詠嘆調《安寧，安寧》對諾拉形象塑造的作用

張鶴凡

摘要：由朱塞佩·威爾第創作的歌劇《命運之カ》中萊奧諾拉的詠嘆調《安寧，安寧》是富有極強戲劇色彩的女高音詠嘆調。歌劇中一個具有魅力的人物形象是一部成功的歌劇最重要的組成部分，通過對《安寧，安寧》的音樂分析來對萊奧諾拉的形象塑造進行論述，從而全方位地把握人物性格，塑造出更加細的女主角形象。

關鍵詞：《命運之カ》 《安寧，安寧》 萊奧諾拉 形象塑造

美國音樂文化史學家保羅·享利·朗格曾說：“瓦格納寫的是理想，威爾第寫的是人。”歌劇《命運之力》以主角的死亡為結局悲劇收場，劇情戲劇效果顯著，塑造的每一個角色都是真實的、有血有肉的。在人物塑造上，除了似朗的敘調敘述劇情，還穿插著主要角色的二重唱，使劇情更加立體化情節的銜接也更加的符合劇情需要。在女主角奧諾拉的人物形象塑造方面，詠嘆調《安寧，安寧》對豐滿角色有著重要的作用。

一、歌劇《命運之力》對女主角菜奧諾拉戲劇形象的定位

歌劇的魅力來源于音樂與戲劇的融合，是音樂這一聽覺藝術與身為視覺藝術的戲劇融匯在一起的視聽盛宴。因此，在對萊奧諾拉人物形象的塑造上，戲劇形象與音樂形象都是使女主人公能夠更加吸引觀眾必不可少的一部分。

女主人公奧諾拉第一次出現在歌劇中時，是一心想要和阿爾瓦羅雙宿雙飛的，但愛人親人使她兩難，充滿矛盾的女性角色。因其父親對她與男主人公情感的反對，且阿爾瓦羅對其父的誤殺，父親對她的詛咒，也將歌劇的矛盾點引爆，這時女主人公的悲劇形象就已根深蒂固且無法動搖。在后面的劇情中，她與男主人公阿爾瓦羅的私奔由主動變成了被動，又經歷了與愛人的失散、誤認為愛人已逝，在與愛人重見時又得知哥哥被殺，最后以死亡為悲劇結尾，這些都使她的情感變得更加復雜無解。

從劇情可以看出，奧諾拉是一個真心為愛，但也注重親情的女性角色。對于父親，她充滿了歉疚，她選擇到修道院侮祈求神的諒解。而對于愛人，她從始至終都無法放下阿爾瓦羅。親情與愛情兩座大山壓著她，使她的人物形象極具戲劇沖突，也就意味著這樣一個女性角色，以悲劇收場是合乎情理且符合劇情走向的。

二、詠嘆調《安寧，安寧》對萊奧諾拉音樂形象的塑造

歌中音樂是表達人物形象及性格的重要部分，歌劇中的人物形象塑造最終也是需要音樂來構建的，因此詠嘆調《安寧，安寧》對于萊奧諾拉形象的塑造也是不可或缺的重要環節。

1.從詠嘆調《安寧，安寧》看對萊奧諾拉的形象塑造“音樂在歌劇綜合體中的地位和作用，向來為歷代歌劇藝術家和理論家所高度重視，它與戲劇因素一起，從來就被公認為歌劇形式諸元中兩個具有決定意義的元素”，在歌劇中，音樂形象是主人公形象塑造中的重要組成部分，更是以音樂為主要媒介塑造人物形象。

萊奧諾拉是一個戲劇性極強的悲劇角色，從開始對愛的向往到最后充滿矛盾的悲收場，這樣殘酷的命運，使她的角色張力、爆發力十足，在聲部的設置上，就選擇了符合人物和劇情需要的女高音。

詠嘆調《安寧，安寧》是女主人公萊奧諾拉在第四幕第景中演唱的唱段。這時的奧諾拉已在修道院隱修了五年。在誤認為愛人已死，又一直以來陷在被誤解為其是殺父兇手的漩當中，對于愛情與親情帶來的雙重的痛苦，希望能在絕望中祈求神明的諒解，這種情況下，她唱出了《安，安寧》。本曲是一首具有戲劇性的詠嘆調，全曲可以分為四大部分，前奏部分為序曲旋律為降b小調，進入正歌部分，整首歌曲多為同主音大小調相互轉換。以下為本曲的曲式結構圖全曲以序曲主動機旋律進入，主動機旋律貫穿全劇，局促的節奏與全劇悲慘結局的基調交相呼應。且女主人公除《安寧，安寧》外的詠嘆調唱段《仁慈的圣母》的前奏也是使用這動機，因此這一主動機也是暗示萊奧諾拉結局的命運動機。在本曲運用命運主動機旋律，表現出了女主人公在修道院極其迫切渴求神明諒解，渴求從上帝那里找到慰藉，且又十分思念阿爾瓦羅的痛苦。這段前奏節奏急促，演奏情緒要一直保持激動的狀態。

前奏由降b小調進入，后轉入降B大調，在降B大調的屬和弦終止。A段，速度相對于前奏而言變慢為行板，人聲從第17小節開始進入，剛進入人聲以降B大調開始演唱，與前奏降b小調為同主音大小調這樣的設定說明雖然萊奧諾拉內心極度不安且痛苦，但是在祈求神明時卻是極其虔誠真心的。人聲剛進入就出現了一個下行八度大跳，且在第17小節處，唱出“安——寧”后做了三拍的停頓，表現出了萊奧諾拉對安寧的渴望，與對神明慰藉的渴求。

