薩克斯管作品中民族元素與現(xiàn)代技法的融合究

婁洋

摘要：薩克斯管中的現(xiàn)代技法與中國(guó)民族元素的融合，體現(xiàn)出以改革創(chuàng)新為核心的新時(shí)代精神，弘揚(yáng)民族文化，真正做到古為今用，洋為中用”。《巴山夜雨》與《京味兒》這兩部作品就是沿著這一方向創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。引進(jìn)西方的作曲手法，融入中國(guó)民族元素，并加入薩克斯管現(xiàn)代演奏技法。本文通過(guò)對(duì)兩首作品的分析與研究，讓人們認(rèn)識(shí)到薩克斯管作品創(chuàng)作與演繹中民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代技法的融合對(duì)薩克斯管專業(yè)建設(shè)與發(fā)展有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：薩克斯管 民族元素 現(xiàn)代技法

從歐洲古典音樂(lè)到現(xiàn)代音樂(lè)，西方音樂(lè)藝術(shù)占據(jù)著世界文化發(fā)展的主導(dǎo)地位。雖然西方音樂(lè)與中國(guó)民族音樂(lè)有著不同的文化背景，但音樂(lè)是可以跨越國(guó)界互通的，兩者在多方面都具有共性，因而西洋音樂(lè)與民族音樂(lè)元素的融合顯得更為有意義。論文從兩首作品的創(chuàng)作與演繹兩個(gè)方面進(jìn)行分析，對(duì)薩克斯管作品中民族元素與現(xiàn)代技法融合進(jìn)行深入探討。

自20世紀(jì)80年代至今，我國(guó)涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的薩克斯管中國(guó)作品，其主要分為原創(chuàng)作品與改編作品。原創(chuàng)作品代表，如黃安倫的《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》、梁雷的《瀟湘》、姜萬(wàn)通的《西北謠》等。另外，具有中國(guó)民族元素的改編作品大致分為民間歌曲改編、民族器樂(lè)曲改編、民間歌舞音樂(lè)改編、民謠旋律改編等幾種類別。但眾多薩克斯管中國(guó)作品中，民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代演奏技法的融合，在國(guó)內(nèi)都不為多見(jiàn)。目前國(guó)際與國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)領(lǐng)域關(guān)于薩克斯管作品中中國(guó)民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代技法融合的音樂(lè)形式的研究不太多，這也是我國(guó)高校薩克斯管教學(xué)工作者探究一新的學(xué)術(shù)方向。

薩克斯管獨(dú)特的發(fā)聲原理造就了其多變的聲音色彩，使其廣泛適用于古典、流行、爵士、電子等眾多領(lǐng)域。其單簧哨片發(fā)聲部分結(jié)合金屬震動(dòng)主體也讓它有著傳統(tǒng)樂(lè)器無(wú)可比擬的演奏技法。因此，越來(lái)越多的作曲家在創(chuàng)作時(shí)，嘗試用薩克斯管的聲音去演繹民族元素的魅力，用薩克斯管的現(xiàn)代技法去表現(xiàn)民族元素的特色。

