文獻綜述中非遺文創產品設計方法論研究

魯思妤

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012）

非物質文化遺產是各民族經由代代傳承與不斷打磨而創造出的傳統技藝與文明成果，它內蘊著深厚的民族情感與獨特的民族審美取向，是民族美學的淵藪，并從中孕育著給予現代藝術設計無限啟示的吉光片羽。非遺文創產品即以非遺資源為靈感進行設計的文創產品，是以設計的根柢與靈魂都在于產品對傳統元素的借用與重組。在當今時代，科學技術的發展一方面給人類的文明帶來了全新的變革，人類生活充滿了機器轟鳴、批量生產和快速消費[1]，而另一方面也帶來了信息繭房與回聲室效應，推薦算法使生活變得同質化，文化創意產品同樣受其桎梏而呈現出固定的模式。非遺與生活、非遺與產品如何進行良性溝通成為亟需思考的問題。唯有設計是產品突破乏味程式的關鍵，也是溝通非遺與現代生活的一座橋梁，將非遺寓于文創產品設計之中，既讓傳統文化與技藝不再蒙塵于崇拜機器生產與批量化的今天，從而更好地承襲經典，也使文創產品極具文化底蘊和民族情趣，引發產品面向受眾的情感認同與共鳴。文章對引用文獻進行產品設計方法論的概述與分析，并展望非遺文創產品設計的發展趨勢。

1 文獻綜述中非遺文創產品發展現狀

文創產品即文化創意產品，是經由技術與創意對文化資源進行加工創造的產品，其附加價值在于產品背后的文化語義，非遺文創產品則是基于對傳統文化進行帶有時代特色的創造而產生的新文化形態。中國非遺種類繁多，市面上流通的非遺文創類產品同樣舉不勝舉，一方面非遺通過此途徑慢慢進入大眾視閾，重獲生機與活力，例如國潮品牌的崛起，其往往結合了大量中國傳統文化元素，具有鮮明的品牌特色和文化態度[2]；另一方面非遺與產品結合得不夠緊密所導致的弊端也逐漸顯露：由于產品開發者對某一具體非遺的歷史背景與文化脈絡不甚了解， “挪借” 的只是表面紋樣或形式，雖達到了 “形” 的移植， “意” 的傳達卻有所欠缺，因此感性價值無從實現，沒能通過形意結合的方式激發情感共鳴，挖掘潛在的市場需求[3]；對新時代下的審美情趣、使用方式、生活方式的變化亦不重視，導致了非遺文化意義的傳播常以單向傳遞為主，用戶的情感共鳴與意義解讀無法反饋，與產品交互程度較低[4]。對于非遺文創產品的研發既要傳承又要創新，傳承的是經典的形象、符號乃至技藝，創新的則是解碼與表現的方式。以全新的藝術效果講述傳統，使其保持蓬勃的生命力以更好地融入當前文化語境，不致失落于時代洪流，也使產品更具文化內涵與魅力，從功能與形式等各個層面去契合消費者的需求。

2 文獻綜述中非遺文創產品設計方法論

2.1 對傳統元素的繼承、解碼與重構

非遺文創產品設計的關鍵在于充分運用非遺中的傳統元素，并以創新的手段賦予其契合時代審美的價值，而創新圍繞的重點大致是對非遺經典造型的借用、對經典紋樣的轉化與技藝上的選擇性傳承。

2.1.1 從傳統造型與形象中吸收養分 非物質文化遺產流傳千年，經典造型的誕生層出不窮，對文創產品的開發也極具借鑒意義。在借鑒經典造型時并非要依樣畫葫蘆式保留原始的經典形象，而是要提取精華，并根據具體要設計加工的產品來創造新的形象延伸[5]，以更適應日常生活，符合當代審美觀念。例如越劇文化，從其衍生產品可看出傳統文化從服裝與人物造型方面皆為設計提供了可循的模式，而產品也不僅僅拘泥于標準模式，在傳統形象之上做了更趣味化、更貼合受眾及體驗者心理的改造。《柳毅傳書》設計實踐中，越劇手提袋的設計被分為小生款與旦角款，設計手提袋時將傳統形象進行了局部放大，選取的是柳毅和三娘服飾的衣襟，提取衣襟的外形輪廓及其傳統紋樣，而手提袋的提手部分與袋子上的 “衣襟” 相連，比起全盤引用人物形象而言，這樣的部分借用更能增加產品的趣味性，引起受眾的興趣，并給予他們想象的空間[6]。贛南采茶戲是一種反映客家人生活狀態的藝術形式，文化內涵豐富且具有濃烈的地域風情，采茶戲中的角色通常是 “兩旦一丑” 或 “一旦一丑” ，人物形象生動鮮明，因此可以借用其造型，將之作為玩具類產品進行設計，制作成可以通過線桿和機械裝置活動關節的采茶玩偶，扭動玩偶的四肢便可呈現一出采茶舞，為普通的玩具產品增添了贛南的地域色彩，也在無形中宣揚了采茶戲的獨到魅力[7]。

