長笛作品voice的現代演奏技法研究

魏婧

摘 要：樂器是呈現音樂不同類型的重要載體，作為藝術的重要組成部分，音樂能夠培養人們的藝術氣息和情操，對于提高人們的文化素質具有重要的作用。長笛作為樂器中一種具有代表性的高音旋律樂器，在音樂作品中有著廣泛的應用。以長笛作品voice為主要研究對象，對其現代演奏技法進行分析，以促進我國長笛演奏教學工作的開展。

關鍵詞：長笛作品;voice;現代演奏技法

隨著人們思想觀念的逐漸轉變和文化藝術修養的不斷提高，音樂作品在陶冶人們情操、培養藝術氣息等方面的重要作用逐漸凸顯出來，而現代文化思想也會對音樂作品的演奏形式產生一定的影響。研究和分析長笛作品voice的現代演奏技法，對促進我國樂器演奏和音樂藝術的發展具有重要的作用。

一、長笛與長笛作品voice

（一）長笛的發展概況

長笛是音樂演奏過程中比較常見的一種高音旋律樂器，這種樂器在演奏過程中能夠呈現出宛轉悠揚的聲音，能夠在音樂作品的演奏過程中與其他各種樂器相互配合，共同演奏出一部完美的音樂作品。制作長笛的材質種類比較多，從早期的烏木、椰木到現代的銀合金、鉑金等，都是長笛的制作材質。長笛本身是一種吹奏型的樂器，而要想通過吹奏長笛來呈現出婉轉動聽的曲調，吹奏者需要擁有較強的氣息控制能力。現階段，長笛一般存在于各種管樂隊和管弦樂隊的作品演奏過程中，根據長笛演奏聲調的不同，可以將長笛分為中音長笛和低音長笛兩種類型。而作為一種吹孔氣鳴樂器，在長笛演奏的過程中，演奏者需要掌握一定的演奏技巧才能夠呈現出較為完美的音律，因而其對演奏者的專業能力和氣息控制能力要求較高。

（二）長笛作品voice

voice是一部比較有代表性的長笛作品，它的創作者武滿徹本身就是一位專業的日本作曲家，其一生中創作了多部具有代表性的音樂作品，voice僅僅是其中之一。武滿徹在創作voice時，不僅考慮到了長笛本身所具有的獨特音色，還將日本的民族音樂與長笛所代表的西方管樂器進行了很好的融合。voice整部作品呈現出來的意境是幽靜樸素的，這不僅僅是因為受到長笛本身音色的影響，更是因為受到了日本民族音樂的影響。與一般的音樂作品不同的是，voice在演奏的過程中不僅有長笛的演奏，還通過兩句誦讀的話語為演奏者和聽眾留出豐富的想象空間。而作為長笛經典作品，在實際演奏voice的過程中，演奏者需要掌握的演奏技法也具有較高的難度。

二、長笛作品voice的現代演奏技法

在現代社會的發展過程中，人們一直未曾停止對音樂與藝術的探索。通過對voice這部典型的長笛作品演奏技法進行研究，有助于提高長笛的演奏效果，促進長笛教學工作的開展。在對長笛作品voice的現代演奏技法進行研究時，主要可以從五個方面著手。

（一）手指的運用

作為一種吹孔氣鳴樂器，長笛在演奏的過程中需要演奏者通過靈活的手指變換實現對氣息聲調的控制和變換。因此，長笛演奏者首先要擁有靈活的手指控制能力。在長笛的演奏過程中，演奏者通過手指對長笛孔洞的按壓不僅能夠實現聲調的變化，還能夠通過手指的按壓程度實現音色的變化，而這種音色的變化又主要體現在顫音上。顫音是在現代長笛的演奏過程中比較常見的一種技法，通過手指的指法交替和對氣顫的控制來呈現出顫音的效果。

在長笛作品voice中，為了能夠呈現出完整的作品主題和意境，武滿徹在具體的創作過程中加入了許多新型的手指運用方式。這些手指的運用方式在演奏的過程中不僅能夠呈現出不同的聲音效果，還能夠對現有的長笛演奏音色進行創新。具體來說，在演奏voice的過程中，為了更好地保證顫音的演奏效果，通常需要將長笛中的tr用兩個手指多次同時打出。而在這個打出的過程中，演奏者不僅要對自身的手指和氣息進行良好的控制，還要注意對手臂的狀態和擊鍵的力度進行合理的控制。而在演奏voice的過程中，難點就是對雙手無名指的控制，因而要想更好地演奏voice，除了要做好顫音的練習之外，還要鍛煉好雙手無名指的靈活性和獨立性。