一、《巴山夜雨

《巴山夜雨》是中國(guó)電子音樂(lè)作曲家李秋筱為薩克斯管與電子音樂(lè)創(chuàng)作。創(chuàng)作完成于2017年，并于同年在武漢編鐘音樂(lè)廳由筆者首演。此曲也創(chuàng)新地采用雙薩克斯管——中音薩克斯管/上低音薩克斯管交替演奏旋律聲部的演奏形式，用薩克斯管與電子音樂(lè)的組合方式，讓其更有創(chuàng)新性與融合性。該作品一定程度上解決了西洋樂(lè)器易缺少中國(guó)特色，以及現(xiàn)代技法難融合民族元素的問(wèn)題，也打開(kāi)了薩克斯管創(chuàng)作的新思路。作品借原詩(shī)的文學(xué)內(nèi)容，以山中夜纏綿之孤寂情景，喻義客思親人之情感化。整體構(gòu)建在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑挤ㄖ希髌吠ㄟ^(guò)上低音薩克斯管與中音薩克斯管切換與電子音樂(lè)結(jié)合而成。最為新穎的部分莫過(guò)于電子音樂(lè)的采樣是由上低音薩克斯管聲音作為電子音樂(lè)聲部主元素，并結(jié)合中國(guó)民族打擊樂(lè)，讓整首作品既包含薩克斯管聲音的色彩感，又與中國(guó)民族音樂(lè)元素完美結(jié)合。在演奏技術(shù)上，通過(guò)對(duì)薩克斯管聲音的多樣性與電子音樂(lè)在表現(xiàn)力和張力上的結(jié)合，使每個(gè)樂(lè)器都有不同程度的張揚(yáng)與融合，與電子音樂(lè)互動(dòng)的形式展現(xiàn)出來(lái)。

創(chuàng)作方面：在調(diào)式調(diào)性的構(gòu)思設(shè)計(jì)中，作曲者采用中國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式與西方同名大小調(diào)、五聲音階與調(diào)式音階融合的形式，豐富了調(diào)性與色彩，奠定了整首作品融合的基調(diào)。在電子音牙部分中，將薩克斯管演奏的聲音及中國(guó)民族打擊樂(lè)演奏的聲音進(jìn)行采樣并加入混音等技術(shù)手段，從各個(gè)細(xì)節(jié)上去真正的將中西方音樂(lè)語(yǔ)言融合。整部作品從多方面地體現(xiàn)作曲家“洋為中用，中西融合”的創(chuàng)作理念。

演繹（演奏）方面：在薩克斯管現(xiàn)代演奏技法中大致包括：超高音、彈舌音、雙吐音、微分音、舌顫音、吼音、循環(huán)呼吸等，在當(dāng)代作品中，作曲家會(huì)通過(guò)不同技法的結(jié)合使用，以達(dá)到更好的音響效果與風(fēng)格詮釋。法國(guó)作曲家克里斯汀·羅巴將薩克斯管現(xiàn)代演奏技法完美地加入其作品當(dāng)中，最為代表的一首作品《叢林》中，就加入彈舌音、循環(huán)呼吸、超高音等技法，更加生動(dòng)的描繪出在從林間穿梭的畫(huà)面感，精準(zhǔn)地表現(xiàn)出薩克斯管聲音的魅力。

《巴山夜雨》中加入薩克斯管現(xiàn)代演奏技法，如彈舌音滑音、和弦音、超高音等技法，此外，電子音樂(lè)中民族打擊樂(lè)器音源與薩克斯管原聲采樣音源的共同呈現(xiàn)，真正體現(xiàn)出西洋樂(lè)器用現(xiàn)代手法演繹出民族的元素。

《巴山夜雨》中的薩克斯管彈舌音技巧，在記譜上用空心音符代表彈舌音技巧。在這里需要提到一點(diǎn)，此技巧可以通過(guò)吹氣與不吹氣兩種方式去演繹出不同強(qiáng)弱與音色的彈舌音技巧。而譜例1中的彈舌音，通過(guò)演奏者大力吸住哨片，保持充足的氣壓，發(fā)出聲音極強(qiáng)的彈舌音，配合上低音薩克斯管低音域去模仿出驚雷的音效。這里的彈舌音的使用充分的展現(xiàn)作曲家意圖，用薩克斯管的現(xiàn)代技巧去展現(xiàn)出具有爆發(fā)力的音響效果。

