當春乃發生
——淺談紫砂作品“潤竹壺”的意境塑造

錢亞琴

紫砂壺有光貨和花貨之分，光貨以自身的線條和輪廓為美，展現紫砂質樸的工藝；花貨則以多變的色彩和形式為美，展現紫砂繽紛的意境。從兩個方面來解讀我們的文化和整個世界。紫砂花貨塑造意境，并不是要制作出一些外觀相似的死物，而是尊崇自然，回歸自然的一種表現形式，是用來表達人內心世界和情感的，所以哪怕是塑造同樣的題材，不同的創作者也會展現出完全不同的意境。

在制作一把全新的紫砂花貨的時候，創作時最美好的便是可以隨心所欲地塑造心中的形象，這既可以順其自然，制作出類似于光貨一樣干凈整潔的形體和畫面；也可以極盡工藝及裝飾，用絢麗的色彩和與眾不同的造型來征服所有看到它的人。伴隨著紫砂藝術的發展，紫砂花貨不再僅僅是單純的塑物，更多的是塑景，用一把小小的紫砂壺重現記憶中的一景，從而達到表達意境的作用。作品“潤竹壺”就是通過重現雨后竹林之景，來表達春天到來的風韻，將一些關鍵性的情景元素組合在一起形成特定的線索，從而創造出一個能夠自圓其說的真實意境空間。

從形體塑造上來看，作品“潤竹壺”并不復雜，整把壺是標準的傳統紫砂壺結構，并沒有任何突破常規的地方。其形體塑造主要集中在壺流、壺鈕、壺把以及壺面的貼塑裝飾上，采用了傳統花貨制作中常見的竹節流造型，并且選擇了只制作一個竹節的兩端竹造型，這樣的壺流清爽而整潔，在竹節的兩端都可以視為一整根竹子的延伸，這樣的處理與過去很多三段竹節的壺流有明顯的區別，很顯然簡潔在這壺流上成為了一種基調，蜷曲的竹子從唯一的竹節上延伸出來，以略顯扭曲的形態向壺面延伸，從其彎曲的弧度來看，仿佛正承受著一種力量，貼塑的竹枝、竹葉都是很常規的做法，同樣的簡潔、干凈、利落，貼塑竹葉相互疊加的做法也是時下流行的做法，這可以利用竹葉形體的錯位制造出疊加感，進而創造出景深，這是一種攝影中常用的手法，利用光圈虛化，可以達到使近景清晰，遠景模糊的效果，從而更加凸顯攝影的主題，這在紫砂壺的壺面上同樣適用。光潤的壺面從某種程度上來說就可以視作一整個平面，在制作貼塑裝飾的時候，最上層的竹葉最為完整、清晰，所以將其安排在壺面靠近中心的位置，被遮擋的竹葉則適當縮小，讓其居于次要的位置，在竹葉的大小對比下，主次就顯現出來，所以作為主要裝飾結構的那一片竹葉決定了裝飾的走向，用這片竹葉來呼應壺流上彎曲的竹枝就可以起到最顯著的效果。

竹葉的貼塑裝飾要顯得自然，就需要具有自然性質的規律，自然生長的竹葉不具有整齊對稱的形制，其生長的方向不可能完全一致，尤其是在不同的觀察角度下，就更加沒有規律可循，所以主體貼塑的其余部分只需要不違背大致的方向性，就可以較為參差的布置。壺把的塑造跟壺流相同，也是采用相對簡潔的塑造，三段竹節的布局巧妙地分割壺把的上下空間，同時還考慮到實際持握時手指之間的縫隙，讓竹節能夠剛巧處于兩指之間，提升了舒適體驗。最后是關鍵的壺心位置的塑造，由于壺鈕處于整把壺的中心位置，就如同繪畫中的點睛之筆，壺鈕的形態決定了作品“潤竹壺”意境塑造的方向，一般而言傳統“竹”題材的紫砂壺都會采用與壺流、壺把相關的造型來制作壺鈕，如拱形的竹節鈕，亦或者是柱形的竹節鈕，壺流和壺把之間以此作為聯系，在這把壺上則采用了創新的設計，運用了一些紫砂雕塑中的鏤刻技法，將一枚尖圓鈕制作成了一枚竹筍。

對竹子稍有了解的都知道，竹林之中并不是任何時候都會冒出竹筍的，只有在春天這個季節，每當春雨過后，竹筍就會從地里不斷地冒出來。唐代詩人杜甫就曾寫道：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲?！敝窆S的生長伴隨著春雨的來臨，在“潤物細無聲”的環境下破土而出，所謂“雨后春筍”指的就是這把“潤竹壺”所展現的情景。

總結：紫砂花貨對于意境的塑造很多時候并不需要太過復雜的工藝或者裝飾，僅僅是一些日常中常見的元素的組合就可以創造出與我們的文化中所推崇的情和景，并通過紫砂這種簡潔、質樸的本源收獲靈魂的感動，紫砂是質樸的，人的內心也是質樸的，牢記著這一本源，紫砂花貨的創作便可以用更加巧妙靈動的形體語言來表現更多更美的文化意境。