吳瀟園
江蘇宜興 宜興 214221
在中國傳統文化之中,有許多的工藝形式令人眼前一亮,充滿了藝術的審美和豐富的文化內涵,讓我們在繁忙的工作之余,可以欣賞到不同品類、不同風格的藝術品,同時還能夠感受到其中濃濃的東方風情,可謂是一種難得的藝術享受。紫砂藝術作為傳統的工藝技巧,千百年來一直傳承至今,成為了許多愛茶之人不可或缺的殺茶利器,關于紫砂壺的來歷,據記載是在明代的時候,士人吳頤山在金沙寺讀書學習,小書僮閑來無事,在寺內僧人的指點之下,用紫砂參照寺內千年銀杏樹樹癭的形態仿生捏塑而成的“樹癭壺”,成為了中國國家博物館的紫砂珍藏。在后來的發展之中,紫砂巨匠時大彬改進了紫砂工藝流程,把原來的固定機械程序改良成為了充分發揮紫砂藝人的主觀能動性的手工制壺工藝,使其煥發了旺盛的生命力,隨著茶文化的推廣和人們對于飲茶健康的越來越重視,紫砂壺逐漸走入了尋常的百姓之家,在使用的過程之中又賦予了禪茶一味的儀式感,讓我們充分地感受到其中的文化內涵和人文意境。
紫砂作品“虛懷提梁壺”(見圖1)在傳統紫砂器型的基礎之上,融入了竹的理念和形態,并且用提梁的方式呈現出來,讓人充分地感受到紫砂藝術的造型特征和無窮的藝術魅力。此壺壺身飽滿圓潤,中間的棱線把壺分成了上下合成的兩部分,壺底置圓足,看起來更加端莊穩重;壺嘴采用了竹節的造型,靈動飄逸、婉約雋永,出水非常爽利;從壺嘴端部衍生出來的幾枝竹葉貼于壺身,生動逼真,仿佛迎風搖曳;壺蓋造型非常細膩,邊沿凸出壺口,壓合其上,嚴絲合縫、通轉流暢;上面的壺鈕采用了一截竹子作為點綴,非常的美觀又具有實用性,此壺最為引人注目的就是圓形的提梁把手飛跨兩端,竹子的形態美妙地在空中劃出一道弧線,營造出虛實結合的造型藝術,同時具有良好的實用功能,使得整器完美地融合在一起。從整體上來看此把“虛懷提梁壺”,竹子的形態惟妙惟肖地裝飾其上,提梁的設計充分地展示了作者高超的技藝水準和良好的藝術審美,把提梁壺的特征、竹子所蘊含的文化氣息和高尚的品德展示得淋漓盡致,恰到好處地把虛懷的題中之意凸顯出來,正是這件紫砂作品的妙處希望帶給廣大壺友的藝術審美和對于生活的哲理。

圖1
“未出土時已有節,待到凌云更虛心。”竹子自古以來被許多的文人墨客所吟誦,它以其高雅的姿態和虛心、拔節、傲寒的品格被世人所喜愛。晉代有“竹林七賢”愛竹敬竹,以竹為人生寄托,唐朝則有“竹溪六逸”隱居于竹海之中,對酒當歌、談論詩文。“寧可食無肉,不可居無竹。無肉令人瘦,無竹令人俗。”是宋代大文豪蘇東坡對于竹子的極度推崇,“咬定青山不放松,立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。”則是清代“揚州八怪”之一鄭板橋對于竹子堅韌品格的贊美。在漫長的歷史過程中,竹文化已經成為了國人內心深處的一種寄托和追求,在許多的工藝美術作品之中也能夠隨處可見靈動飄逸的竹的形態,書法、繪畫以竹為題材的也不勝枚舉。在紫砂藝術之中,聰慧的宜興紫砂藝人把竹子的形態融合于紫砂壺之中,形成為豐富多彩的竹器紫砂。這件紫砂作品“虛懷提梁壺”就是以竹子中空的特征和由此代表的虛懷若谷的品格為創作靈感和主題,用提梁的形態把竹子動人的妙曼姿態和紫砂藝術多變的外觀特征和豐富的人文意境表現得淋漓盡致。細細觀賞此壺,從壺身的造型到竹節的捏塑都是非常的精致細膩,沒有絲毫的阻滯之感,可謂是竹器之中的典型代表。使用此壺喝茶宛如在竹海之中穿梭,涼風習習,茶香徐徐飄來,沁人心脾,令人沉醉在這美好的時刻,盡情地享受紫砂藝術帶給我們的無窮樂趣。
中國的傳統文化博大精深,紫砂藝術的出現是一種工藝和文化的完美結合,宜興的紫砂藝人長期在江南深厚的文脈之中浸淫,形成了一定的文化素養和較高的審美觀念,紫砂的設計和制作在傳承經典的基礎之上,可以最大限度地發揮出紫砂藝人的創作理念和思想情感,于是江南非常具有代表性的竹子就自然而然地成為了非常廣泛的題材,形成了令人眼花繚亂的竹器藝術品,經過長期的演繹和發展,已經成為了廣大壺友非常喜愛的品類之一,為我們的生活帶來許多的樂趣。