融媒體時代影視藝術教育的融合路徑研究

王立

摘要：融媒體時代，文化產業蓬勃發展，影視相關專業人才缺口較大，為了滿足影視產業對影視后期人才需求，高校需要加快課程結構與內容的調整，加大對人才培養模式的優化。影視后期課程可以幫助學生充分掌握專業知識，促使他們成為合格的新時代影視動畫從業人員。結合筆者實踐經驗，本文就融媒體時代影視藝術教育的融合路徑進行探討。

關鍵詞：融媒體時代? 影視藝術教育? 融合? 路徑

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0011-04

影視藝術獨特的流行藝術形式以及視聽語言帶給人們極致的藝術享受。影視娛樂是人們精神追求的一種。在互聯網技術的推動之下，人們的觀影體驗愈發豐富，對影視作品藝術價值提出更高要求。融媒體時代，影視藝術教育的融合是教育發展的要求，也是時代的要求。

一、融媒體時代下的影視藝術人才需求

互聯網技術的發展，以及融媒體時代的到來，帶動全球影視文化產業發展。基于影視作品對大眾娛樂的重要性以及思想影響性，我國也不斷加大對影視、動漫等文化產業的扶植力度。產業的發展以及扶持政策出臺，促使影視人才培養力度不斷強化，但是仍然難以滿足行業需求。融媒體時代網絡化、數字化、移動化特征，有效豐富了影視作品的制作技術、傳播形式、載體，產業結構不斷升級。這種情況下，高校需要依照社會產業結構變化及影視產業對人才的現實需求，對專業課程進行調整和優化，促使課程改革緊跟時代發展步伐。影視后期與數字化技術的發展聯系緊密，課程內容需要與教學理念、技術不斷融合，促進藝術與技術統一、實踐與理論的統一。

二、融媒體時代下的影視藝術人才培養定位

從目前來看，影視專業發展已經日趨成熟，影視人才培養模式不斷完善。融媒體時代背景下，影視專業課程建設不能滿足于現狀，需要抓住時代的機遇，對人才培養進行重新定位，促進我國影視產業的健康發展。

首先，藝術與技術融合，培養綜合型人才。高校本身應該及時更新觀念認識，了解社會對于影視人才的需求，明確自身定位，明確藝術與技術的融合目標。傳統影視后期制作主要強調軟件技術制作。融媒體時代，為影視后期提供了更多精細化工具，市場也對內容及形式有更高要求。影視作品需要適應互聯網互動性、即時性的傳播特征，及碎片化、扁平化的內容特征。影視后期作為影視制作的關鍵一環，需要充分考慮時代要求與特征。高校在進行影視后期課程設置時，應該強調藝術與技術的緊密結合，將藝術作為基礎，關注對學生相關制作技術的培養。

其次，實踐與理論融合，培養學生應用能力的提升。理論指導實踐，實踐促理論發展，高校影視后期課程需要強調實踐教學，構建起健全可靠且能夠與影視動畫理論教學體系實現相輔相成的實踐體系，以強化人才素養。比如，將實踐教學作為理論教學的載體，促進學生影視后期核心能力的培養。

三、融媒體時代影視藝術教育的融合路徑

（一）影視后期制作價值導向與藝術需求的融合

影視藝術具有思想性、時代性、藝術性、文化性、政治性等多個特點，影視后期制作應關注作品對社會思潮的影響作用。這就要求專業課程教師秉承立德樹人的教育理念，在日常的課程教學中滲透德育，將社會主義核心價值觀刻于學生內心，幫助學生樹立影視后期制作價值導向與藝術需求相融合的學習觀、工作觀。

1.主流意識形態的主題定位

影視藝術包括人物形象、故事情節、視覺效果等多種感官刺激，通過審美感受實現建構社會意識形態、陶冶情操、傳播文化等功能。影視后期制作需要充分考慮作品對文化、歷史的傳承、展望、認知功能。影視文化的意識形態對大眾觀念具有明顯的影響。愛國主義教育內涵在主流意識形態的影視藝術中有所體現，促使其成為價值觀、人生觀、世界觀的重要載體和手段。通過影視藝術作品，欣賞者感受到生動形象的正面人物形象、精彩紛呈的畫面、曲折動人故事情節，潤物細無聲地將思想傳遞給觀眾。在影視后期制作教學中，專業教師充分挖掘影視作品本身的思想教育價值，并培養學生站在思想層面看待影視藝術作品，有助于培養高尚的情操、促進學生對影視藝術的深刻認知。社會職業核心價值觀在影視作品和教學內容的融入，對于我國影視藝術教育事業和文化復興具有積極意義。作為一名影視教育工作者，要通過各種途徑加強對社會主義核心價值觀和思政教育認知，將一些積極的、正面的影視作品作為教學案例融入課堂教學。根據融媒體時代的信息傳播特點和學生認知規律，讓學生更多的參與到教學資料的制作中。

