簡述紫砂“百壽瓶”的造型藝術與陶刻裝飾

朱潔敏

江蘇宜興 宜興 214221

在美麗的太湖之濱有一座城市叫宜興，因當地開采出的一種泥料含鐵量高，經過加工可以制成紫砂器，其中制成的紫砂壺用來泡茶具有色香味俱佳、茶葉不易霉餿變質等優點，而深受人們的青睞。做工精細、考究的精品紫砂器更是藏家爭相收藏的對象，宜興紫砂器名聲鵲起，紫砂幾乎成了宜興的代名詞。

1、“百壽瓶”的造型藝術

宜興紫砂經過歷代紫砂藝人的辛勤勞作、精心細雕，在外形上給人以美的享受。紫砂器是一種無釉陶，一般不采取施釉的方法來達到裝飾的效果，而是強調通過造型結構來傳達其外觀和質感的美。優秀的造型除形式美外，盡量地滿足實用，講究主體與附件巧妙的結合，尋求相互之間的聯系，使造型更加完美。例如紫砂“百壽瓶”的造型就是傳統優秀造型之一，時至今日仍被許多陶刻藝人所歡迎、所應用。此瓶由原礦紫泥制作而成，整體來看花瓶造型方圓結合，瓶身上大下小，下部略有收縮，頸部光潔緊致，口大且工整；瓶身左右兩邊，是浮雕凸起的對獅和活動的雙環，在靜穆的瓶體上增添了跳躍的因素，可謂以小見大、致厚如山；瓶底穩重端莊、踏實可靠，瓶足和瓶頸上下對應、相映成趣。以瓶喻人落落大方，它既體現了我國傳統工藝之美，又表現出時代的特點，不落俗套。1984年，“百壽瓶”在德國萊比錫春季國際博覽會上榮獲金獎，在當時宜興陶藝界引起了轟動。南京藝術學院著名工藝美術理論家張道一教授評道：“形制圓潤端莊、比例協調，色調雅致沉著、質樸厚重。”

“百壽瓶”是由中國工藝美術大師顧紹培先生設計制作，當時由中國工藝美術大師譚泉海先生鐫刻，因在創作中把形式與心理、形象思維與邏輯思維、造型個性與裝飾題材緊密相融，整件作品顯得恰到好處。瓶腹刻飾了一百個形態各異的篆體“壽”字，所以取名“百壽瓶”。

2、“百壽瓶”的陶刻裝飾

“百壽圖”從宋代以來就已作為稀世之寶，廣為傳頌，因其吉祥寓意，為后世延用。譚泉海先生將“百壽圖”刻在“百壽瓶”上，意在“必得其壽”，寓意長命百歲。他鐫刻的篆體“壽”字，個個珠圓玉潤、靈秀古雅、刀法工細、勻稱貼切，蘊含豐富的文化內涵，具有較強的藝術感染力，是陶刻藝人值得學習和借鑒的。

紫砂花瓶的功能體現在陳設觀賞性上，因瓶面裝飾空間遠比壺、盆來得大，裝飾的題材也十分多樣，如山水、花鳥、人物、典故、詩賦等均可入瓶。所以像“百壽瓶”這種傳統優秀造型，陶刻藝人不會只滿足于一種裝飾題材，會嘗試更多的題材進行鐫刻。其中，山水畫一直深受人們的喜愛，山水畫是一種表現山川之妙，并能為人類尋求精神寄托的畫種，是中國畫中的一個大科目。從古至今，歷朝歷代的山水名畫家輩出，古代的有董其昌、仇英、巨然、龔賢等為代表，現代的有黃賓虹、傅抱石、張大千、陸儼少等為代表，他們開創了許多畫法風格，如青綠山水、淺絳山水、水墨山水、沒骨山水等等，把中國山水畫推向了巔峰，為后世留下了寶貴的藝術財富。

欣賞山水畫能陶冶情操、放松心情，使人神清氣爽，正因如此，所以自己選擇運用山水畫的題材在“百壽瓶”上進行創作（見圖1）。而刻山水畫的前提是必須掌握山水畫的繪畫基本功和特點，如學習山水畫中石頭的結構、各種山石的皴法，樹的枝、干、根、葉構成的變化及基本畫法。另外在造型、構圖時要注意，山水畫要分近景、中景、遠景，畫面不要居中而繪，不要左右對稱，要有虛實之分、主次之分、疏密之分，要有呼有應。在畫面設計好后要配以題款、詩句等，因為中國畫是集詩、書、畫、印融為一體，所以在“百壽瓶”的一面是設計山水畫，而另一面是配以與畫面內容相輔的詩句。掌握了這些，還要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀捻管轉刀法的掌握難度，對各種刀法的熟練運用，如陰刻、陽刻、砂地刻等等表現手法在山水畫中的創作運用，如刻近景時畫面要刻得清晰，刻遠景時畫面可以刻得虛些，這就是虛實之分。

圖1

3、總結

陶刻裝飾說起來容易，但真正介入并精于此道就并非易事，所以作為一名陶刻藝人在掌握陶刻傳統技法的同時，必須刻苦練習書法、繪畫、金石、詩文，把握其內涵、陶冶心靈，學而不倦地潛進藝海深處，領悟陶刻藝術真諦，通過自身的文學修養、書畫功力以及人格氣質來完善和加深藝術造詣，達到出神入化的境地。