迪葉爾·艾克夫 伊犁哈薩克自治州歌舞劇院
在現代錄音技術條件下,音樂創作人員不需要將音樂錄制完成后再進行音樂作品的后期處理,但如果想要創作高質量的音樂作品,錄音技巧及藝術后期處理技巧是十分必要的。因而錄音創作人員在錄音創作中,除了需要錄音創作人員有杰出的音樂素養,還需要熟悉各種錄音設備的功能及應用方法、音樂后期處理技術等,同時還需要熟悉聽覺器官工作原理,這樣才能創作出優秀的錄音作品[1]。因而文章主要探討錄音工作中的相關技術及相應的藝術處理技巧,然后將錄音技術與藝術進行有效的融合,以提升錄音作品的整體創作水平。
錄音作品創作過程中常用的技術主要包括調音技術、均衡器技術及延時混響技術,因而本節主要介紹這三種錄音技術。
在錄音作品創作過程中,音響師是決定音樂作品質量高低的關鍵,在正式音樂創作工作開展之前,音響師需要與欄目組人員進行全面的溝通交流,從而了解演出內容、節目特點等,在此基礎之上進行調音處理,從而改善音響質量水平。在節目演出過程中,音響師需要根據演出節目內容特點,來提升或降低音響音量大小,比如熱情的節目,應調高音響音量,活躍節目的整體氛圍;清新的節目,應調低音響音量,使音響與整個節目氛圍相契合。在錄音作品創作中,調音速度也是決定作品質量的關鍵因素之一,具體而言音響師應依據作品特點及整個現場氛圍來及時調整音響速度,同時還需要借助耳機,對現場錄音效果進行實時分析及糾正,保證音響效果。最后,在進行調音過程中,應注意音響及傳聲器的安裝及擺放,防止出現音響之間出現距離過近的情況,防止出現雜音[2]。
在對錄音作品進行后期處理的過程中,均衡器是必備工具。對于錄音作品創作人員而言,均衡器可以用來調解錄音作品中的不同頻段,消除錄音作品中出現的瑕疵,最終使錄音作品的音色、音域、音質等趨于完美,提升錄音作品的整體質量。在實際操作過程中,錄音創作人員首先需要打開頻譜分析儀,操作頻譜分析儀,根據頻譜分析儀上所顯示的信息,再轉動EQ左邊的按鈕,以此調解高切與低切,從而起到消除噪音及提升整體錄音質量的效果。其次創作人員需要根據實際情況來橫向移動數值,然后再播放人聲,之后運用頻譜分析儀將調整點2與點3的位置。通過以上的步驟,可以發現,創作人員在操作均衡器之后,錄音作品中的音質、音色、音調、音域等都得到了極為明顯的改善,整體聲音質量更為突出。
錄音作品的制作,需要運用多種工具來烘托氣氛,比如延時器、混響器等。延時器、混響器經常用作節目現場環境氛圍的創造,可以使得演唱會現場的聲效更為立體。因此在演唱會現場,經常可以看到演唱者與觀眾友好的互動,其中不僅與音樂作品風格、演唱者演唱技巧有關,還與現場的延時混響效果有關。
對錄音作品進行后期藝術處理是極為關鍵的步驟,因此后期藝術處理人員需要了解錄音作品的特點、音效運用技術及特點,然后再進行合理的處理,提升錄音作品的整體創作水平。
對于錄音作品創作人員來說,其必須了解作品的創作特點,比如有些錄音作品是抒情性的,這就需要創作人員在錄音錄制過程中,恰當的營造情感氛圍,需要創作人員運用均衡器來優化原本錄音作品的音色,提升錄音作品的魅力,增進作品的感染力;還可以使用延時混響技術來烘托應用氛圍,以此提升混響效果[3-4]。比如有些作品需要應用群感效應來傳遞其思想內涵,這個時候可以借助多種樂器來實現。因為不同的錄音作品,其創作風格不同,所引用的藝術效果也不同,這需要創作人員深刻地了解錄音作品的內涵。
從錄音作品的最終效果來看,其能從根本上體現創作者的音樂水平。比如在進行四重奏錄制之時,可以在錄制過程中運用傳聲器,從而提升整體音樂情境,增強音樂感染力;比如在錄制戲曲作品之時,京胡聲是必不可少的,這就需要在錄制過程中凸顯京胡聲,進而提升戲曲作品的整體感染力。
錄音這項技術的出現,其實是通過特殊渠道優化聽眾的整體音樂體驗。但早期錄音技術發展緩慢,僅出現了圓筒唱機、晶體管電路這樣的音樂技術,這就導致早期的錄音技術無法很好的體現出音樂藝術特色,因此錄音技術成為了決定錄音作品藝術特色的關鍵。之后,隨著錄音技術的發展,出現了能夠容納更多錄音內容的密紋唱片、LP-33 轉唱片,其中密紋唱片對流行單曲的傳播有著巨大的推動作用,LP-33轉唱片則推動古典音樂作品的發展[5]。近些年來,隨著技術的發展,錄音作品創作中的時間因素已經不是其主要的制約因素,而如何提升作品的空間感是當前錄音作品創作中需要考量的因素,不過近些年來多聲道立體環繞錄音技術的出現,使聽眾不僅能聽到歌曲聲音,還能通過MV與演唱者實現情感共鳴,同時提升音響的空間感與藝術感,因此對于錄音創作作品而言,錄音技術是影響錄音作品整體質量的關鍵。