（二）吟奏與泛音的運用

voice之所以能夠成為一部經典的、具有代表性的長笛作品，最主要的原因就是其各種有難度的演奏技巧的使用。voice的曲譜不僅涉及長笛的各種演奏技法，還運用了一定的和聲來呈現更完美的音樂藝術效果。而長笛作為一種單旋律樂器，要想呈現出和聲效果，其演奏的難度可想而知。在應用長笛進行演奏的過程中，要想達到和聲的效果，最主要的就是應用吟奏的演奏方法。與普通的長笛演奏方法相比，吟奏不僅需要演奏者擁有較高的演奏技巧和能力，還需要演奏者具備更加敏銳的聽力，以區分四度、五度等不同程度的和聲。

而voice在演奏的過程中也對泛音進行了廣泛的應用。泛音是包括長笛在內的所有管弦樂器都會應用到的一種演奏技法，在演奏voice的過程中，通過泛音與基音的結合，不僅能夠對長笛的曲調聲音進行潤色，還能夠通過加強音色的完整性使作品的演奏呈現出更好的音樂效果。在對voice中涉及的泛音進行練習時，不僅要加強對氣息氣流的顫動頻率的控制，還要協調好下顎與腹部在發音過程中的作用。

（三）創新音色的運用

創新音色是voice與其他的長笛作品存在的最明顯的區別之一，武滿徹在創作voice的過程中，為了能夠更完整地表達作品中的內涵，在其中一句演奏曲譜上應用了十六分音符。對于長笛來說，十六分音符在曲譜中的應用不僅需要演奏者擁有較高的專業演奏技能，還需要演奏者能夠對作品有一定的深入理解。在以往的長笛作品中，由于長笛本身在演奏過程中呈現的音色和旋律都比較優美圓潤，因而在音色的呈現上往往缺少一定的創新性和多變性，而voice正好彌補了長笛在演奏過程中存在的缺陷和不足。具體來說，在voice的曲譜中，為了能夠更好地體現長笛音色的變化，在原有的長笛演奏必備音符的基礎上，武滿徹還增加了其他音，以呈現出更加復雜的長笛音色變化。除此之外，與其他的長笛作品相比，voice在節奏和樂曲的律動等方面也存在著較大的區別。造成這種現象的原因主要是各種創新音色的運用打破了以往長笛演奏過程中的固有模式，在提高長笛演奏難度的同時，也能夠為聽眾帶來不一樣的欣賞體驗。

（四）呼吸和口型的運用

氣息是保證長笛能夠演奏出曲調的基礎，在對voice進行演奏的過程中，各種具有較高難度的創新音色的運用不僅對演奏者的指法提出了一定的要求，還對演奏者演奏力度的強弱變化提出了更高的要求。而演奏力度的強弱變化在很大程度上取決于演奏者的呼吸和口型等對氣息的強弱產生的影響。從這一方面來說，演奏者在演奏voice的過程中，為了能夠更好地呈現voice的演奏技巧，通常需要采用氣入丹田的呼吸方法，并對口型進行一定的調整，在減小嘴唇與長笛之間的摩擦力的同時，提高音準。

（五）舌頭的運用

舌頭的運用也會對長笛作品的演奏效果產生一定的影響，對于voice來說，由于其本身在演奏的過程中會涉及許多高難度的演奏技巧，因而在對舌頭進行控制的過程中，也要掌握好不同的演奏技法對舌頭的要求。從這一方面來說，舌頭的運用在長笛演奏過程中以單雙吐和花舌兩種形式為主。在對voice進行練習的過程中主要應用到的是花舌的技法，通過對花舌的練習能夠有效幫助演奏者放松呼吸，進而提升長笛的演奏效果。

三、結語

現代演奏技法能夠讓voice在演奏過程中呈現出更好的音樂和藝術效果。現代文化思想與傳統音樂作品的融合，不僅能夠體現出藝術發展的時代性和包容性，還能夠讓現代社會的人們更容易接受以voice為代表的傳統音樂作品。現代演奏技法與傳統音樂作品的更好融合，有助于提高長笛演奏者的專業能力和技能水平。

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作者單位：

蘭州財經大學