2.影視教育內容的頂層設計

自電影誕生，已有百年歷史，發展至今產生了數以萬計的經典之作。為了方便案例的引用，影視專業教師需要對其加以分層和分類。結合整體教學需求和學生學段進行頂層設計。從橫向設計來說，根據電影的題材、功能進行分類;從縱向設計來說，可分為大學、中學、小學、幼兒園等學段。高校教師需要根據大學生的審美特點、思想發展特點、能力發展特點對影視資料進行篩選，并根據不同功能的影視資源應用于相應的課程教學。比如，從功能維度將電影資料分為創新創意教育、影視思維訓練、影視文化欣賞、學生成長發展，其中創新創意教育重點幫助學生打破思維定勢、樹立創新意識，促使學生敢于接受新事物、新思想，讓他們有能力、有意識地站在電影行業發展前沿去創造和學習。影視思維訓練以訓練學生電影思維表達能力為主，通過藝術交互體驗來強化學生的專業能力，特別是對時空跳躍性和造型形象的理解。影視文化欣賞將訓練學生自我表達能力，幫助學生掌握電影語言和意義表達為主。學生成長發展以形象示范引導，培養學生挑戰自我、情感表達、人際溝通、為人處世能力為主。對影視資料進行頂層分類設計之后，分別上傳到對應的網絡文件夾或者平臺，師生可以根據具體需求進行調用，為教師備課、授課以及學生自主學習提供方便。

（二）影視后期形式創新與藝術素養的融合

1.整體審美能力的提升

影視藝術教育包括信息傳遞、娛樂體驗、方法借鑒、藝術審美等多種功能。專業課程教學中，需要將以上教育功能加以融合，幫助學生形成整體審美能力。這就需要對教學素材——影視資料進行精心篩選，并且保證時代電影與經典影視的合理比例，使學生在藝術體驗中掌握藝術創新、藝術創作、藝術批評、藝術鑒賞等理論與技能。對于一部優秀的電影藝術作品而言，后期是至關重要的，后期人員對電影藝術性、審美性的理解直接關系到觀眾的整體觀影體驗。專業教師需要引導學生掌握不同元素之間的融技巧，以達到整體提升影視質量的目的。比如，配音、配樂與故事情節之間的融合，使得影視人物形象更為鮮明。學生對這些優秀作品的體驗，激發他們產生豐富的心理活動。在優秀案例所構建的教學情境中，學生一邊感受美好的藝術享受，一邊在教師的指導下分析作品的語言、色彩、意境、場景等細節要素，正確獲取作品所傳達的觀點，實現了寓教于樂。此時，學生對影視后期知識所形成的印象是立體的、豐富的、直觀化的，對電影整體審美的理解更為深入。以案例為載體，教師還可以對影視拍攝的基礎知識進行滲透，幫助學生了解簡單的影視制作方法，幫助學生從整個影視制作流程的層面來看待后期工作，也是提升學生整體審美能力、后期能力的途徑。

2.影視技術審美的形式認知

在電影內容與形式的轉化上，觀影者與制作是相反的，觀影者通過形式去理解內容，制作者則是將內容通過形式加以體現。形式是影視作品內容的內在要素結構和組織方式，對內容的呈現效果影響重大，比如推移、拉伸表現畫面在空間上的遠近距離。后期工作者需要在理解作品內容的基礎上，進行不同技術的融合，促使影視作品達到與預期一致的呈現效果。影視后期課程教師在指導學生對優秀作品進行欣賞時，要注重分析與講解的層次性，以及學生的參與度。近年來，各種新的影視形式、元素、現象不斷涌現，其載體也逐漸從影院、電視臺轉到各種移動終端和App。新媒體時代所形成的新影視產物成為對影視藝術的時尚追求。影視后期課程教學中，可以適當引入微電影，并借助案例教學引導學生嘗試新技術、了解新技術、掌握新技術，繼而利用新技術實現技術與審美的融合，強化學生對影視技術審美的形式認知。

