淺談作品“聽蜂”雙耳對瓶的創作感悟

張志寶

在紫砂陶藝的歷史上，有一位名叫陳鳴遠的大家，他有一件“東陵瓜壺”，上面除了他的銘款以外，還刻有“仿得東陵式，盛來雪乳香”銘文，這把壺就是現存的銘文最早的紫砂作品，在這之后紫砂陶藝創作逐漸形成了字與畫相結合的主題創作形式，清代中期的曼生壺可以說就是這種創作形式的集大成之作。在紫砂陶藝創作中，融入書法、繪畫、銘文、印章會使得原本平平無奇的作品更具有文人意味和藝術的魅力，這種優秀的創作形式自然而然地就流傳了下來，當代紫砂陶刻主題創作正是從這一點上發展起來的。

相對于古代的紫砂陶刻創作者，當下這個時代具有無可比擬的創作優勢，很多古代無法誕生的作品，在現在可以較為輕易地被塑造出來，這其中有原料及制作工藝的進步，也有創作方法技藝在理論上的總結，但最主要的一點就在于創作者的人文素養是古代創作者所無法比擬的，在主動或被動地吸收了海量的現代咨詢以后，當代紫砂陶刻創作無論是在創作的深度還是廣度，都是過去所無法比擬的。也正因為此，現在我們可以看到各種豐富多彩的紫砂陶刻作品不斷涌現，紫砂作品“聽蜂”雙耳對瓶就屬于這眾多全新創作之一。

“聽蜂”雙耳對瓶諧音“聽封”，刻畫的畫面既是在表現一種實際的動感，又帶有“封侯”之意，在古代中國的歷史上尤重侯爵，所以常將“封侯之賞”比作人生的巔峰，是個人成功的絕佳體現，且封侯者富貴傳承，是家族世代繁榮的象征。在這件作品中則寓意蒼松不老，永享富貴吉祥，整體構圖古樸大方，刻工精美，配以雙耳獸瓶的造型，更顯幾分古意。用字畫結合的形式演繹了“聽封到封侯”的完美過程。

在這件作品上刻繪的畫面既是獨立的，也是相互聯系的，在瓶子“聽封”上，一對天使官來臨，猴子完全沉醉了，閉目靜候佳音，這樣的畫面和諧而安寧，是相當靜的一面，這樣的畫面在刻畫的時候需要沉下心來，合理地設計畫面的構圖，在利用瓶體腹鼓曲線的同時，將松樹沿著畫面邊緣刻畫出來，然后在松樹之上刻畫閉眼的猴子，“聽封”二字落于猴子對面的留白處，整個畫面疏密有致，動靜得體，非常順暢地呈現出一種自然的靜謐感，高冷的氣質讓人由衷的喜愛。同時在瓶體的背面，用上陰下陽的方式刻下文字“得福千家樂，齊心萬事通”，上文陰刻是我們熟悉的簡體字，下文陽刻則是篆字，兩種文字同一種意蘊象征著文化的傳承，時空的轉變，在文韻之上更添一重悠久歷史所帶來的厚重。

另一件“封侯”瓶，相對于前者是動的極致，猴子凌空懸掛，松樹的刻畫也主要集中在了瓶體上部，寬闊的瓶體下部幾乎完全留白，這樣的構圖是為了點明空間的轉變，與“封侯”這一主題對應，猴子攀升到了松樹上更高的位置，這其中的意蘊隱隱然與主題相合，象征著人生更上一層，此時此刻當然任誰都會有一種喜悅的心情，免不了歡呼雀躍，而偏偏在這一幅畫面中，兩只蜜蜂適時的飛過，吸引了猴子的注意力，蜜蜂的刻畫在整個畫面中是一對突兀的外來者，卻偏偏有一種自然的閑適，似乎猴子無論處于什么樣的狀況，都無法打破這種自然宏大的氣息，渺小的蜜蜂在這里象征著微小借寓宏大，也會讓觀賞者產生一種沉浸其中的“聆聽”感，這時候無論是先前的“聽封”還是“封侯”，都淹沒在滾滾的歷史中，唯一不變的，仍然是帶來蜜蜂嗡嗡聲的浩大自然。

“封侯”瓶的背面同樣是陰陽陶刻文字相結合的方式刻下了：“興邦猶好意，立國展鴻圖”。前者“聽封”瓶訴說的是家，后者“封侯”瓶講述的是國，家國天下正包含了傳統文人內心的兩面，也借著這樣深厚的主題將作品的內涵主旨推向了高潮。

對瓶形式的陶刻內容創作，有著相互獨立又相互聯系的內在關聯，刻畫內容的變化取決于主題的需要，在畫面構圖上反而沒那么多限制，但需要注意的是，雖然構圖限制少，但因為兩者內在的關聯會形成能夠自洽的邏輯性，“聽封”瓶上猴子從閉目靜思時所處的位置，到“封侯”瓶上猴子攀爬以后所處的位置必然是不同的，且由于上下方位的變化，作為基底的松樹也就相應地發生了變化，根據高度的不同，松樹的枝干自然會有粗細的差別，只有將這些細節部分塑造得完美，整體的主題才能夠融合自洽。同樣的道理，陰陽刻相互搭配的瓶體的另一面，陽刻部分的版圖也隱隱然的具有一致性，且為了符合對瓶的整體搭配，刻意制作成鏡像一般的布局，對這種細節上的注重往往能夠決定一件作品創作的成敗。

總結：一靜一動，寥寥細膩傳神，這是很多紫砂陶刻創作者所追求的藝術境界，用最少的刻畫來表現出最佳的內容，將人的情愫躍然畫面，這不僅僅是掌握運刀刻劃的技法那么簡單，更是一種綜合素養的培養和提升，只有真正理解陶刻藝術的本質，才能夠將傳統文化中的各種創作元素融會貫通，這樣即便原本平平無奇的主題，也會因為合理的演繹而散發出全新的光彩。