譜例2中兩處彈舌音則需要演奏者通過(guò)氣息的控制，舌頭吸力不需過(guò)大，發(fā)出短促，音高明顯類似于小提琴撥弦的效。此處彈舌音的運(yùn)用，模仿出民族打擊樂(lè)中子的敲擊聲讓聽(tīng)眾從傳統(tǒng)的管樂(lè)的發(fā)聲音響中，感受到民族樂(lè)器的效果。此片段更好地勾勒出一幅凄美的畫(huà)面感：深夜中，伴隨著規(guī)律的打更聲，原詩(shī)中作者在淅淅瀝瀝的夜雨中，閱讀著親人的信件，強(qiáng)烈的思親情緒涌上心頭的唯美情境。本曲通過(guò)簡(jiǎn)潔易懂的音樂(lè)語(yǔ)言與現(xiàn)代演奏技法，描述基于現(xiàn)實(shí)生活的意象，還原了原詩(shī)作者的質(zhì)樸的創(chuàng)作初衷。準(zhǔn)確定位出作品的基調(diào)與風(fēng)格，用薩克斯管現(xiàn)代演奏技法詮釋出中國(guó)民族的音樂(lè)特點(diǎn)。

上述兩種彈舌音技巧在與電子音樂(lè)聲部呈現(xiàn)出的樂(lè)句陳述方式基本趨同。例如，電子音樂(lè)聲部在譜例1與譜例2中都使用的薩克斯管拍打按鍵的音源采樣作為背景。但由于兩處彈舌音技巧不一樣的演奏方式，讓作品表現(xiàn)出的音響效果也截然不同。

作品中另外一種薩克斯管現(xiàn)代技巧滑音的使用，是本曲用現(xiàn)代技法與民族元素融合的又一突出特征。滑音技巧多用于弦樂(lè)演奏中，可算為弦樂(lè)演奏技法中極具代表性的演奏技巧。隨著薩克斯管演奏技法的不斷開(kāi)發(fā)，演奏者通過(guò)口腔位置的變化與按鍵的配合奏出滑音技巧，通常的滑音是聲音從低到高，或從高到低的變化過(guò)程，一般分為上滑、下滑音與裝飾滑音。譜例4中使用的為上滑音，此處上滑音的演奏非常考驗(yàn)演奏者的功底，因其跨度大、強(qiáng)弱起伏明顯的特點(diǎn)，大大增加演奏難度。現(xiàn)代技法的加入也是對(duì)本曲學(xué)術(shù)價(jià)值上的另一種提升。

在作品的初稿中，最后結(jié)尾部分（見(jiàn)譜例3）作曲家使用了大篇幅的32分音符將整曲推向高潮。但筆者通過(guò)對(duì)結(jié)尾部分的再度創(chuàng)作，加入了薩克斯管滑音技巧，將作曲家的創(chuàng)作意圖呈現(xiàn)得淋漓盡致，在薩克斯管演奏技巧上去更好地將中國(guó)元素展現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)排練的演練與聽(tīng)眾意見(jiàn)反饋，結(jié)尾部分滑音技巧的加入，結(jié)合電子音樂(lè)中鼓的快速音符的推進(jìn)，讓整首作品的氣勢(shì)更加磅礴，情緒更加飽滿，音效也更為富有沖擊力。此外，滑音的無(wú)規(guī)律性與打擊樂(lè)器的準(zhǔn)確性，通過(guò)兩者音響效果的對(duì)立，實(shí)現(xiàn)了整首作品情緒上的融合，真正體現(xiàn)出民族元素與現(xiàn)代技法融合的意義。

此外本曲另外一個(gè)現(xiàn)代技巧與民族元素結(jié)合的研究點(diǎn)則是在電子音樂(lè)采樣部分，前半段通過(guò)薩克斯管拍打按鍵音的音源作為背景音效，營(yíng)造出雨點(diǎn)滴答的效果。中段部分則加入民族打擊樂(lè)器鼓的音源作為背景音效，好似低沉的滾雷預(yù)示著雨水的來(lái)臨。含蓄地表達(dá)了萬(wàn)物在沉睡中漸漸萌芽的意象。最后部分則通過(guò)兩種音源的結(jié)合運(yùn)用，讓整首作品進(jìn)入高潮部分，最后以一個(gè)高亢的滑音結(jié)東整曲。“巴山夜雨”首末重復(fù)出現(xiàn)，令人回腸蕩氣。