（三）數字媒體娛樂體驗與藝術審美的融合

1.心靈情感抒懷的藝術共鳴

影視對現實世界進行藝術化、客觀性再現，是藝術家藝術想象和創作的融合。藝術作品通過影像、聲音、色彩等調動觀影者的多重感官體驗，甚至帶給其更多的想象。對影視作品情節與人物的體驗，是影視藝術體驗的基礎。影視后期課程教學需要有意識的利用數字媒體娛樂體驗，培養學生對影視信息進行捕捉的能力，幫助學生發展藝術感受的獨特性，激發學生學習創新意識。利用數字技術收集影視史上公認的情節生動、畫面精美、藝術高雅、思想深刻的影視作品，作為案例應用到影視后期課程教學中，加深學生對影視作品情感傳達的理解，促使學生產生藝術共鳴。審美具有一定的主觀性，欣賞主體的經驗、經歷不同，對作品的理解和體驗也有一定的差距。作為教師需要尊重學生的這種差異性，促使學生形成自身獨特的審美。比如，為學生設計議題教學，讓學生圍繞某一主題展開討論，借助討論的過程引導學生從不同的角度、層面、維度理解作品及其后期技術。學生之間的思維碰撞，促使其視野融合，逐步形成深度學習，繼而達到與作品對話與創作者共鳴。

2.審美交流共享的情感升華

情感體驗在交流共享之后得到進一步升華。因為，交流共享的過程是輸入、輸出的雙向過程，不斷激發交流者的情感與思維。這種對情感與思維的激發，對于情感的升華具有積極作用。為了得到他人肯定而進行的有形或者無形的思維反應過程，以及雙方之間判斷趨向一致的過程，都充斥著審美交流與共享。教師需要對影視資料進行深入研究，然后根據學生欣賞數字化影視作品所產生的情感與思想來掌握對精彩片段的分析進度。這一環節采用小組合作學習教學法，教師作為引導者、參與者、服務者來幫助學生進行討論，培養學生文化性審美趣味。相同的素材可能對觀者而言產生完全不同的刺激，甚至有激發與創作者目的相反的感想。比如，影視中奢華的禮服與豪宅，原本所要傳達的是對奢靡的抨擊，但學生觀看時也可能產生艷羨，繼而進行模仿，甚至不惜走上錯誤的道路。專業課程教師在引用這類案例時，可以借助數字化媒體豐富教學內容，加強對學生的引導和警示，促使學生情感升華，達到教師預期。

3.團隊實踐共創的體驗深化

數字技術對人們娛樂所產生的影響是多方面的，作為影視后期課程教師需要正視這一現狀和趨勢，加強對數字化影視后期技術的講解。數字技術的發展促進了影視后期教師的大眾化，很多非專業人也能夠借助數字化工具對影視進行簡單處理。相比于專業人士而言，這些作品可能有些稚嫩，專業教師既需要引導學生以欣賞的態度汲取創意經驗，也需要培養學生以批判的態度促進影視后期的專業化發展。數字化后期處理易學難精，學生既不能因為影視后期“走下神壇”而感覺前途渺茫與失落，亦不可自滿于專業技能。專業教師可以組織學生參加校際比賽，讓學生通過團隊比賽與合作清晰本身優勢。相關校園活動可以對外開放，只要達到一定的質量標準，校外非專業人士也可以參與到活動中來，以更為開放的態度促進團隊合作，幫助學生找到自己的能力定位，促使學生精益求精。

（四）數字媒體與課程體系的融合

融媒體時代促進了內容產品的生產效率，大眾對影視作品的期待更高。未來，只有創意與技術并重的人才才能在競爭激烈的融媒體時代謀求立足。影視后期課程需要加快與數字媒體的融合，做好課程結構優化工作。首先，在課程目標的設置上要充分考慮互聯網的時代特征，將在校教育與行業發展相聯系。其次，應該開設以能力培養為目標，知識、理論與實踐一體化的相關課程，促進學生對知識、技能應用能力的提升。高校加強與優秀企業之間的合作，通過相關影視制作任務保證課程內容與行業發展的一致性。相比于高校，影視企業對行業發展、新技術與新理念的誕生更為敏感，二者之間的深入合作有利于人才培養的與時俱進。

四、結語

總而言之，隨著融媒體時代的到來，影視文化產業得到了前所未有的發展，影視藝術人才缺口巨大，高校所需要承擔的人才培養責任更大。影視專業課程教師需要以更加嚴格的要求來要求自己和學生，促進課堂質量的不斷提升，為我國影視行業的發展提供源源不斷的動力。

參考文獻：

[1]王飛.新媒體時代影視藝術教育的創新發展路徑研究[J].藝術教育，2020（10）.

[2]牛超杰.融媒體時代電視綜藝節目的融合研究[D].杭州：浙江師范大學，2017年.