淺論紫砂作品“事事如意壺”的造型和內涵

許美云

自然的韻味是藝術創作中亙古不變的主題，華夏的先民們在這一片土地上篳路藍縷，披荊斬棘，生生的從自然之中開辟出燦爛的文明。中國人自始至終都有在追尋自然，貼近自然，在傳統藝術的世界觀中，自然是神圣的，是絕對的，所以人們才相信萬物有靈，而藝術創作一旦達到了“靈”的境界，那么就會在意識中產生生命，也就是“活”了過來。在紫砂藝術文化的歷史上，就曾經有過這樣的例子。制作紫砂壺，一貫會強調要塑出其中的“精、氣、神”，而只有塑造的茶壺具有生命，才會融匯這三種特質，這種說法雖然玄妙，但背后卻揭示了紫砂壺藝創作的真諦。

紫砂作品“事事如意壺”的造型創意是從柿子衍變過來的，從它的輪廓可以感受到那一股令人熟悉的氣息，這種氣息如同行云流水一般自然，凝聚了人們潛意識中形象的特點，讓人不由自主地產生美好的想象，但紫砂壺固有的結構又在不斷地昭示著這是一把茶壺，它流暢而簡潔，仔細觀察它，便能從中解讀出吉祥的韻味。這把壺從造型特點的把握上，塑造出了前文所說的自然的氣息，它有著柿子一樣飽滿的輪廓，但卻并非單純的仿生，每一個部位都多少透露出幾分“人”的氣息，讓人了解塑的雖是自然，但蘊含的卻是人的情感。

情感是一種微妙的感受，人無時無刻不在表露情感，而在全手工制作紫砂壺的時候，制作者的情感也會通過雙手傳遞到茶壺造型之中，當一件作品真正定型以后，人們看到以后總會從中獲得幾分感受，這就是我們常說的紫砂所具有的“寄情”功能。真正優秀的紫砂壺創作者，會竭盡可能地利用這一點，將自己的情感寄寓到作品之中，或真誠，或感動，或是其他種類的情感表露，讓其與作品的造型融合在一起，從而相輔相成，獲得整體藝術意境的升華。

“事事如意壺”在具體制作的時候并沒有進一步強化其中仿生的元素，對于茶壺表面肌理的處理依舊是維持古樸、光潤的一面，這樣的身筒用明針逐步地壓出筋紋棱線，其塊面曲線柔和，在工藝和順暢的美感之間達到了巧妙的平衡。通常柿子的囊瓣并不均勻，倘若在茶壺上重現這一點，顯然會破壞整體流暢的結構，所以這把壺依舊選擇以標準對稱的塊面分割來構成整個壺身。這樣的茶壺壺面，自然的味道并不濃郁，顯得點到即止，所以在壺流、壺把、壺鈕的塑造上就需要有所加強。在很多紫砂壺作品中，都會將流、把、鈕這三者同壺體采用分別處理的方式，用色彩或形體來加以區分，從而使壺體自然的那一部分更加真實，這樣的好處是設計更為簡便，制作的難度會有所降低，但缺點亦很明顯，那就是流、把、鈕與茶壺整體的聯系會被淡化，不夠緊密，過多的塑造和裝飾甚至會產生主次不明的反效果，在這件作品上，則采用了融入新的裝飾元素來解決這個問題。

“事事如意壺”的壺流、壺把和壺鈕都融入了一種傳統裝飾紋樣——“如意”。如意紋樣的歷史相當久遠，在秦漢之前出土的青銅器上就能夠看到類似的圖案裝飾，其后多有衍變，最終在清代達到了鼎盛，伴隨著吉祥文化的興起，如意紋裝飾普遍地出現于中國人的生活當中，穿著打扮、建筑家居，甚至于各種生活器皿上，對如意紋樣的變化和創造簡直讓人眼花繚亂。這把壺的流、把、鈕都采用了明接的方法鑲接在壺體之上，明接的部位就被塑造成了經典的“如意紋”，其中壺流和壺把上的如意裝飾居于壺體的前后兩端，具有相互對稱的效果，所以采用單一的如意紋輪廓，壺鈕本身塑造成了柿蒂造型，如意與柿蒂融合之后，就顯現出自然與藝術的雙重效果，同時也將整把茶壺的主題中心凸顯了出來，柿子加上如意，連起來自然就是“事事如意”。

諧音文化是中國文化的傳統之一，是流傳于廣大民間的一種自發的風俗習慣，這種習俗本身就凸顯了中國語言和文字的魅力。當代紫砂壺創作要繼承傳統，開拓創新，所繼承的不單是技藝技法，更多的是要繼承這種無形的文化遺產，并在此基礎上重新設計和創造，從而迸發出更多智慧的火花。

結語：情感是紫砂藝術的靈魂，情感賦予紫砂藝術以生命，紫砂創作中的情感是樸素的，是大眾的，要成為中華文化的優良載體，蒙受時代的青睞，就必須投身到整個社會中去，用眼睛去觀察，用耳朵去聆聽，最后用雙手去檢驗，依靠著廣博的歷史文化積淀，讓紫砂壺藝孕育更多的美好，服務于廣大人民。