“雙高建設”背景下高職院校培養具有戲曲特征音樂教師的思考和建議

別瑾

摘要：“雙高建設”是政府為推進高職院校的建設和發展提出的政策，結合“大力弘揚傳統文化”和“建設文化灣區（粵港澳大灣區）”的倡議，基層音樂教育人才的迫切需求提供有較強能力的技能型人才是高職院校音樂專業在新時代下的努力新方向。本文就高職院校音樂專業中如何培養具有戲曲特征音樂教師所面臨的機遇與問題進行分析，探討如何在高職院校中進行相關教學。

關鍵詞：雙高建設? 戲曲進校園? 戲曲特征音樂教師培養模式

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0126-04

2018年國家教育部、財政部聯合發布了《關于實施中國特色高水平高職學校和專業建設計劃的意見》，簡稱“雙高建設”或“雙高計劃”。2019年全面啟動“雙高建設”計劃，明確了2022-2035的發展目標“到2022年形成一批有效支撐職業教育高質量發展的政策、制度、標準”。文中明確指出：“到2035年，職業教育高質量發展的政策、制度、標準體系更加成熟完善，形成中國特色職業教育發展模式”，這標志著高職教育的發展春天已來臨。

2019年，習近平主席提出建立粵港澳大灣區的概念和理念，中共中央發布《粵港澳大灣區發展規劃綱要》，綱要明確標明大力弘揚中華優秀傳統文化的內容。廣州市作為粵港澳大灣區的重要城市，文化的發展與融合勢在必行。在國家政策的大力倡導下，各地教育部門、學校均越來越重視傳統文化教育。但由于歷史原因，我國的傳統文化教育有長達幾十年的斷層，戲曲型教師嚴重匱乏，導致學校戲曲教育推進常常受阻。所以，具有戲曲特征的音樂教師的培養，在現階段應該引起我們的思考和重視。

一、戲曲及其現狀

中國傳統文化是中華民族的精神食糧，也是中國人的行為準則。它蘊含著豐富的思想資源和強大的精神力量，是民族繁衍生息的根基和血脈。在2014年10月15日文藝座談會上，習近平總書記曾指出：“歷史上，中華民族之所以有地位有影響，不是窮兵黔武，不是對外擴張，而是中華文化具有強大的感召力”。中國音樂學院音樂學系博士生導師董維松教授說：“我們學習傳統音樂的重要目的之一，就是為了創造中華民族的新音樂，造就‘未來新世紀的民族藝術人才’。通過學習傳統民族音樂文化的成果與經驗，對我們達到這一目的會更直接、更有效”。

中國戲曲是一種歷史悠久的表演藝術，它與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇。同樣，戲曲也與其他古老藝術一樣面臨時代的變遷、多元文化融合、專業劇團、演出、演員大量減少、觀眾不斷萎縮等等問題，文化的斷層讓戲曲這一古老的傳統藝術正一步步地走向衰落。中國戲曲發展和傳承面臨的主要問題是市場培育、人才培養、政策支持等。其中，市場、觀眾、愛好者的培養，表演人才的培養，都指向同一個問題——基本觀眾很弱，尤其是年輕人。只有抓住年輕人才是逮到了戲曲傳承動力的主要脈搏，針對年輕觀眾的培養，政府采取了一些措施，“戲曲進校園”就是在這個共識下提出的。

二、國家對戲曲傳承與發展的相關政策

“戲曲進校園”是中國政府為進一步弘揚中華傳統文化，增強文化自信，促進戲曲傳承發展而提出一項政策，該項政策在大中小學推廣。中國政府關于“戲曲進校園”政策早在2008年就已提出：

1.2008.2.2， 教育部辦公廳下發《關于開展京劇進中小學課堂試點工作通知》，將京劇納入9年義務教育階段音樂課，在已修訂的《義務教育音樂課標準》中增加有關內容。

2.2015.7.11，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》，提出“力爭在‘十三五’期間，健全戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養體系”。

3.2017.7.31，中宣部、教育部、財政部、文化部四部門聯合印發《關于戲曲進校園的實施意見》，力爭通過三年的試點和實踐，到“2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋”。

4.2019.2.18，《粵港澳大灣區發展規劃綱要》明確提出：要在粵港澳大灣區建成“人文灣區”，塑造灣區人文精神，堅定文化自信，共同推進中華優秀傳統文化傳承發展。