皮影等傳統故事文化中同樣可提取造型與形象用于現代產品設計當中。山東皮影文化表現形式生動活潑，具有強烈的 “地方感” ，運用其中豐富的造型元素首先要對皮影戲的歷史脈絡進行清晰梳理，確定好設計原型，即所需要進行再設計的元素，之后將選定原型進行深度的剖析。將皮影中的造型、故事、演繹方式等細節通過打散重構、融入高科技、替換新材料、形態的夸張、造型的簡化等現代化的設計手法對皮影文化符號進行 “再設計” ，從而轉化成具有現代化氣息的視覺形象，再結合生活中隨處可見的日用產品進行創新，由此產品除了本身所具有的功能價值之外，還能喚醒使用者與產品背后文脈的情感聯結[8]。

泥泥狗是淮陽著名的手工藝品，也是承載了幾千年來圖騰文化的璀璨明珠，但在新時代進入了發展的低速期，由于復雜的工藝和過于傳統的表現形式逐漸與現代生活產生脫節感，走向沒落的境地，要使泥泥狗重煥生命力，可以讓其與日常生活中的文創產品結合，以更現代化的方式延續優秀的傳統文化，講述經典。可將泥泥狗打造成筆筒或者儲蓄罐等生活用品，保留泥泥狗古拙質樸的材質與造型，生產出既有實用價值又具地域人文氣息的產品[9]。

2.1.2 文獻分析比較傳統紋樣與符號啟發設計靈感 非遺中的紋樣符號也能為設計起到錦上添花的作用，符號往往能給予受眾自我重建與解碼的空間，文化儲備不同的群體會產生不同的認知，不當或者生硬的產品設計會導致符號誤讀[10]。每種符號都有其特定的隱喻意義，在一定程度上反映了文化的具體內容，將符號融入文創產品的設計時方能體現出獨特的藝術效果與影響[11]。土家織錦是民族發展的縮影，織錦圖案種類繁多，高達100余種，這些圖案經過生產實踐中的不斷分化融合而變得越發復雜而精美，具有其獨特語義，共同組成了土家族獨特的符號體系。織錦圖案往往嚴格依循對稱的格式，用色上則體現出符號學觀點， “忌白尚黑” 的用色認知是自古以來的土家傳統，因此大白梅、小白梅這類植物造型圖案，也不選用純白，而是以淺藍、淡黃之類的淺色代替，并以深色作花蕊，使 “白色” 的花瓣邊線退到了視覺的次要位置。類似的用色觀點還有 “紅配綠，選不出；藍配黃，放光芒” 等，以郎朗上口的口訣形式傳頌下來，體現出圖案背后的民俗文化[12]。將土家織錦的紋樣用于文創產品的設計中，呈現出的不僅是視覺上的美輪美奐，還傳遞給受眾圖案背后豐富的文化語義，勾勒出土家族熱烈多彩的生活與審美情趣。

侗錦是中國工藝美術中濃墨重彩的一筆，色澤強烈并絢麗多姿，紋樣內容也極為豐富，從宇宙間的日月星辰、云霧雷電，到自然界中的飛鳥魚蟲、植物花果乃至人間神界，包羅萬象，應有盡有。侗族人民把經過提煉、升華的抽象圖案揮灑于針線之中，用以表達美好愿望與信仰追求。例如以大魚為主、周圍環繞百花百草的祝壽錦，魚向來是侗族以及其先民崇拜的動物，在侗族人民的觀念中，魚具有頑強的生命力與繁殖力，因此將魚用以組成圖案的祝壽錦象征著 “兒孫滿堂、百歲有余” 的吉慶祝福。蜘蛛紋在侗錦中同樣是吉慶的象征，侗族人民在兒童的包或背帶等各處使用蜘蛛紋，體現的是希望得到庇佑與祈福的情感[13]。侗錦圖案精美復雜，而對其進行再設計，提取重點輔之以創意生成新的紋樣形式，從而脫離出原有的侗錦紋樣適用范圍與對于產品設計的限制，通過現代技術將紋樣融于產品的外觀形態，視覺上可呈現出活潑喜慶的效果與對美好生活的期待，緊扣傳統的同時也與市場進行了接軌[14]。

中國傳統紋樣符號形意兼備，對于傳統符號的應用，既要提煉并鑒別傳統圖形的文化內涵和藝術思想，也要通過語言符號的重構和變革，使其有效地傳遞給人們內在的精神情感。傳統圖形符號是民族文化重要的組成部分，對其的充分理解與使用不僅能讓文創產品充滿脈脈的敘事性，還能有效提升產品的商業價值[15]。

