十里荷塘，月色如銀
——論“荷塘月色”的藝術意境

邵 晨

明代著名文學家、書畫家徐渭曾作過“紫砂新罐買宜興”的詩句，其中“紫砂新罐”就是如今名揚天下的紫砂壺，宜興正是它的誕生地。在紫砂壺誕生前，宜興就因在陶瓷藝術品制作方面取得的成就獲得了“陶都”的美名，在紫砂壺誕生后，“宜興紫砂”更是聞名天下，代表著中國陶土藝術品制作的極高藝術水準。紫砂壺運用珍稀紫砂泥制成，具有較高的收藏價值與實用價值。紫砂壺也重內涵，一件上好的紫砂壺絕不是“花瓶”，它必然是文化、精神、道德等的載體，才能使作品有了“泰山之中”，展現中國紫砂壺藝術的風貌。

中國傳統文藝作品講究“意境”，通過有形有限之物傳達出無限的意蘊與高深的境界，紫砂壺藝術也繼承了這種意境美學。這件“荷塘月色”就是一件非常具有意境美的紫砂壺作品，提起荷塘月色，最易使人想到的就是朱自清先生那篇精悍的散文，寄托了知識分子的思考與對自然的熱愛。此壺則更傾向對自然“純美”的表達，對自然之美的歌頌，體現了當代中國重視和諧自然的生態理念，以及中國人內心深處對寧靜之美的追求，以意境之深厚悠長襯托紫砂壺藝術卓識遠見的藝術品質。

壺在造型上以圓形為主，是紫砂壺中經典的圓器。圓圓的壺身十分飽滿，兩側的壺腹明顯地向外凸出著，形成兩個精美的圓弧，與壺身下部線條自然連接，整個壺身外部的輪廓就是一個十分順暢，渾然天成的對稱圓弧。壺身底部有圓形的底座，與壺頸部大小對稱，能夠保證作品端莊優雅的氣質。圓形的壺蓋簡單大方，與壺身結合時注重線條的接續，可使壺身整體的線條非常的簡約利落，有清爽之美。壺身可看作是一方小小的池塘，池水豐沛，在月光照耀下顯得明亮飽滿；也可看作是大大的荷葉，展現著自然生命的魅力。

為了更加具體地表現“荷塘月色”這一場景，創作中對壺面進行了裝飾設計。在壺面上有從左至右貫穿的卷曲紋線，與壺身明顯構成兩層結構，壺的層次感與立體感均得到強化。壺的一側巧妙地留下一處“空白”，一朵含苞待放的荷花正綻放于其中，花梗纖長，花瓣清晰立體，一片已經悄悄綻開，其中花蕊半露，本是靜態之花卻富于動感，體現了荷塘的生機。

壺鈕運用了蓮藕造型，對于蓮藕筋紋的刻畫細膩入微，具有真實感，并延伸至壺面上，在壺鈕一側還有一個小小的花苞，給人以期待和想象，吸引人來到荷塘。壺嘴與把手是壺中兩個最樸素的部分，使作品簡繁得當。太多的裝飾會使壺累贅，用線條簡單的壺嘴與壺鈕能夠使人將注意力集中于壺中央，也就是那小池塘之中，荷塘月色之美也就有了更集中的呈現。

作品運用了一種棕中帶紅的泥料，這是非常具有古典韻味的色彩，能夠體現出荷塘月色這一畫面的中國古典韻味。泥料質感細膩溫和，散發著柔柔的光芒，正像那月光籠罩著池塘，散發出微微的銀光，打造出寧靜舒適的朦朧月色之美。泥料的色彩與質感也是荷花氣質品性的象征。荷花色彩嬌嫩而不媚俗，正如此壺泥料一般細膩皎潔；荷花品行高潔，不染淤泥，正如此壺泥料質感一樣干凈整潔，沒有一絲瑕疵。

除了基礎泥料，創作中還運用色泥進行了點綴，力求對自然模仿得真實靈動。壺鈕與荷花的花梗就運用了綠色，與二者自然色彩所差無幾，綠色與紅色壺身配合起來可使壺更加活潑清爽，更具畫面美感。綻放開來的荷花與花苞則與壺身運用同色泥料，但因造型上的立體感，在壺中也是非常鮮明的。壺身上的紋線設計如一片大荷葉包裹著壺身，邊緣微微卷起，顯得生動可愛。

整件作品在空間的分配上要非常精確合理，“荷塘月色”包含荷花、池塘與月三個元素，三者之間有的要具體進行表現，比如說：荷花、蓮藕，又要互相襯托，動靜兼有，才能構成作品靜謐之中不乏生動的藝術意境。壺左側卷曲的紋線與壺右側一枝獨秀的荷花使作品左右達成平衡，完美詮釋紫砂壺藝術結構的理性色彩。漫步在“荷塘月色”之中會覺自然生活何其美好豐富，獨享了純粹之美，又能在這樣寧靜的夜晚中有所思所感，這才是“荷塘月色”真正的魅力，也是此件作品藝術意境的高妙之處。

結語：一件“荷塘月色”，便如感夏夜微涼清風，夾帶著荷花的清香，天上月明，池中月銀，一派和諧景象。“荷塘月色”寄托了中國人對寧靜美好的自然的渴望，在匆忙的生活中，通過此壺也可進入到那意境美好的世界中去，仔細地去品味自然、生活之美好與中國紫砂壺藝術那獨特的藝術感染力。