從以上政策走向可以看出，國家對戲曲的傳承與發展重視程度及政策支持力度正逐年加大，支持力度之深前所未有。所以，各級教育部門、學校也越來越重視傳統文化的建設。當然，要想走好戲曲傳承這條路，首先就要了解戲曲傳承的歷史，要從歷史中發現規律，總結經驗。

三、戲曲傳承的基本方式

從古至今，戲曲傳承方式各有不同。按照不同分類方式來看：有家族傳承、戲班傳承和教坊傳承;有專業訓練的科班傳承，也有非專業娛樂的票房、子弟會、私伙局、劇社等傳承。這些傳承方式和方法在歷史上都對戲曲傳承人的培養起到了較大的促進作用。

任何文明、任何方式的教育，都是人類社會發展自我選擇的結果。近代以后，隨著西方教育理念的傳入，我國的戲曲教育慢慢從傳統的傳承方式發展成學校教育。這樣的方式培養出了一大批有名的戲曲演員，大大推進了戲曲的專業化和藝術化發展。另一方面，音樂教師培養（各大高師院校）都是建立在西方音樂為主的教育體系之下，這樣形成了一個巨大的斷層，戲曲普及教育的長時間缺失讓戲曲逐漸脫離社會傳承的土壤，這就是阻礙戲曲傳承和發展的巨大阻力和目前亟待解決的問題之一。

事實上，在國家大力推進“戲曲進校園”的文化政策大背景下，目前各地均以政策為導向，以弘揚地方傳統文化為目標，在立足當地實情的基礎上，做了許多相關教學嘗試與改革，也涌現了許多典型的案例。但是這些舉措很多難以長期堅持，原因又會返回到戲曲基礎師資嚴重匱乏的這個問題，學校也不可能長期聘請高水平的專業戲曲演員進入學校教學，畢竟相當多的地區和學校并不具備這樣的條件。由此可見，在教師人才培養體系中加入傳統戲曲的內容，培養出具有戲曲特征的音樂教師是傳承和發展戲曲的最佳手段之一。從另一方面講，社會對此類教師的需求也是相當迫切的。

針對這些情況，在“雙高”背景和“大力弘揚傳統文化”的政策導向下，這是高職院校面臨的機遇，也是挑戰，那么，高職院校如何結合自身的特點走出培養具有戲曲特征音樂教師的教學之路呢？

四、高職院校音樂專業現狀

隨著高等職業教育的蓬勃發展，音樂職業教育也是高等職業教育重要的組成部分之一。我國現有的高職院校音樂專業在教育理念、人才培養目標定位、專業設置、教學模式、課程設置和內容、師資隊伍建設方面大多數和普通高校藝術類專業的模式相同或是近似。所以，高職院校音樂專業的畢業生與普通高等教育音樂專業的畢業生在知識結構上基本上是等同的。但高職教育與普高教育本應在人才培養目標的層次、類別、范圍等方面有所不同。高職音樂專業以培養文化藝術職業相關的、有較強實踐操作性的技術型人才，屬于職業型教育，高職教育與普高教育的根本區別就是是否具有明顯的職業技能培訓。高職音樂專業人才的培養應更注重與社會需求、政策主流導向、音樂文化市場需求等因素相結合，走“校企合作、工學結合”的培養模式。

在現在的大背景下，如何在高職院校進行有關戲曲的課程建設呢？如何結合市場需求培養具有戲曲特征的音樂教師？這些都是需要高職院校進行深入思考的。

五、對策與建議

（一）深入研究中小學音樂課程標準

《義務教育音樂課程標準》是國家教育部制定的中小學音樂教學指導文件，分科課程標準之一。2011年，國家教育部制定了最新版的《音樂課程標準》，它確定了音樂學科的課程性質、課程目標、內容目標和實施建議，實質是對學生學習音樂學習結果的期望，它是現今9年義務教育音樂教學的綱領性文件。通過對《音樂課程標準》的深度解讀，結合教材找出課程中相關戲曲的內容和要求，有針對性地研究出一套結合現代教育理念和方法的教學模式。

（二）制定相關教學課程

根據對《音樂課程標準》的解讀，結合學校需求，找出必備的相關音樂方面的知識和技能，并設計出相關課程。針對性地設計關于戲曲的內容板塊和相關的理論和技能課程，結合現代教學法進行有的放矢的訓練。例如京劇《貴妃醉酒》部分，可以設計青衣身段組合、人物故事分享、唱詞唱腔欣賞、現代再創作欣賞學唱等這樣的環節和模式，以課例進行拓展教學。這樣的課程設置能充分體現出高職院校的特色和特點，根據市場需求進行有針對性的培養和訓練，只有這樣才能培養出適應社會發展的、具備較強競爭力、擁有明顯職業特點的專業技能人才。

