從“漢方壺”談紫砂的工藝化和藝術美

何忠標

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂壺發于宋，盛于明清，繁華于當代，在漫長的歷史進程當中，從傳統的粗陶實用器皿到精致的手工藝品再到藝術品進行了一次又一次的演變，更多的文人和藝術家參與其中使它的審美及文化內涵不斷上升到新的境界，由此而形成了獨樹一幟的、無與替代的紫砂文化，紫砂文化是和中國的傳統文化相輔相成的。

紫砂壺之所以被人們普遍的喜愛和追捧，是因為它把實用價值和獨特的藝術欣賞價值融為一體，形成更高的文化蘊涵和收藏價值。紫砂的光素器看似簡單，其實越是看起來簡單的作品就越難做好。線條是光素器的第一要素，作品要讓人有很強的視覺印象和藝術表現力，線條就要給人以一種利落明快挺秀的感覺，這是方器制作的難度，行話又叫“一方抵十圓”。中國人處事講究智圓行方、方圓兼備、方中寓圓，這也是非常好的處世哲學，這把“漢方壺”的線條剛勁卻并不僵直，剛中有柔、柔中帶剛，充分體現了壺體線條的張力，也充分顯示了作者對藝術的感悟和見解。所有的紫砂制壺者都知道，在紫砂器物的成型工藝當中，直身桶是最難做的，比方說是“洋桶”壺型，如果生坯的時候把這“洋桶”壁的線條做得非常直，燒成了以后肯定會往里凹陷；但如果是做的弧度大一點，燒成之后就顯得笨重，不那么挺，這個度的把握很重要。工藝化和藝術美的這種分水嶺應該就在于這個度的把握。好的紫砂藝術品，難也就難在制作過程中對每一個小細節、小線條的把握。

從總體來講，紫砂壺的制作工藝是屬于工藝美術的范疇，它是和實用器分不開的。談到工藝化，就是凸顯它的實用功能，精良的制作、完美程度的器型，這一塊兒是它的工藝化特性。談到工藝化，就可以說到匠心，但是從藝術美的角度來講，是不能有匠氣的。我們說到的藝術美，應該是和工藝化相輔相成且有不一樣的地方。因為藝術是講變化的，如果從工藝來講，就意味著線條特別直，而從藝術方面來講，線條在直的過程當中還要略顯出一些稍微的節奏變化，或者是一些弧度之類的東西。我們大家都知道這個方器的方應該不是見角見棱的方，它應該是方中含圓的一種狀態。一件好的器物從燒成來講也好，從使用當中的觀賞性來講也好，都會給人很舒服的感覺。個人認為，藝術的最高境界自然是我們通過刻意的錘煉藝術功底，熟練地駕馭材質及所有的藝術手段，最終把一些技法上的東西泯滅于無形。無法之法，乃為至法。自然而然地隨著自己心性和思想所指很暢快地表達出來而了無痕跡，使人看不到我們的著力點在哪里，少了很多的人力，人力少了自然就多了，自然多了，作品的藝術品位就提升了。

工藝化和藝術美應該是并行不悖的，它不能是不可相交的兩條線，也不是一件事物的兩極，它應該是互相彰顯和互為基礎相輔相成的，要想提升紫砂壺的藝術美，是要以扎實的工藝化的功底作為基礎，而如果沒有高妙的藝術審美，沒有藝術化的境界，工藝也就沒有了靈魂、沒有了高度。工藝的精美和造型的凝練挺拔，是一名紫砂陶藝人員應該具備的最基本的素養。把這種藝術美傳達給使用者和觀賞者是需要作者具備更豐富的文化知識儲備以及更高層面的人文審美和個人方方面面的藝術修養，這是一種相輔相成有諸多元素融匯而一的整體創造力的表達。從另一個角度來講，如果只是追求藝術美而忽視了最基本的工藝功底的錘煉，那么藝術美應該也會像是空中樓閣，沒有一個良好的基礎作為奠基，藝術美也是無從談起，也就有可能成為無本之木、無源之水。

其實在欣賞紫砂壺的同時，我們可以感知到它內在的表現力和精神力量。這把“漢方壺”（見圖1）身筒的弧線頗具張力，壺把有收放的節奏和壺嘴顧盼呼應，整體協調耐看。方中寓圓、圓中顯方，方圓之間似有千言萬語，令人不忍釋手。壺身筒和蓋子、壺鈕成均衡對稱的狀態，壺把是上收而下放，壺嘴恰是上放而下收，在壺的身筒兩側揚起動勢，破掉了因均衡對稱帶來的呆板無趣，頓起無限靈動生機。

圖1

真正好的藝術品，它的藝術語言和個性是無可替代的，令人百看不厭，而且又能夠使人產生思想情感共鳴，合乎于藝術的共性，獨具一格。我們能夠在養壺品茗的過程當中洗滌心靈、陶冶情操，紫砂壺可以說是紫砂藝人和茶人之間一種有效的媒介，這種媒介能夠把中國的傳統文化相串聯，讓作者和觀賞使用者達到一種文化情感、思想境界上的共鳴，這種共鳴、這種藝術的審美享受是可以跨越時空的。