B段開始，是萊奧諾拉對她殘酷現實的訴說，她于愛人阿爾瓦羅依然十分想念，面對與愛人的被迫分離，她痛不堪，這段中多次運用同音反復的宣敘寫法，用較為激動的情緒表現出了她內心的極度悲傷。第44小節開始連續三次唱出“悲慘命運，悲慘命運，悲慘命運”，好似怔住的情緒，表達出了她對悲慘且無法改變的命運的無奈之情。

C段由前奏主動機引入，情緒激動緊張，女主人公萊奧諾拉情緒有些失控，她喊著想要解脫，但命運的力量拉著她。第59小節到第64小節唱到“我怎么能夠得安，想重獲安寧是徒勞，重獲安寧不可能，我失去安寧，我永遠失去安寧”，但伴奏部分卻是A段第一句“安寧，安寧，仁慈的上帝賜給我安寧”的旋律，在希望能夠得到安寧的旋律中演唱永失安寧，這表明奧諾拉雖說著永遠也得不到安了，但是內心深處依舊充滿著對安寧的渴求，在這一句就是運用伴奏來言角色之意。

D段可以說是萊奧諾拉情緒的高潮部分，由一系列的上行級進引入D段的人聲部分，女主人公在這一段情緒爆發。在這時她聽到有人走到她隱修的石洞，石洞中只有她一人的時候，她都不能用這安寧來沖淡對阿爾瓦羅的思念，如果這個她心中唯一可能讓她獲得安寧的地方都有人闖入，那么她苦苦祈求的安寧可能就永遠也不會到來。因此，她的情緒在這一刻爆發，也在這一段，推向了全曲的最高點。

全曲以降b小調進入，最終在降B大調的主音結尾，通篇多次同主音大小調轉換，降b小調表現出她悲傷的心情和面對殘酷命運不可抵抗的力量的矛盾與掙扎，降B大調表現出了萊奧諾拉祈求安宇的度誠之心。全曲穿插《命運之力》序曲的命運主題，也就是萊奧諾拉的命運主題，暗示與命運的隱形力量。節奏和力度的多次變換也表達出了萊奧諾拉四個階段不同的情緒。在第四部分女主人公情緒到達頂峰，伴奏織體由分解和弦變為力度較強的柱式和弦，不斷的上行級進也表達出了奧諾拉對安寧的強烈渴求。

2.色彩性配器在萊諾拉形象塑造中的作用

歌劇中樂隊的伴奏也是歌劇綜合美感的主要來源之一，交響樂隊中有鮮明特色的樂器更是能夠使音樂更加符合劇情，也能夠讓劇中角色與既定人物形象更加契合。

第19小節開始，伴奏部分加入豎琴這一色彩性配器，豎琴音色柔美，余韻悠長，本首歌曲所處地理環境為巖石山洞前，時間則是到了夜晚，豎琴能夠表現出夜色的靜謐，同時也能襯托出萊諾拉祈求賜予安寧的虔誠之心。以下為譜例第23小節開始伴奏部分為長笛，長笛音色婉轉悠揚不僅很好的演奏出來夜晚的寧靜，而且在長笛的烘托下表達出了萊奧諾拉心中的凄涼與痛苦。

全曲色彩性配器豎琴貫穿全曲，除了一直營造夜晚的氛圍，略帶冷清的音色刻畫出了萊奧諾拉痛苦的心境。

三、從詠嘆調《安寧，安寧》來看人聲演唱對萊奧諾拉形象的塑造

歌唱是塑造人物形象最直觀的表現方式，全曲第一部分最大的特點是對較高音用弱音演唱，例如全曲第一句的“安寧”，人聲音域為F5，但在演唱時“安”字漸漸變弱，整句都是在收著唱，這樣的演唱技巧表現出了奧諾拉求上帝賜予安寧的真心實意。

第二部分是萊奧諾拉在講述現實，這樣讓人無力的現實使她苦萬分，多次出現同音反復加強了對現實的敘述性，在第44小節到第45小節出現了一個下行八度音程，下行的音程能夠表達出女主人公情緒的低沉，唱出“悲慘命運，悲慘命運是講述她悲慘命運這樣殘酷的事實，她悲痛但又無法改變。以下是譜例：

第48小節唱到愛人阿爾瓦羅，語氣變弱，但出現一個上行八度大跳，也體現出她仍然無法控制的思念男主人公。以下為譜例：

第四部分是萊奧諾拉情緒的高潮段，成句的同音反復，人聲力度也極強，演唱時氣息支撐且力度飽滿都能夠更好地演繹萊諾拉。

在歌曲演唱過程中對譜例深入硏究和完整表達能夠使萊奧諾拉的人物形象更加立體化，也能塑造的更加貼近歌劇所需的人物形象。

歌劇是綜合的藝術，戲與音樂缺一不可，二者都是塑造人物形象的重要環節。人物形象塑造成功的歌劇必定是有魅力、受觀眾喜歡的歌劇。歌劇《命運之力》成功塑造了萊奧諾拉這樣一個被親情與愛情拉扯，最終以悲劇收場的女性形象詠嘆調《安寧，安寧》是戲劇最終幕萊奧諾拉的唱段，這樣富有戲劇性的歌曲表達出了她對命運的掙扎與對安寧的渴望這首歌曲描繪出了一個更加立體的女主人公形象，也是塑造萊奧諾拉人物形象的重要部分。

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