追求“樸”的審美心理在藝術中的體現

張妮

摘要：樸素之美是中國古典美學的審美理想和追求，它體現在各種藝術門類的創作中，逐漸形成了人們追求“樸”的審美心理和審美趣味。直到今天，在很多藝術形式當中，仍然把“樸”作為審美追求。農民畫作為我國的民間藝術，是我國特有的繪畫種類，具有很強的民族性與地域性，非常具有藝術感染カ。它無論是在內容上還是形式上，都具有一個最基本的特征——樸拙，這正折射出了中國藝術的審美心理——對“樸”的追求。通過闡述中國“樸”的審美心理和趣味，將上海金山農民畫為例具體指出農民畫所體現出的中國審美心理和審美趣味。

關鍵詞：樸拙 金山農民畫 審美心理

從古至今，“樸”一直是中華民族傳統美德，對樸的崇尚和追求有著深厚的民族根源。老子《道經》有“見素抱木之說，與“天人合一”的思想相符，強調“道”“氣”，是本質、原始、本真之美。最初，“樸”與“道”相關聯，形容種原始的混沌狀態，后來除了形容事物最為原始的本真面貌也表現一種真摯淳樸的美好品格。正是在這兩層含義的基礎上，“樸”這一范疇開始進入人物品評和文學藝術當中，由物質層面到精神層面，成為中國古典美學中一個有著獨特蘊含的美學范疇。作為中國古典美學范疇的“樸”，擁有獨特的美學內涵，呈現出一種特殊的審美追求，伴隨著中國藝術不斷走向成熟。直到今天，“樸”作為一種審美追求，在越來越多的藝術創作中有所體現，這當中，中國的民間藝術表現得尤為突出。農民畫作為我國的民間藝術，是我國特有的繪畫種類，具有很強的民族性與地域性，非常具有藝術感染力。它無論是在內容上還是形式上，都具有一個最基本的特征——樸拙，這正折射出中國藝術的審美心理——對“樸”的追求。本文就將在闡述中國“樸”的審美心理和趣味的同時，以上海金山農民畫為例，具體分析追求“樸”的審美心理在藝術中的體現。

一、中國“樸”的審美心理和趣味

1.“樸”的審美心理和趣味的形成和發展

“樸”作為審美范疇始于先秦老莊哲學，到了魏晉，藝術進入自覺時代，人們的思想得到解放，飄逸、自然和真實成為美學追求，這在精神層面與“樸”的美學特征相吻合。晉人肯定人的價值和生命力，渴望自由，追求人格與精神的真實，因此眾多文人縱情于山水。到了唐宋，“樸”的美學內涵更是體現在藝術的各個領域，尤其是在宋代詩歌當中，樸實無華的語言，淳樸淡泊的意境，都體現了對“樸”“拙”的美學思想的推崇。到了明清，李贄提出的“童心說”、袁宏道提出的“性靈說”等等，都反對傳統的束縛，強調回歸最初的童心狀態追求真情實感。在繪畫領域，“與當時棄帖學、崇北碑的書法風氣有關，講求鋒芒、遒勁、古拙，通過異常簡略的形象表達出異常強烈的個性感受”。

樸”是一個具有民族韻味的美學范疇，是歷代文人對自然美、本色美、平淡美、樸素美等多種審美體驗推崇的根源是一種追求獨特藝術品格的審美趨勢。“樸”是質樸、樸素不見浮華的本真之美;也是本色、天成，清新自然的審美風格;更指淳樸、真摯，自由完滿的人格魅力。“樸”范疇有著豐富的美學特征，在藝術的各個領域有著具體的體現。

2.當今藝術對于“樸”的追求和體現

在物欲橫流的當今世界，物質充斥著人們的生活，浮躁和難安的情緒比比皆是。在這樣的社會背景下，人們開始向往種返璞歸真的質樸生活，追求更加簡單、真實的精神世界。覽現當代藝術，很多藝術作品無論在內容還是形式上都傳追出“樸拙”的價值追求。從內容上來看，很多藝術家從平凡的現實生活出發，真實地描繪著生活中的所見所聞，使觀賞者感到十分親切。例如，美國攝影家安德里斯·塞拉諾的作品，大多取材于現實世界，向人們展示著新近發生的事件或是自己的些思考。從形式上來看，一些繪畫作品用色純粹，構圖簡單，擁有直入人心的效果。例如阿格尼絲·馬丁的極簡主義繪畫以簡單的幾何圖案、平緩的色彩以及輕柔的筆觸，向人們展示著對“大樸”的極度追求，深具禪宗韻味。還有一些雕塑作品材質單純，追求自然，如安迪·戈茲沃西的環境雕塑，把對材料純粹性以及每樣材料能做什么并保持完整性的考慮放在首位。此外，當代的音樂作品也追求形式上的質樸，歌詞直白通俗易懂，貼合大眾心理。例如一些民謠歌曲，語言質樸真實，曲調悠然舒緩，像是在和聽眾訴說故事。

