改編類動態漫畫的節奏探析

肖海燕 陳峰

摘要：國內漫畫行業正如火如荼地發展著，改編自漫畫的動態漫畫也隨之發展起來，相關作品不斷增加，但其發展尚未形成一定的行業標準，作品質量良莠不齊。本文從改編類動態漫畫的節奏出發，著重探討視聽節奏的形成因素。

關鍵詞：動態漫畫? IP改編? 視覺節奏? 聽覺節奏

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0180-04

隨著IP經濟不斷發展，漫畫改編的市場持續擴大，除了常見的動畫、影視、游戲以外，被改編成動態漫畫的作品也日漸增多，比如《長歌行》《斗羅大陸》等都曾被改編為動態漫畫。好的改編作品不僅可以取得商業價值，同時也為原著帶來更高的人氣，是一種雙贏的合作。動態漫畫其實可以看成是一種低成本的動畫形式，不同之處在于它直接使用漫畫原著進行加工制作，省略對原著劇情的改編和畫面重繪的過程，節約了大量時間精力，但也因此受到原著的制約，在制作過程中少了很多發揮余地。對于已經知道劇情發展的粉絲來說，如何吸引他們再看一遍動態漫畫是一個值得深思的問題。

電影大師伯格曼說過：“電影主要是節奏，它在段落的連接中呼吸。”法國先鋒派電影理論家萊翁·慕西納克也說：“最后確定影片本身價值的那種特殊價值還是節奏?！彪m然他們討論的是電影，但同樣適用于動態漫畫，節奏對人有一種誘導性的作用，能快速抓住人的注意力，在改編類動態漫畫的制作過程中，節奏恰恰是最重要的環節。

動態漫畫的節奏可以分為內部節奏與外部節奏，所謂內部節奏是指故事情節、人物情緒等形成的緊張關系，這在漫畫當中已經有所表現，我們也只能按照漫畫的節奏去走;而外部節奏是指直接訴諸于視聽感官的節奏，包括視覺節奏和聽覺節奏，是在制作過程中至關重要的環節。

一、動態漫畫中的視覺節奏

視覺節奏就是畫面中的線條、輪廓、形狀、色彩、明暗等視覺因素的變化。視覺節奏往往是最直觀且強烈的，在動態漫畫制作過程中，視覺節奏的形成因素主要包括以下幾點：

（一）構圖變化產生的節奏

觀察角度和景別等的變化會形成不一樣的構圖節奏。動態漫畫通常采用1920x1080的橫屏或豎屏來顯示，內容都被限制在這個范圍內，而漫畫分鏡則要自由得多，可以是橫的、豎的，甚至不規則形狀的，在改編過程中要注意把握好構圖的變化節奏，不能因為圖省事就“一鏡到底”或放一連串的近景、特寫鏡頭，應當根據需要去選擇鏡頭，該補圖的補圖，該舍棄的舍棄，同時也可以刻意安排兩級鏡頭組接，形成畫面節奏突變的效果，產生更強的視覺沖擊力。

改編類動態漫畫有時會舍棄原先漫畫的分鏡，并且將對話框改成字幕，視覺效果接近動畫，這種類型更貼近我們平常的觀看習慣，畫面構圖整潔大方，敘述節奏也更加流暢自然。但也有一部分會保留原本的分鏡和對話框，有時還會添加特效，使得整體視覺上更加活潑有趣，形成動態漫畫特有的節奏感。由于移動媒體的迅速發展，如今漫畫大多都采用適合手機閱讀的條漫形式，動態漫畫也出現了豎屏模式，快看漫畫App上基本都是這種類型，不過受限于漫畫分鏡，畫面有時是全屏顯示，有時卻只顯示中間一部分，構圖上的隨意導致了視覺節奏的混亂，這一類型在改編的過程中應當格外重視對構圖節奏的把握。

（二）主體運動產生的節奏

孫立軍教授認為，在動畫中并不需要全部動起來，而是要突出主要動作，合理加入輔助動作，最終使動作具備一種韻律美——節奏感。而動態漫畫受資金限制，更不可能像動畫那樣精致，所以在設計動作的時候我們要考慮到這個動作的實現方式、難度，既要盡量動的自然，同時也要減少不必要的動作來提高效率、節約成本。比如頭發的運動很多時候可以省略，而說話、走動是比較重要的動作，要盡可能地還原，以免出現劇里動作激烈畫面卻很平靜的尷尬場面，嚴重的甚至會影響觀眾對劇情的理解。另外，適當增加一些小細節，比如一個眼神的移動等，也能增強影片的節奏和質感。

