宇將軍》，描繪了東北冬季白雪皚皚的深山老林里面，眾人用牛車拖運楊將軍的遺體這一悲劇性的瞬間，表現了抗戰英雄舍己無畏、誓死不屈的高尚精神，令人潸然淚下，心生敬佩。為了表現這一題材，創作者在色彩的應用上以黑白色為主，作色不多，以素描對比關系來構建畫面的張力，沉重、厚實的墨綠和克制、謹慎的暗紅，恰到好處。

因此在訓練學生的色彩表現能力的時候，使之擁有根據題材來靈活選擇色調的能力十分重要。紅色主題性美術創作的藝術表現形式多為具象寫實，因此紅色主題性美術創作的色彩訓練應建立在準確的色彩再現的能力基礎之上，再輔以藝術化的色彩表現，即先再現后表現。不同于國內較為常見的表現繪畫、抽象繪畫、實驗藝術等傾向于藝術本體拓展實踐的專業方向，紅色主題性美術創作需要的是較為客觀、較為扎實的寫實色彩能力，如俄羅斯巡回展覽畫派的寫實類色彩表現語言就較為適合作為紅色主題性美術創作學習和研究的參照。色彩的寫實能力的獲取離不開大量而長期的科學系統的訓練和行之有效的觀察和比較方法，這便要求教師應該有針對性地開展色彩基礎課程教學，踏實而穩健地給予學生引導。其間，大量的色彩寫生訓練是必不可少的，除了室內色彩寫生以外，色彩風景寫生與創作同樣重要。因為紅色主題性美術創作也會涉及較為宏大的場域和自然風景，所以掌握色彩空間感的處理和恢宏龐大的透視關系也是必要的創作能力之一。

三、畫面構成

以架上藝術為例，除了造型能力和色彩能力的特殊要求之外，紅色主題性美術創作與一般性美術創作的顯著差異還體現在美術作品的構成方式（構圖）上。一般性美術創作在表現形式上種類繁多，五花八門，在畫面構成方式上更是極為自由和富于個性。紅色主題性美術創作則不然——藝術表現形式和技法服務于藝術主題，決定了藝術創作的共性和集體審美意識應凌駕于觀念創新與個性展現之上。畫面構成方式和構圖的選取和運用也不能是天馬行空般的藝術想象，而是以宏大、全面、嚴謹的偏向于大場景的藝術處理為主。較大的全景式構圖是主題性美術創作較為常見的構圖方式之一，這種畫面組織能力的訓練在高校美術專業教學中是較為缺乏的，應有針對性地開展這方面的教學，并將其貫穿于整個紅色主題性美術創作教學過程之中。相較于前面提到的造型與色彩，紅色主題性美術創作的畫面構成在教學中的難度更大，極為考驗教師的課程研發能力和藝術創作能力。

四、表現技法

隨著時代的高速發展，紅色主題性美術創作的形式與內容也發生了變化，紅色主題性美術作品的藝術技法也應該不斷更新，與時俱進。根據筆者的教學與創作經驗，以油畫教學為例，紅色主題性美術創作的表現技法應以寫實類繪畫技法為主，同時兼顧其他種類繪畫藝術語言的學習和使用，加強學生在紅色主題性美術創作中對畫面最終呈現效果的控制能力。較為常見的繪畫技法，例如間接畫法和直接畫法，適于表現不同的題材。間接畫法又稱多層畫法，是在繪制好草稿的底子上使用被調色油稀釋過的透明顏料進行反復多層的罩染描繪。在此過程中，必須等待上一層顏色完全干后才能進行下一層顏色的罩染，每次的顏色要盡可能稀薄，透出底層顏色，從而使上下層顏色之間產生微妙色調變化。這種豐富的、具有層次感的色調，是無法在調色板上直接調出來的。尤其是在創作人物肖像畫時，運用這種技法，人物的肌膚可以得到惟妙惟肖的呈現。但此種技法耗時過長，繪制過程過于復雜與精細，很大程度上降低了創作的效率，延長了創作時間，不利于創作者即時創作的情感表達。而直接畫法在這方面則具有優勢，它是直接勾畫物象的形體輪廓，再整體鋪色。直接畫法注重筆勢的運用，一氣呵成，筆觸感強且有力度，顏料厚重且飽和度高。運用不同的繪畫媒介會觸及不同的專業技法知識，在技法學習環節，應著重引導學生進行各類表現材料的技法語言嘗試，例如水彩顏料的透明和輕快、油畫顏料色彩的豐富性和強大表現力、丙烯顏料的快速深入等特質。

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作者單位：

貴陽學院美術學院