探究怎樣提高舞蹈編導的創作能力

再依吐那木·肉斯旦 新疆藝術劇院歌劇團

在過去一些舞蹈編導都是由舞臺退役下來的老演員擔當此任，由于這些老演員在舞蹈編導方面缺乏系統的理論知識作為指導，導致一些舞蹈作品編排出后，較為陳舊，表演單一，很難適應當前社會發展需求。伴隨時代的不斷進步，人們在物質和精神文明方面的追求越來越高，這也給舞蹈藝術提出了更高的要求，只有將多元化的表現形式融于舞蹈藝術當中才能使人們的審美需求得到最大程度的滿足。所以，不論是退役下來的老演員，還是舞蹈教育人員，都應當充分重視舞蹈編導理論學習的重要性，并與時代發展相同步，創作出獨特而又新穎的舞蹈作品，滿足人們在舞蹈藝術方面不斷增長的審美需求。那么怎樣提高舞蹈編導創作能力呢？這一問題進行如下探討。

一、對舞蹈編導理論知識和編舞技法認真學習

一些退役下來的老演員或者沒有經過系統教育的人員，僅憑以往一些舞蹈經驗進行創作，常會導致舞蹈創作粗制濫造，缺乏章法，很難創作出好的舞蹈作品。唯有加強舞蹈理論學習，重視理論和實踐的有效結合，才能促使舞蹈創作水平不斷提升。所以在舞蹈創作過程當中，加強舞蹈編導理論知識和編舞技法學習非常重要。

二、展開豐富的想象力

想象是一切藝術創作的基礎，只有想象才有創造，對于舞蹈而言，其想象力源自于舞蹈家敏銳的事物觀察以及在生活實踐方面的體驗和客觀現實共同激發出的充沛激情。對于舞蹈想象力而言，能夠更加盡善盡美地展現事物發展過程當中具有的因果關系，并具體化、形象化抽象的感情與意念，對于舞蹈藝術而言離不開想象，所以對想象力進行開發是非常重要的。

而想象力的開發需要在不斷練習中實現，韓芙麗這位優秀的舞蹈大師曾經說過，要想將好的舞蹈作品編排出來，首先編排出一百多個糟糕的作品再說。通過這些，不難看出積累是十分重要的，要想將一個具有新穎構思的舞蹈作品編排出，想象和構思可能是幾十個與上百個，在不斷否定中，將新穎的那個留住，保留那些意想不到的想法與點子。所以應當對各種命題的富有想象力的小品不斷練習：A.動植物和人物方面的想象：如“假如是我”“你是那只受傷的燕子”“你是沙漠當中的一粒沙”。B.練習空間方面的想象，對于空間的大小及其方向位置進行想象，合理的把握低中高，體現真實的感覺，對準確而又可靠的動作表現形式進行探尋，找出其中的真情實感。如對空間想象中，有一座獨木橋存在于空間中，應當將身體在獨木橋上行走的狀態充分表現出來。C.練習影子方面的想象，首先兩個人彼此進行模仿，結合現實生活實際進行想象，練習影子動作表現，對具有光源下的影子真的各種變化進行表現，由于光源存在不同角度，在影子上重影出現，還要進行組合影子和不規則影子方面的練習，結合雕像或者繪畫進行舞蹈構思。在進行人物塑造和創意過程當中，也應當進行動作，構思，內容方面的創新。

其次，編導要將六感打開，還要三勤，所謂六感主要是指視、聽、嗅、味、觸、動，三勤指身體勤、腦子勤、眼勤。舞蹈編導在對周圍事情觀察過程當中應當運用舞蹈思維，同時還應當確保思維活躍性，有著開闊的視野。

三、培養音樂感

舞蹈作品創作過程當中，編導應當基于構思基礎上合理地進行立意，對表現的內容科學確定，結合構思結構對內容進行編排，同時將作曲家邀請過來，結合舞蹈動作內容及其構思、創作、情緒等各個方面配合相應的音樂。也可將音樂選好之后，在音樂的提示與感染之下，結合音樂對優美的舞蹈進行編排，那么如何對音樂感進行培養呢？

（一）對編導的節奏感加強培養，強化音樂節奏感適應練習

在音樂當中節奏是非常重要的組成部分，也是聲音強弱和長短關系的統稱。在舞蹈當中節奏強弱，主要通過舞蹈力度強弱以及舞蹈動作能量快慢進行展現。對于相同的動作由于節奏方面出新的改變，力度減弱或者增強，速度減慢或加快，增大或縮小能量幅度等，都有不同的情感和情緒體現。首先我們要對不同的各種節奏型有一個充分地了解，對于各種節奏的特點合理區別，同時基于身體局部動作將音樂各種節奏充分體現出來，如將學生設置成一個圓圈，用腳將音樂的重拍體現出來，用手體現音樂的弱拍，舞者也應當相應的改變，自由組合身體各部分使其循環聯系的，對各種節奏音樂進行體現，這需要對肢體合理利用，將最能體現節奏的一組動作聯系起來，同時確保動作的動靜、幅度、力度等都要與節奏相符合。

（二）加強音樂適應性練習，對不同曲式風格特點充分了解

在音樂旋律當中體會音樂帶來的氛圍，在簡單和單一的情緒當中即興表演，伴隨音樂旋律出現的起伏和延伸，通過相應的動作進行表現，充分考慮音樂的力度，旋律重音，并對適宜的動作進行考慮，利用各種音樂做即興舞，即興過程當中應當調度舞臺，音樂高潮時對空間改變給予充分重視，在音樂當中全身心的投入其中，通過動作對音樂感受進行詮釋。