《巴山夜雨》這部作品構(gòu)思建立在民族性與現(xiàn)代性相互融合的基礎(chǔ)上，從創(chuàng)作方面遵循西方傳統(tǒng)作曲規(guī)律，加入中國(guó)民族元素，將中西方兩種音樂(lè)語(yǔ)言融為一體。在演繹方面，采用現(xiàn)代音樂(lè)技術(shù)手段與薩克斯管現(xiàn)代演奏技法的結(jié)合，真正做到音樂(lè)文化中的繼承與創(chuàng)新。

二、《京味兒》

此作品是由中國(guó)作曲家陳宇晟于2017年完成的一部高音薩克斯管與鋼琴的作品，完成于2017年。在作品介紹中，作曲家通過(guò)五個(gè)樂(lè)章描繪出北京不同的五幅圖畫(huà)。一樂(lè)章《前門(mén)樓子》、二樂(lè)章《“胡同兒”諧謔曲》、三樂(lè)章《“搖籃曲”仲夏北海》、四樂(lè)章《廟會(huì)》、五樂(lè)章《暮色鐘鼓樓》。此作品用五聲調(diào)式的作曲手法結(jié)合薩克斯管多變的聲音特質(zhì)，演繹獨(dú)具北京特色的地域音樂(lè)元素。其中不同樂(lè)章中用薩克斯管現(xiàn)代演奏技法去呈現(xiàn)出特有的音樂(lè)效果，呼應(yīng)主題。此外，作品多處融入了爵士和聲與律動(dòng)，更好體現(xiàn)出了中西結(jié)合的特點(diǎn)。用西洋的樂(lè)器奏響中國(guó)的旋律的同時(shí)，體現(xiàn)出鮮明的中國(guó)風(fēng)格的人文內(nèi)涵。

依據(jù)作曲家對(duì)作品描述，用整首作品去描繪出北京一天的變化，用音樂(lè)去描繪出五幅有著“京味兒”的素描畫(huà)。一樂(lè)章整段就以舒緩慵懶的律去勾勒出清晨中一座城市漸漸地蘇醒的畫(huà)面。二樂(lè)章則以輕快的旋律加入十六分音符跳音的方式去表現(xiàn)出上午時(shí)分整座城市恢復(fù)了生機(jī)。三樂(lè)章的風(fēng)格與其名字十分契合一搖籃曲名，作者通過(guò)搖籃曲的寫(xiě)作手法去表現(xiàn)出午間小憩的安逸的畫(huà)面感。四、五樂(lè)章值得一提的是，作曲家通過(guò)加入薩克斯管現(xiàn)代演奏技法，如：彈舌音、滑音等，演繹出夜幕來(lái)臨霓虹燈下北京那絢麗多彩的夜生活。五樂(lè)章中的布魯斯音階的加入，讓整首作品變得更加耐人尋味正如北京這座城市一樣，有著中國(guó)的文化底蘊(yùn)，也吸收世界的元素，既融合也創(chuàng)新。

《京味兒》的第二樂(lè)章，通過(guò)十六分音符的譜寫(xiě)，結(jié)合快板的速度，去描繪出胡同兒里小孩嬉戲大腦打朝氣蓬勃的畫(huà)面。在演奏譜例4這段落時(shí)，高音薩克斯管清晰的吐音與快速演繹中音域變化的統(tǒng)一性，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)都是次不小的挑戰(zhàn)。這時(shí)，使用薩克斯管雙吐的演奏技法就能更好地去演繹這段音樂(lè)畫(huà)面。雙吐演奏技法在管樂(lè)中作為一個(gè)較為常見(jiàn)的演奏技法，但因薩克斯管獨(dú)特的結(jié)構(gòu)與發(fā)聲原理，雙吐在薩克斯管中運(yùn)用不算特別頻繁。作品對(duì)于演奏者技巧的要求，從學(xué)術(shù)角度來(lái)說(shuō)，也加大了作品的學(xué)術(shù)難度。從學(xué)術(shù)性與可聽(tīng)性雙層角度去提升了作品的層次。