（三）鏡頭運動產生的節奏

由于畫幅不同，漫畫有時會出現很高或很寬的長圖，如果只截取一部分視頻尺寸需要的畫面內容顯示，那么不僅鏡頭毫無動感，也難以交代清楚劇情或環境等相關信息，這時運用移動的鏡頭就會產生很好的效果。鏡頭運動包括推拉搖移升降跟甩等，不同的運動方式能夠產生不同的節奏感，這一點和在電影中并無多大差別。鏡頭震動在動態漫畫中也非常常用，用來表現人物內心震驚的情緒，或是激烈的動作場面可以取得很好的效果。

總之，鏡頭運動在節奏建立、故事敘述、情緒傳達等方面都有很大意義。當然，運動鏡頭并非越多越好，過多快速運動的鏡頭容易使觀眾產生疲勞感，只有快慢交替、動靜結合，才能建立更好的節奏。

（四）鏡頭組接產生的節奏

任何影片都是由一個個長短不同的鏡頭組成，長時間的鏡頭可以表現舒緩或凝重的氛圍，短的鏡頭則擅于表現輕松或緊張的局面，長短鏡頭的組接也是形成節奏的重要方面。事實上只有長短鏡頭的交替使用，通過時間對比，短才會顯得更短，長才會令人覺得夠長。改編類動態漫畫雖然是直接使用漫畫原著進行加工制作，但這并不意味著我們就不能加入自己的思考，要想做出好的作品，必須根據視頻呈現效果設計每個鏡頭的時間，比如一個臺詞很多的對話場面，改編時可以通過來回切鏡頭的方式，縮減鏡頭長度，增強節奏感，更好地抓住觀眾的注意力。再比如漫畫中常出現的空鏡頭，有時只是作為一個場景的短暫過渡，有時卻需要較長的時間去表現一種情緒的外延，需要根據劇情發展合理安排鏡頭的時間。

鏡頭之間的組接方式也有很多種，在動畫中我們通常會采用剪的方式連接鏡頭，使鏡頭轉換更加自然流暢，但是在動態漫畫制作中，反而是多運用一些特殊的組接技巧，比如劃像、白閃、多畫屏等，更能增強視覺節奏，獲得好的觀影效果。

二、動態漫畫中的聽覺節奏

動態漫畫和漫畫的最大區別便在于加入了聲音元素，為這種虛擬的世界增加了真實感，使觀眾能夠更輕易的投入到故事中去。同時聲音無疑是影視藝術中最重要的節奏要素，聲音給電影帶來的最重要變化之一，是增加了一個節奏要素。在這一點上，動態漫畫和動畫、電影之間并沒有什么不同。聽覺節奏的形成包括人聲、音響和音樂多種因素，它們的輕重、強弱的交替出現形成了聲音的層次感。

（一）人聲的節奏

人聲是指從人的嘴巴或鼻腔發出的聲音，包括說話、唱歌、呼吸、咳嗽等。在劇情片中人聲是非常重要的部分，往往承擔著塑造角色形象、推進劇情發展等重要作用，占據極大篇幅，對于人聲的處理自然也要慎重。人聲變化可以建立節奏，人在生氣時和平常說話時的節奏是不同的，急性子和慢性子的人說話節奏也是不同的，有經驗的配音演員會通過停頓、重音、語調、語速等的變化來控制節奏，只有起伏有致、張弛有度的節奏才能緊緊抓住觀眾的注意力。同時人聲有高音、低音等區別，不同音色之間的對比也是形成節奏的因素之一，所以在選擇配音演員時要全面考慮，既要符合角色性格特點，彼此之間也要形成差異、容易區分。

在動態漫畫進行配音之前，還有一個重要環節就是配音臺本的準備。動態漫畫是利用漫畫原著直接加工制作的，但在漫畫中對白可能會存在省略或拗口的情況，這時就需要我們對臺詞進行一定的修改或補充，同時漫畫還會運用符號來表示角色的疑惑、震驚等情緒，配音時也需加上相應的語氣詞，才能保證整體節奏的流暢。

（二）音響的節奏

音響包括自然音響、機械音響和動作音響，音響的存在增強了環境的真實感，同時也是形成節奏的重要因素。音響的使用，可以強化動作的感受力，強化表演節奏，強化動作節奏，并且使動畫片中特有的夸張和想象表現得更加合理充分。在動態漫畫的制作過程中音響的使用是非常關鍵的，每一個小細節最終都會產生很大的影響力。同樣是腳步聲，有時輕快、有時沉重，有時緊張急促、有時步履蹣跚，都會產生不同的節奏感受。