（三）做協調配合練習

（1）于規定音樂下的情緒提示中即興舞蹈，舞者應當配合舞蹈相互動作，實現造型形象彼此協調一致。

（2）一些人結合旋律做出相應動作，另一些人結合相同曲子中的節奏，將相應的動作做出，體會相同曲子當中，節奏、旋律表達方式的不同。

（3）一人先做，另一人在特定節拍下配合上場，在其中自然加入，確保彼此協調而又準確的配合，將雙人關系找到，達到交流對應的效果，雙人即興舞中還可以將一人加入其中來做三人即興舞，另外兩人配合一個人這個中心。

（4）多人練習過程當中，應當對組成關系不斷的進行更換，使舞蹈造型更加豐富，促使靈活多變能力不斷提升，不對自己重復，也不重復別人。

（四）做規定音樂的命題小品

對規定音樂的命題小品進行練習，還是對制定音樂小品進行練習，都應當對應音樂、旋律、節奏、和聲等各方面的要素，對音樂的曲式結構充分了解，更對各種音樂題材充分熟悉，從小夜曲、奏鳴曲、回旋曲、進行曲、民樂、交響樂等各種音樂當中，對舞蹈技法不斷的進行提煉，促進思維有效拓展，只有對人的心弦能夠觸動的曲子，才能帶來無盡的遐想。

如鳳陽花鼓變奏曲，樂曲有著十分豐富的節奏，不僅有三拍子，同時還有四拍、五拍、六拍子，樂句有著不一樣的長短，要求通過秧歌十字步的形式進行表現，在進行不斷思考過程當中，才將音樂節奏充分弄清，不同的組舞段編出來的也大不一樣，想法各異，并具有不同的亮點，將其做出很有意思。通過實踐證明，進行多次練習之后，這樣都能對不同樂段和節奏區別開來，極大的增強了音樂感。

四、努力提高自身的綜合素質

舞蹈作品的編排要充分重視動機的尋找，將其中的主題動作不斷提煉，對舞段進行編排，并對舞蹈作品不斷完成，這是編導前期所要做的工作。我們應當將舞蹈作品舞劇或舞蹈詩搬上舞臺，這些要求編導有著極強的綜合素質，編導應當重視整體層面把握，對有關部門技術知識加強學習，更好地進行創作。同時一些優秀編導在工作實踐當中總結經驗，編導必須要有新的思維，而這些編導文化的高起點，源自于編導在舞蹈方面的體悟，如很多著名編導，正是由于學識非常高，才實現理性與感性的充分融合，使舞蹈更具實力與生命力，只有對自身綜合素質不斷增強，編導出的舞蹈作品才更加具有深度，更加的完美。

（一）加強文化修養

內在文化修養是創作者進行創作不可或缺的根基，編導不僅要有著較為專業的舞蹈技能技巧，熟悉舞蹈理論，還應當具備較為廣博的知識。舞蹈作品無論是內容和情節以及人物情緒等各個方面，文學性都比較深，文化底蘊也非常深厚，舞蹈作品的展現才更加有深度，有血有肉，而確保文化修養深厚，能夠使編導把生活極累不斷升華并轉變為藝術構想，并為舞蹈形象思維插上成功的翅膀，打造出詩一般的意境。

（二）團結協作的能力

舞蹈編導細致而又復雜，創作涉及很多方面，這些都給編導工作提出了更高的要求，這些都給編導工作提出了更高的要求，還應當具備較強的演出組織能力，優秀的舞蹈作品是不同部門共同配合下實現的，需要燈光、道具、服裝、樂隊、舞美等各個方面加強配合，有的舞蹈也需要借助燈光來進行氣氛的烘托，還有的舞蹈需要借助服裝來充分展現，如四季歌，需要借助對服裝服裝顏色的改變來體現春夏秋冬四季變化。編導要有全軍統帥的承受壓力與將軍氣度，將大家共同組織起來，完成舞蹈創作任務，不同部門和不同方面，應當將自己的長處充分發揮出來，共同協作，進而在舞臺上推出高質量的舞蹈作品。

（三）頑強的毅力

傅兆先老師認為舞蹈藝術是殘酷的，舞者會在煉獄中煎熬一生，舞蹈也是一座神圣的殿堂，舞徒付出一生的心血進行修行，并對舞經進行誦頌，探求舞界神道，舞蹈一開始便為人類帶來了生機和快樂。舞家惠崇圣殿和煉獄當中深切體會到為實現人類理想磨練自己的樂趣以及體會到為人類世界帶來歡樂的心理平衡與職業驕傲。編導在進行創作時，經常會遇到很多挫折，心理上需要承受的壓力非常多，所以應當有著較為頑強的拼搏精神，還應當堅韌不拔，勇于克服各種困難，探求問題解決的有效方法，不斷攀登舞蹈藝術的高峰。

在創作舞蹈過程當中缺乏固定模式，編導應當走進生活，對生活素材多一些積累，借助舞蹈思維去對周圍出現的一切進行看待，對生活多一些熱愛，更要對舞蹈藝術充滿熱愛，敢于為舞蹈事業奉獻終身，多觀察，多思考，多傾聽，多練習在不斷實踐當中，才能獲得一次次的提高，成為緊跟時代發展需求的舞蹈創新者。在緊跟時代發展趨勢下，對生活當中具有意味的東西不斷的捕捉、提煉，進而創作出高質量的舞蹈作品，滿足時代發展需求。