2.1.3 從傳統工藝手法中汲取精髓 傳統工藝品因其技藝復雜、難以量產和制作成本昂貴等原因，發展處于壅塞狀態，停滯不前，能工巧匠們也對工藝的傳承表示無力。但對傳統技法進行有選擇、有重點的繼承，與現代技術進行結合，往往能將當代的價值觀、審美觀凝聚在作品中，且賦予作品更綿長的生命傳承，同時還留存往昔的記憶[16]。蜀繡的質地美在于其豐富的色彩與紋理，工藝精微細致，因制作工期的漫長與材料的珍稀使得蜀繡相關的產品價格居高不下，但在產品上如若合理控制蜀繡應用的部位、針對不同產品采用不同的材料與針法、在批量化的產品中使用現代材料，也能在合理的價格范圍內最大程度增添產品的風采，讓蜀繡在現代工業技術場景下的應用變得更加廣闊。蜀繡與燈具的結合便是傳統技藝與現代產品的完美碰撞，以蜀繡織造燈面上的古樸圖形，配合LED的光照效果，達到了實用性與藝術性的協調統一[17]。

剪紙藝術表現為一種鏤空藝術，甫一誕生便成為民間故事的載體，記錄著先民的日常生活與勞作狀態，剪紙元素可被多種載體吸收融合，但最佳呈現形式依然停留在紙張上，西安交通大學的紙質錄取通知書便采用了剪紙元素，采用三折頁內嵌形式，封面與封二采用剪紙陰刻與陽刻技法，重疊后形成西遷列車與中心樓、梧桐樹錯落有致的布局，寄到學生手中的不僅是一份簡單的紙質通知書，它還承載了學校的希冀與期盼[18]。

由此可見，在非遺文創產品的設計中巧妙地運用手工藝技法可生成全新的藝術概念。將手工藝與現代技術結合，既保留了傳統工藝的優秀特質，也讓這一非遺文化得以與現代科技并駕齊驅，共同發展，得以在今天得到更好的延續與傳承[19]。

2.2 系列化設計方法對文創產品設計的啟示

系列化設計對于樹立 “非遺” 文化的整體形象大有裨益，且系列化設計也是未來文創產品設計發展的態勢。將文創產品進行系列化設計可以給受眾以整齊劃一的視覺效果，產品以有序的形式出現在市場，增加了產品的辨識度，也為消費者提供了更多形式上的選擇[20]。例如市面上潮流的玩具盲盒品牌 “泡泡瑪特” ，總是以系列化的方式販賣公仔，比起單個玩具來說更具故事性與收藏價值，購買者往往難以抉擇因此更傾向于購買整套。

對非遺文創產品進行系列化設計首先要從具體的地域文化中提取典型的文化符號，這類符號往往是該地區耳熟能詳的經典建筑、民族服飾或手工藝品等，接下來圍繞這一經典符號，或者多種同一主題的相似符號，將其與不同種類的產品進行融合拼貼，構成系列產品[21]。故宮文創是系列化產品設計的優秀典例，早在2003年故宮便成立線上博物館，不斷推進 “數字故宮” 建設，而后又開發了故宮手機APP與手游，以宮廷文化為核心構建了一個易于理解的故宮，之后更是打破嚴肅歷史的思維定式，通過詼諧風趣的表現手法重新塑造故宮的品牌，將以往受眾印象里嚴肅冰冷的故事通過幽默化的形象再現[22]。故宮文創提取故宮中的經典符號，使其與現代產品結合變為趣味性產品，故宮的品牌形象也因此在市場上得到不斷深化。以故宮為創意軸線衍生出系列周邊產品，消弭了原有的嚴肅與隔閡感，其中 “朕知道了” 紙膠帶、格格桌面擺件等產品都大獲好評，以受眾更易接受與理解的方式使歷史故事鮮活了起來，既具有傳承意義，又極大地貼合受眾消費心理。

3 結語

中國非物質文化遺產從造型、符號、技法等諸多層面給予現代設計無限靈感，現代設計從不是無源之水、無本之木，它在傳統文化的土壤中方得以生長發展。非遺的保護與傳承逐漸成為當今時代的熱議主題，對它的保護不僅在于將其作為博物館觀賞性的陳列展品以示珍稀，更在于讓它通過設計巧妙地融入人們的日常生活，結合時代特色，使其以更通俗親切的方式永葆活力。在對非遺文創產品進行設計時，要充分運用傳統文化中璀璨而瑰麗的部分并加以創新，創新是文創產品的靈魂，非遺文創產品的開發不能只是對文化遺產的簡單復制，而應該是用現代手法演繹優秀傳統文化，在注重歷史性的同時更應該結合現實性[23]。經由這種設計程序的文創產品才是真正帶有文化底蘊與內涵的產品，得以滿足消費者在形式與功能上的多層次需求。