另一方面，音響能使人聯想到聲源，從而轉化為視覺印象，使靜態畫面產生運動感，使節奏得以加強和豐富起來。上海紀實頻道系列節目《大師》介紹徐悲鴻畫馬時，為靜止的畫作配上馬的奔跑和嘶鳴聲，使觀眾能夠聯想到馬兒肆意奔騰的場景。動態漫畫本身畫面的動態性比較弱，因而更加需要發揮音響的輔助功能，增強節奏感。

在動態漫畫中，音響還常用來作為情緒和場景轉換的手段，下雨聲、掌聲、電話鈴聲等都可以用來連接不同的場景，實現時空的順暢轉換。在《天空之城》開頭的一段中，影片使用一個炮火聲的音響，將希達敲暈斯卡和海盜闖入飛船兩個場景串聯起來，節奏從靜轉動，情緒也從希達的惶恐轉變為海盜的興奮，銜接流暢自然，這便是音響的妙用。雖然單純依靠畫面也可以實現這種轉換，但音響的存在無疑加強了影片的節奏，使影片更具感染力。

（三）音樂的節奏

音樂是一種非常抽象的藝術，它以一種與影像完全不同的方式進入到觀眾內心。好的音樂能夠讓觀眾不由自主地進入到劇情中去，音樂和畫面契合，時而緊張時而舒緩，增強了影片敘事的節奏感，產生更強的感染力，讓觀眾的情緒也跟著跌宕起伏。

在好萊塢類型電影中就有專門的歌舞片類型，將音樂和舞蹈作為敘事模式中的重要因素。迪士尼的很多經典作品也大量使用音樂元素來建立影片節奏，如《美女與野獸》《冰雪奇緣》等劇中的音樂便非常具有感染力。在動畫片《貓和老鼠》中，角色的運動和其對應的場景音樂緊密聯系在一起，形成強烈的節奏感，音樂的加入增強了動畫的趣味性，將角色塑造得更加生動活潑，使貓捉老鼠這個動作即使反反復復出現，也不會令觀眾感覺枯燥。動畫大師宮崎駿的作品中也有非常棒的配樂，它們的節奏往往很簡單，采用重復、變奏的手法讓主題更明確，同時音樂回旋上的重復進一步加強了節奏和韻律，使得整部電影融為一個和諧的整體。

三、動態漫畫中的聲畫關系

動態漫畫同動畫一樣是一種視聽藝術，畫面和聲音是一個相輔相成且缺一不可的整體，所以在考慮節奏問題時也必須將視覺節奏和聽覺節奏統一起來進行考慮。

在動態漫畫制作中，通常是先有音頻后配畫面，所以視覺節奏必須配合聽覺節奏，動作的幅度、場景的切換等都必須與聽覺節奏相對應。這一點迪士尼做得很好，他們擅于運用“圖解音樂”的手法，使畫面和音樂保持高度一致，增強了戲劇性和夸張性的視覺效果，比如《骷髏之舞》就是用圖像闡釋了圣?！端乐琛返囊魳穬群?。

但視覺節奏與聽覺節奏的對應并不是完全同步的，也可以是聲畫對立或聲畫并行。比如在一個較長的對話段落里，如果說話人的聲音和他的鏡頭總是連在一起，時間久了難免使人產生厭倦感，這時不妨將聲音前置或推后，為視頻節奏增添變化。

另一方面，聽覺節奏的設計也必須考慮到畫面的內容，配合畫面需要去做。需要注意的是，在制作音頻的同時，事實上也開始了鏡頭時間的設計，一個大景別的鏡頭，由于所含信息較多，觀眾需要的反應時間較久，制作音頻時就應該多留一些時間，而特寫鏡頭所需預留的時間很短。當劇情比較拖沓或枯燥時，音頻處理可以更加緊湊，加快視頻節奏，而在一些情緒比較濃烈之處，可以增強音樂的渲染，使觀眾產生共鳴。

四、結語

動態漫畫雖然是近幾年才開始逐漸發展起來的，尚處于摸索階段，但是動畫、電影等視聽藝術的發展已經積累了豐富的經驗，所以我們在創作動態漫畫時要及時從這些過往經驗中汲取養分，并且轉化成可以利用的技巧，為我們的創作打下深厚的基礎，特別是在節奏方面要更加謹慎，多思考，努力為觀眾呈現更好的作品。節奏感不只是讓故事流暢， 更讓故事充滿了令觀眾欲罷不能的魅力。

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