在第四樂(lè)章的薩克斯管部分，作者摒棄了以往大多數(shù)作品偏重技巧性的傾向，運(yùn)用許多新穎、獨(dú)特的薩克斯管現(xiàn)代演奏技法。首先，作曲家就將薩克斯管彈舌音技巧巧妙的融入其中。此處用彈舌音演奏第四拍，為了更好地描繪出廟會(huì)中，敲鑼打鼓的音效，讓人仿佛置身于嘈雜喧鬧的廟會(huì)游園中。譜例5中170小節(jié)的彈舌音，因高音薩克斯管的發(fā)聲特殊性，此處的彈舌音需要演奏者舌頭吸附哨片更多，發(fā)出更清脆的擊聲，更好的還原出意境。

其次是運(yùn)用了“滑音”的演奏技法（見(jiàn)譜例6第180小節(jié)），作曲家通過(guò)樂(lè)章結(jié)尾處運(yùn)用上滑音的演奏技法，將整個(gè)樂(lè)章推向最高潮的同時(shí)，也更加考驗(yàn)演奏者的功底，既平穩(wěn)且快速的將音上滑至最高音域。此處的滑音技巧不僅將音樂(lè)意境更好的呈現(xiàn)出來(lái)，從技巧層面給作品增加了學(xué)術(shù)性。使音樂(lè)生一種悠遠(yuǎn)、深邃的意境，更好地將音樂(lè)走向銜接進(jìn)入下一小節(jié)的Rubato的速度中。

通過(guò)兩首作品的探析，發(fā)現(xiàn)同一演奏技法在不同風(fēng)格的音樂(lè)中，需要做出不一樣的音效。如彈舌音在作品《巴山夜雨》與《京味兒》中，因樂(lè)器調(diào)性的不同，音樂(lè)意境與風(fēng)格的異，使其最終演奏時(shí)的演奏方式會(huì)有異同。這也是音樂(lè)演奏中魅力之處，同一技巧在不同之處有著不同的演奏方式，或不同的演奏者對(duì)同一技巧有這不同的理解。此外，近代的薩克斯管作品演奏技法中體現(xiàn)出的大量獨(dú)特創(chuàng)新的現(xiàn)代演奏技法，特別是彈舌音、滑音的運(yùn)用、中國(guó)民族元素的使用、自由即興演奏等極大拓展了薩克斯管演奏的新技法，為現(xiàn)代薩克斯管作品的創(chuàng)作與演奏技巧的發(fā)展開(kāi)拓了新的課題和途徑。

當(dāng)今全球化時(shí)代背景下，東西方文化的交流、碰撞與融合成為時(shí)代的趨勢(shì)。薩克斯管作為西洋樂(lè)器進(jìn)入我國(guó)，并被各大高校作為專業(yè)學(xué)科去發(fā)展，也體現(xiàn)了兩種教育理念和兩種文化的碰撞與融合。作為一名高校薩克斯管教學(xué)者，要借鑒和吸收外國(guó)先進(jìn)的教學(xué)方式為我所用。在薩克斯管作品的創(chuàng)作中，必須植根于中國(guó)文化的士壤中，與中國(guó)民族的音樂(lè)元素更好地融合，オ能讓中國(guó)的文化通過(guò)西方的“語(yǔ)言”傳播到更遠(yuǎn)的地方，民族的才是世界的。真正做到“古為今用，洋為中用”。這不僅是中國(guó)薩克斯藝術(shù)發(fā)展的需要，也是中國(guó)對(duì)世界薩克斯藝術(shù)發(fā)展做出的特殊貢獻(xiàn)。

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