喜劇的新生力量一直在

大鎖在《減肥幫往事》

這個問題賊好。一開始的時候大家都說小而精Sketch，因為我們練的Sketch，8分鐘都算很長的，大概有1500字，就已經算很長的了。結果越往后寫得越多、越長，想表達得越多，現在一個本子3000字擋不住了。正常的，我寫本子3000字能演15分鐘，七八分鐘大概在1500字左右。

如果按兩層說的話，第一個是我們這些人要向同行傳達的一個東西，在我身邊，一些同行這兩年挺絕望的，說喜劇寫到頭了，寫不出來新東西了，要么是我想寫新東西人家不要，人就要家長里短那些玩意，我寫的飛的那些不接受。這個節目就正給了那些很離譜的東西比如《父親的葬禮》一個機會，那個作品，就是好笑。那種東西你如果給之前的喜劇節目是絕對絕對不會要的，但是這個東西，在導演組的大力支持下做出來了，而且在我心中這是中國喜劇史上從來沒有出現過的東西，這個太厲害了。

第二個向觀眾傳達的東西就是中國還有很多喜劇人在努力，還是有很多新生力量的，不只有那些已經成名成腕的人，這些名不見經傳的小人物，這些甚至沒有從事過喜劇行業的人，只要是有趣的人，只要是有想法的人，也可以給大家帶來歡笑。這和誕總說的每個人都可以講五分鐘脫口秀一樣，我跟天宇都不是科班出身，沒學過表演的人也可以寫出好本子，也可以演出鮮活的人物。

我確實是靠天賦在撐，這個可能聽起來有點臭屁。我沒有經過任何劇本寫作的訓練，也幾乎沒有經過深層次的表演訓練，我就是以演代練。我做Sketch之前，也沒有像其他人那樣海量去看SNL，或者是外國的東西，因為我比較排斥看那些東西，看那些東西多了我會被別人的東西把思想框住，我只要知道這樣的東西大概寫的是什么就行了。其實你看說好脫口秀的有幾個是科班出身，搞笑這個東西沒人能教，真正好笑的人，在我身邊好像幾乎很少有科班出身。這個東西我解釋不清楚，我只能把它解釋為自己有那種天賦或者領悟在里面。

還真沒專門研究。有的時候我自己靈感的來源不是看Sketch什么的，反而是來自一些跟這完全沒有關系的東西，比如說我特別愛看廣告，要看泰國的廣告，產生很多想法，我還看很多那種特別傷感或者是隱喻很深的，比如像奧斯卡獲獎動畫短片等。但我確實是一個一直在閱讀的人。看一些短篇小說，有的時候會給我一些靈感，我看的書都比較雜，有科普類書籍。我最近在讀《海錯圖筆記》，我就看里面那些魚，有的時候會想，如果演一條魚是怎么樣。我會看喜劇之外的東西，去給自己充充電或者找找靈感。

是這樣的，其實我可以說我現在在《一年一度喜劇大賽》演的都是別人不要的題材，都是我給別人別人說來不了、說這東西不合適的一些題材。我一直在說這個節目是個很純粹的節目，因為之前我無法通過我輸出內容，來獲得更多的表達機會。之前做的大多數我也有參演過，只不過是本子拿到手之后，導演組會干涉得非常嚴重，這個不行，那個不好，總導演要“一刀切”把所有的本子都弄到他以為好的地步。但是這里這些導演從來不干涉我們的創作，不碰底線，隨便寫，你想干嘛都行。有一次我跟蔣易，我倆想在臺上砌五分鐘的墻，導演組就很認真地說要不要給你拿水泥過來，多少磚合適，這個太酷了。我們倆真的討論了沙子和水泥的比例。

這是我一直以來的痛苦。我從業其實也有四五年了，遇到過太多這樣的人。我這人腦洞比較大，或者有時候思維比較跳，但是我自己知道這個東西演出來是好笑的，或者年輕人是接受新東西的，但是一些已經有一定名氣的演員，他們理解不了這東西，就覺得這個東西是不對的，他們就會自己或者用導演組施壓給改掉。你怎么解釋都沒用。直到我遇見了孫天宇，他很聰明，他聰明到那種哪怕我有時候思維跳了三個臺階，他也知道我說什么，此時此刻我在采訪，他們就在隔壁幫我碼本子，他現在已經上手了，我只需要告訴他情節，他就能按照我的語言風格寫出來。