除了以上提到的部分藝術種類之外，其他藝術種類當中也不乏對于“樸”美的展現。人們在欣賞這樣的藝術作品時，會有強烈的共鳴和自我認同感，會讓浮躁的內心沉淀下來，促使自我的思考與積淀。人們對于返璞歸真的審美理想和趣味不斷增強，因此，在這種趨勢下，很多以真實、樸素為特征的民間藝術種類重新出現在人們的視野當中，重新獲得人們的關注。我國的民間藝術——農民畫也以其特有的審美價值，滿足了當代人們的內心需要。例如，上海金山農民畫便以其淳樸的題材內容、精簡的造型結構、純粹的色彩搭配以及簡單的構圖風格俘獲人們的心。

二、上海金山農民畫“樸”的詮釋

1.金山農民畫在題材和主題中體現的“樸”

金山位于上海西南郊，風景優美，是典型的中國江南水鄉。長期以來，金山農民在這里生活勞作，過著純凈、質樸的農村生活，因此，鄉村質樸的生活就成為他們創作的源頭，其作品流露出純樸的氣息。金山農民畫的題材豐富多彩，主題也多種多樣。除了表現織布紡紗、播種、豐收等農民日常生活的場景，還會表現一些老百姓喜聞樂見的民間趣事，以及體現民間風俗人情的熱鬧節日，使金山農民畫在內容題材上具有顯著的民間特色。

農民畫之所以受廣大老百姓青睞，正是因為它所表現的內容真實、淳樸，所表現的主題和題材與人們的生活息息相關是群眾容易接受并且樂于接受的內容。金山民畫深深地扎根于民間生活，在那些直接反映農民日常生活的作品中，伴隨著濃厚的生活情趣，洋溢著鄉村生活簡單快樂的氣氛。例如張婉英的《繡花女》，描繪了一個農村婦女繡花的場景，她大幅的拉線動作生動逼真，頭頂上掛著的繡好的鞋子和衣物，生動地表現出農村婦女的生活狀態。再如曹金英的《滿月》，生動形象地描繪了鄉村傳統的滿月習俗一親朋好友紛紛前來慶賀，對滿月的嬰兒愛不釋手，呈現出一片熱鬧景象。還有很多作品，例如張新英的《待客》、張美玲的《做團子》、陸永忠的《播春》等等，都是對農民質生活的描繪，這樣的作品數不勝數。農民畫的題材和主題扎根于泥土，貼近自然，使人們感到親切，符合人們對于“樸”的審美追求。

金山農民畫在題材內容中體現的“樸拙”之美，與我國古典藝術的樸美十分相似。例如，古代詩詞也崇尚真實，沒有華的詞藻和復雜的意象，也沒有刻意的技巧追求，而是用最簡單直白的語言傳達最真實的情感，呈現出一種真摯樸素的美學風格。例如，杜甫的“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低”;陶淵明的“種豆南山下，草盛豆苗稀……”;白居易的道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半紅……”;劉禹錫的“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨……”等詩詞都以平凡質的語言和意象來傳達真情實感，體現出一種天然的美。再如，中國古代繪畫在題材內容上也十分樸素，這體現在對“枯木”“怪石”等意象的選擇上，畫家往往描繪簡單和為人熟悉的事物如蘇軾的《枯木怪石圖》等。

2.金山民畫在造型中體現的“樸”