（三）開展多元化的“校企合作&工學交替”的培養模式

“校企合作”來源于德國的“雙元制校企合作化培養模式，是指學生必須先經過職業學校的專業知識學習，然后再由用人單位進行職業技能培訓的校企合作化培養模式。”“工學交替”則是在“工學結合”的基礎上引申而來。高職音樂專業學生的素質參差不齊，學習能力差距較大，傳統的兩年或兩年半的校內集中訓練并不能完全適應社會對高職學生的要求。應該讓學生在校期間擁有更多的校內外實訓和實踐機會，例如通過技能大賽、演出、組織策劃大型活動、校外專業劇團或戲曲票房（私伙局）的訪問學習、邀請戲曲專家進行講座和授課、觀摩中小學或藝術培訓中心音樂課堂等形式來充實校內學習內容，并定期進行檢驗和評比，這樣的模式既能讓學生及時地對校內所學知識進行實踐檢驗，又能讓學校與企業緊密相連，讓企業更多地參與到學校教育中來。

（四）優化師資隊伍建設

從高職院校音樂專業的發展現狀和中國戲曲的現狀中可知，高職院校音樂專業不僅在課程設置上與普高音樂專業相同，師資隊伍大多來自高等院校音樂專業畢業生或者是中等音樂專科學校升級而來的。這一類的教師和中小學音樂老師一樣也屬于我國戲曲教育斷層的一代，絕大多數人對戲曲不了解或是知之甚少，這也是戲曲傳承和戲曲教育的巨大阻礙之一。因此，應該針對這些問題，加強高職院校音樂師資的相關建設與培訓，整體提高師資水平，這已經是戲曲傳承教育環節中不可避免并且至關重要的一環。

（五）建立產學結合的立體化評價機制

高職院校音樂專業的教學評價體系并不是一個完善的系統，它處于既沒有達到普高音樂教育的高度，又沒有完全社會化職業化的尷尬境地，其中存在著許多的問題。因此，應該在遵循高職院校的整體性、科學性、可行性的原則下，建立適合高職院校音樂專業的戲曲特征教學人才的教學評價系統，讓教師、學生、行業三方都能從中獲益。例如可以結合校內考試、中小學音樂教師考評標準、權威機構音樂考級、戲曲專家的評講、實習教師評價等方式，根據每一次的實踐與校內考試相結合，建立以能力為本位的評價標準，實現以評促學、以評促教的教學目標。

六、結語

隨著“雙高計劃”的實施，高職院校的發展必然大步向前。戲曲是我國優秀的傳統文化之一，高職院校音樂專業是基層音樂工作者的培育搖籃，在響應國家倡導的“大力弘揚傳統文化”的大背景下，高職院校音樂專業應順應時代發展潮流，緊跟行業發展的變化，盡己所能地為戲曲的傳承和音樂教育相關行業輸送相關的專業人才。

參考文獻：

[1]教育部財政部，教育部，財政部.關于實施中國特色高職學校和專業建設的意見（教職成【2019】5號）[S].

[2]中共中央國務院印發.粵港澳大灣區發展規劃綱要[S].中國對外經濟貿易文告，2019.

[3]張陸民.戲曲在當代的文化定位和發展前瞻[A].中國戲曲的傳承與發展研究[C].2016年.

[4]習近平主持召開文藝工作座談會強調堅持以人民為中心的創作導向創作更多無愧于時代的優秀作品[N].人民日報，2014-10-16.

[5]管建華.中國音樂教育與國際音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2013.

[6]宋俊華.戲曲傳承的路向抉擇[J].戲曲藝術，2018（02）：15-16.

[7]中華人民共和國教育部制定.《義務教育音樂課程標準》（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[8]佚名.國外三種職業教育模式比較及對我國職教的啟示[J].西北職教，2011（10）：30-33.

[9]劉軼中.高等職業教育音樂專業的現狀與對策研究[D].長沙：湖南師范大學，2011年.

[10]曾輝艷.高職音樂專業教學改革的對策研究[D].長沙：湖南師范大學，2011年.