我個人最喜歡的作品是第三輪的作品叫《減肥幫往事》，我現在特別喜歡那種一本正經胡說八道的沙雕作品。我說實話，《時間都去哪兒了》在寫的時候，我會覺得這到底行嗎？我一直在問天宇，我說這東西行嗎？因為我之前很少寫這種平鋪直敘的東西。像一個紀錄片一樣，只忠實記錄，沒有去做加工，或者補腦洞似的去再創造。我一直都在問行不行。后來第一次展演，排名挺高的，我說那肯定是觀眾太捧了。第二次排名還挺高，我就問大家，我說這玩意行嗎？為什么？為什么大家給它打高分？直到上臺前最后一次展演我還不相信，這玩意上臺能好使嗎？直到分數出來我才敢相信。

共鳴是第一要素。搞笑是最基本的要求，因為喜劇笑是必須的。如果是要素，第一一定是共鳴。笑點是分南北的，共鳴可不分南北，南北方人都刷抖音。

還真不是這個比賽。我之前面臨的殘酷性，我說兩個事情，第一個是自身的殘酷性。幾乎每個喜劇演員都遇到過自己極度鬧心的時候或者特別down的時候，要上臺去極力地逗笑觀眾，經常演出的人一定是這樣的。我記得兩三年前我參加一個電視臺錄制的喜劇節目。我在那個節目演一個大傻子，在臺上不停地摔跤、摔倒，靠著肢體上的自殘來博取觀眾笑聲。我為什么盡力去做？是因為上一個演員因為不停摔，摔得肋骨骨折了，我不得已去頂的那個角色。

很多人都遇到過這種，頂著極其悲傷的事情，然后還要忘掉一切去逗笑觀眾，這是一種個體的難。還有一種難，我自己感覺就是有的時候，喜劇演的不是打打殺殺，演的是人情世故，我覺得很殘酷。

喜劇環境變好，我不敢說，這個環境是很多因素造成的。但是我感覺到，喜劇的新生力量一直在。之前我也接觸過一段時間脫口秀，我就發現，這群人每天騎著電瓶車，穿梭在北京二環的胡同里面，去趕一場開放麥，一天晚上趕三四場，他們沒有任何的報酬，他們有自己本職的工作。有的時候一場開放麥只有一兩個觀眾，但是演員有十幾個，會跟這兩個觀眾講。當時我就覺得，其實那些好笑的人永遠都在。

如果把那些胡同比作血管的話，他們就是流淌在中國喜劇界的新鮮血液，小電瓶車就像血紅蛋白一樣，載著這個“氧氣”在走。有一場小胡同里面就50個觀眾，氛圍太好了，那屋小到什么程度，我跟觀眾的距離比現在我跟你的距離還近。有的時候演員一演高興，唾沫星噴到第一排觀眾的臉上了，觀眾一邊擦一邊笑。那個時候我就覺得喜劇有希望，跟這群人玩，一定能玩出個新鮮的東西。

我的創作習慣就是必須要有逐字稿，哪怕臨上臺前的一段時間，改了其中一句話，我也要在我的文檔里面改過來。即使再也不用這個稿子了，我也要給它改過來，這是我比較強迫癥的一件事。而且我的創作行為是，先做逐字稿，可以先不論質量，一定要下地先排，演員先結合這個逐字稿排練，然后再修改逐字稿。

這么說，來這個節目海選的有很多抖音上很厲害的網紅。他應該逗笑過很多很多人，但是實際在工作坊的時候就被刷掉了。你說他們不行嗎？他們行，他們靠搞笑在網絡世界混得風生水起，但一到大舞臺就吃力，甚至連話都說不明白，臺詞都是結巴的。我一開始覺得搞笑是沒有門檻的，因為現在是自媒體盛行的時候，很多人都會覺得，我關注這個抖音博主都比你這個搞喜劇的好笑。但是放到一個舞臺上，他們都自己放棄了，大部分來的時候讓連續演十分鐘，演不明白，這個是很致命的事情。所以后來真正了解到了，喜劇確實是有一定門檻的。