如今,評判音樂作品的制作標準這塊,錄音作品的真實性已經不是唯一評價因素。比如在現場演唱會演出中,會應用擴音技術,將演唱者自然聲場與錄音效果完美的結合在一起,從而提升整個演出的藝術觀感。在20世紀60年代,晶體管電路應用于錄音作品創作中,晶體管電路的應用能大大提升錄音作品的音質,同時晶體管電路能使音響低音飽滿、節奏感強,因而能大大提升錄音作品的整體感染力。隨著科技進步,低音頻音響結構也在不斷升級,在最早期其功能是打節奏,比如迪斯科可以利用電聲音響設備(如吉他、電子鼓)等傳輸刺激的音樂,使人們能夠充分感受到音樂氛圍;之后音響成為了錄音作品的創作的關鍵,這時候任何音響都能夠成為作品創作的元素之一,比如剪輯、多次重復等技術的運用,大大提升了音樂作品的表現力。
現階段隨著錄音技術的發展,掌握錄音技術的人員,已經不再是過去受過專業訓練的少數人,而是任何人都可以通過錄音設備或錄音軟件等獨自完成錄音作品,這就決定了市場之上的錄音作品種類繁多,但創作出高質量的錄音作品,還是與創作人員的藝術素養(比如對錄音技術的理解及音響藝術的應用)有關,唯有如此才能運用錄音技術提升錄音作品的藝術性,提升整個錄音作品的質量。
在以前,由于音樂創作的創作環境差,創作設備較為落后,而且觀眾對于音樂創作缺乏必要的理解,這就使音樂制作人的創作思維得到了一定的限制。而且對以往的錄音作品錄制過程而言,創作者需要一鼓作氣完成錄音創作,如果在創作過程中出現了問題就需要重新進行錄制,但隨著錄音技術的升級,可以有效的解決這個問題,當演奏者認為哪一部分存在問題之時,可以將其剪輯下來重新錄制,大大方便了錄音錄制,同時目前的剪輯技術、修音技術等也較為成熟,這些技術能提升錄音作品的整體質量[6]。錄音設備能大大提升音響藝術質量,比如立體錄音技術的出現,能大大提升錄音作品的空間感,由于每個錄音作品的創作環境不同,所以利用錄音設備賦予錄音作品空間感是十分重要的,在以往通常用彈簧混響器、金箔混響器等方法來創造空間感,在現代通常用數字混響器制造空間效果。因而,隨著錄音設備及錄音技術的升級,錄音創作人員的創作環境得到了極大的改善,這在一定程度上激勵錄音創作人員的創作,進而使人們享受到多種多樣的音樂作品。
通過現代錄音技術,可以將錄影節目完整的保存下來,從而更方便聽眾的聆聽。而錄音作品能夠稱為經典,就需要提升錄音作品本身的社會價值,其要求錄音作品內容符合時代主流價值,具有一定的技術性及藝術性,符合大眾審美習慣,這樣才能延長錄音作品的生命。因此在錄音作品創作過程中,參與其中的所有人員,包括音樂制作人員、演唱者等都需要本著認真的態度,提升錄音作品本身的質量,提升錄音作品的制作水平。
錄音創作工作,絕不是簡單的聲音錄制,錄音創作過程中,需要創作人員的原本聲音,也需要相關的錄音技術對創作者聲音進行優化,同時還需要進行后期藝術處理。因而,在錄音創作過程中,創作人員需要做好錄制工作,還需要對錄音作品進行技術優化及后期處理,這樣才能提升錄音作品整體效果,使聽眾能夠理解錄音作品的思想內容及藝術性。因此,錄音成品需要具備一定的藝術性,這就要求參與錄音作品創作的人員掌握全面的音樂綜合知識。
為了提升錄音作品的整體質量,需要建立完善的錄音作品檢查標準,這就需要負責錄音作品檢查工作的人員具備較高的專業素質和職業素養,從技術角度和藝術角度分析錄音作品的質量高低,然后提出相應的意見,提升錄音作品的整體質量。
錄音作品本身兼具技術性及藝術性兩大特點,文章分析了錄音作品創作中的技術因素(包括調音技術、均衡器技術、延時混響技術)及藝術因素(分析作品特色進行藝術處理),然后分析錄音作品創作中的技術與藝術的融合方法,最后提出提升錄音作品質量的方法,其中包括提升錄音作品本身的質量、提升創作團隊的專業水平、建立錄音作品檢查標準等,從而提升錄音作品的整體創作質量。