金山農民畫在造型的刻畫上，舍棄了對象精細的外在形象，將所描繪的人物、動物、花草等實景從外到內進行簡化舍棄了描繪對象的諸多細節，用精練的藝術語言突出其主要特征。農民畫的這種繪畫方式顯然不同于傳統的學院派繪畫，這與創作主體一農民是分不開的。這些衣民畫家沒有經過專業的培訓，在細節刻畫方面有所欠缺，他們對事物的描繪都源于自己內心的認知，因此，在造型刻畫上，形成了一種最為直觀與簡約的表現形式。例如，在曹秀文的《春意》中，無論是遠處的房屋、近處的草地還是中間的樹木，都進行了抽象概括。作為主體的樹木，被概括成了一團團圓形樹冠和一根枝干，草地和山巒也只用簡單的曲線來描繪。在張新英的作品《斗雞中，簡約的特點更是凸顯。畫面中兩個正在斗雞的小女孩，只有簡單的造型輪廓，沒有對五官的描繪，所有細節的東西都被省略。包括旁邊的小狗、小雞，以及房間中的各種擺件裝飾，都被高度抽象化，簡之又簡。金山農民畫雖然造型簡樸、古拙，但卻樸中見雅、拙中藏巧，以最簡明的造型表達出最深厚的意蘊，給人以無窮的想象空間。

金山農民畫對于造型的簡樸處理，和我國的書法藝術有不謀而合之處。書法藝術的樸素之美有著自己獨特的審美體現用筆中可見線條的簡約和流暢，色彩上可見黑白相間和虛實相生，這與道家“天人合一”的思想不謀而合，體現出原始的大樸之美。同時，書法中傳達的語言內容往往也是樸素的，例如在一些墓志銘和墓碑上的書法藝術，也體現出對“樸”的追求。此外，很多書法家也追隨“人書俱老，無心自達”的境界，追求樸素自然的書寫風格。因而，書法作為民族的藝術瑰寶，同樣體現著濃厚的古拙之美。

另外，金山農民畫在造型處理上受到傳統剪紙藝術的影響，將所描繪的事物以平鋪的方式呈現出來，不像西方藝術樣追求透視原則，而是盡量在一個平面呈現出對象的多個角度。在創作過程中，藝術家會將立體的對象進行簡化，將其多個視角拆分再拼合，最終形成一個平面簡約的圖像，具有某些抽象意味。因此，在衣民畫中，很難看到類似于衣服褶皺、動物皮毛這樣的細節描寫，更多的是不同于學院畫派的直觀簡約的藝術表現形式。農民畫家畫瓶子、碗罐，會把口部畫得很圓而不是橢圓，把底部畫成一條直線而不是弧線，這是因為他們認為瓶罐的口是圓的，而底平才能放置在桌子上。這種畫法與透視法大為不同，體現出農民畫家質樸的創作心理，成為了金山農民畫特殊的表現形式。在欣賞衣民畫時，人們不會被復雜的造型困擾，樸質和簡約的造型直入眼底，滿足了人們樸拙的審美趣味。

3.金山農民畫在色彩中體現的“樸

明快的色彩是金山農民畫區別于其他畫作的特點之一，畫家在創作中不依照自然界和物體的固有色進行繪制，大多憑借自身的情感和想象用色。由于金山農民大多曾是傳統手工藝制作者，所以在用色上會傾向于手工藝的色彩搭配和審美。在金山農民畫中，明亮和高純度的色塊傳遞著農民畫家真摯淳樸的情感，作品中很少會出現混合色塊，大多是純度較高的色彩這也體現出農民畫家質樸的美學觀。例如作品《白鵝》，整個畫作由紅色、綠色、白色、天藍色、深藍色組成，這五種顏色鮮艷矚目，巨大的純色塊彼此碰撞，給人以凈化心靈的藝術效果。再如作品《采蓮》和《清晨》，畫面中大紅大綠盡染，濃烈而深入人心，給人一種強烈的幸福感。

金山農民畫的質樸還體現在用色的想象力上，金山農民畫用色大膽、夸張，不被現實世界中的固有色彩所束縛，而是根據自身的情感需要以及審美習慣用色，具有很強的主觀性。例如，畫家阮四娣的《花與雞》，整個畫面色彩豐富濃艷，僅僅雞的尾巴就由五種不同的顏色組成，傳達出一片朝氣與活力。再如農民畫家陶林平，他筆下的雪是紅色的，他說：“玩雪的時候，天雖然非常冷，但心里是熱乎乎的。我想把這種感受畫出來，可是開始受自然色調的影響，畫來改去還是冷冰冰的不是那種味道。后來我把雪改成朱紅色，那種熱烈歡快的氣氛出來了，這才像我要表達的生活。”由此看出，金山農民畫在色彩運用上，保留著一份質樸與童心，遵循簡單真摯的內心，真實地傳達出思想情感，使人更容易接受并且產生共鳴。追溯到我國的古代繪畫，我國古代繪畫在色彩的運用上也追求一種樸質的審美理想，與金山農民畫有異曲同工之處。雖然中國畫中沒有五彩斑斕的色彩，但僅通過對于水墨的靈活運用，在用色的想象力上和金山農民畫相類似。中國古代畫家通常使用水墨并在畫面中留有空白，營造一種虛實結合的審美效果，給人以無盡的想象空間。例如馬遠、夏圭的山水畫作，往往只是呈現景物的某一個邊角，畫面中留有大量空白，引人遐想。

4.金山農民畫在構圖中體現的“樸”

金山農民畫構圖最突出的特征就是飽滿充實，幾乎不留空白，這與農民樸素的審美心理相關聯。如同戶縣農民畫館館長說：“農民畫……構圖上畫得比較滿。為什么呢！他在種地的時候，每一塊都要種到，不讓一塊地閑下來。他畫畫的時候也不讓一塊紙閑下來。”因此，在金山農民畫的創作中，即便主體對象沒有占滿整個畫面，農民畫家也會在剩余部分增添一些物象或者裝飾，將整個畫面填的滿滿當當。例如，曹金英的《魚塘》，整幅畫面被景物填滿，幾乎不留空白。畫家在創作中表現的稚拙之氣恰好烘托作品的鄉土氣息，符合農民畫的質樸風格。還有一些作品，即便沒有密密麻麻的場景，但是描繪的對象大而疏，這也是另一種飽滿。例如，張新英的《搟面》，畫面中只有一個正在搟面的婦女，但卻充斥了整幅作品，簡約的線條和巨大的色塊，也給人一種充實之感。這是飽滿式構圖的另一種嘗試，用簡單的色塊和簡化形狀展現生活場景，同樣流露出一種簡樸的韻味。

觀察金山農民畫的構圖可以發覺，無論是全景描繪還是特寫描繪，對象在畫面中的大小幾乎沒有區分。前景和后景以同樣的大小呈現在畫面當中，以散點透視的構圖手法展現事物全貌，使畫面的表現內容豐富多樣。如陸學英的《家鄉的魚塘》，整個畫面被蓮花和魚群填滿，然而魚的大小并沒有明顯的差別，蓮花和魚直觀地呈現在觀者面前，沒有位置關系的復雜性。再如朱永金的《村渡》，前后景的人物大小相同，兩旁的樹木也沒有遠近大小之分，所有描繪對象均勻地鋪在畫面上，呈現出扁平化的特征，展現出農民畫家樸素、自由的創作風格。

綜上，金山農民畫無論在內容還是形式上，都表現出一種“樸拙”之美，與我國古典藝術有很多不謀而合之處。農民畫繼承和回歸了古典美學中“樸素”的審美標準，淋漓盡致地展現出“樸”美的內涵和趣味。

結語

“樸”的美學范疇具有獨特的美學內涵和美學品質，凝結著古代文人的美學理想和古典藝術的文化精神。“樸”進入哲學、美學，成為一個具有民族特色的范疇，與人們的審美追求和趣味相一致。從古至今，人們對于樸的追求從未中斷，甚至在不斷升華。尤其是在當今城市的喧鬧中，人們更加追求一種返璞歸真的樸素之美。在各種各樣的藝術形式中，對樸拙之美的藝術追求更加凸顯，“樸”的審美價值也不斷提升。農民畫以其特有的藝術風格，在內容和形式上都體現出一種古樸簡約之美，滿足了人們追求“樸拙”的審美心理，深受廣大老百姓的喜愛。樸素作為中華民族所推崇的美德，在藝術當中的體現也越來越明顯，尤其是在一些民間藝術當中，更加凸顯出拙”這一審美理想。因此，我們在將目光聚焦于華麗的藝術形式的同時，也不能忽視那些以樸為美的民間藝術種類。

注釋

①李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2002

②肖文榮.中國古典美學“樸”范疇研究[D].暨南大學，2015

③阮章云.吳根越角畫鄉情：金山農民畫藝術[J].創意設計源，2012（5）：42-53

④鄭土有.金山農民畫的審美啟示[J].杭州師范學院學報（社會科學版），2006（6）：76-81