二胡

【二胡的歷史】

二胡又名胡琴，始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。

最早記載嵇琴的文字是唐朝詩人孟浩然的《宴榮山人池亭詩》：“竹引嵇琴人，花邀戴客過。”說明胡琴在唐代就已開始流傳。

到了宋代，宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時，胡琴演奏者已經具備很高的演奏水平了。

元朝《元史·禮樂志》所記載的“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時期，胡琴已經傳遍大江南北，開始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為二胡。

由于地方戲唱腔風格需要，胡琴逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，配合京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，配合廣東粵劇需要的高胡，配合湖南花鼓用的大筒，配合川劇用的蓋板子，配合福建莆田戲用的枕頭琴，配合晉劇用的二股弦等弓弦樂器。

【二胡的藝術內涵】

1.優美獨特的音色魅力。

二胡的音色天生具有一種憂郁、內斂的氣質，音域往往處于聽覺界限的最中心部位，仿佛琴弦與心弦是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。二胡還具備獨特的仿聲功能，如《空山鳥語》里此起彼伏的各種鳥叫聲、《賽馬》中奔馳的馬蹄聲等，皆能模仿得惟妙惟肖。

2.雅俗共賞的審美價值。

由于歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的歲月里以俗文化的姿態流落在民間，“討飯胡琴隔壁聽”，二胡之“俗”曾經讓人心酸。但歲月的風塵終究難掩其華彩，上世紀特別是新中國成立以來，二胡藝術的生命張力在俗與雅兩個坐標系里都得到了全新的延伸發展。一方面，由于其固有的低廉便攜的物理特性、長于抒情的藝術特性，在大眾音樂生活中占據了不可或缺的地位。另一方面，由于專業創作、演奏人才層出不窮，專業教育、理論研究領域碩果累累，其“雅”的潛質也逐步得到充分的發掘和展示，不僅在國內形成了一個有影響、有特色、體系嚴謹、專業性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞臺上擁有了一席之地。

3.底蘊豐厚的民族特色。

扎根于中華文化的肥沃土壤，二胡的發展和演變既是一種藝術現象，也是一種文化現象。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和邊疆四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成和發展起來的。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在眾多地區和文化中繁衍發展，凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統的人文精神，成為中國傳統音樂文化的重要代表。

拓展鏈接

二胡十大名曲：《二泉映月》《流波曲》《病中吟》《三寶佛》《光明行》《良宵》《聽松》《空山鳥語》《寒春風曲》《月夜》。

【二胡的構造】

二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴軸、琴弦、琴弓、千斤、琴碼、琴托、制音墊等十部分構成。琴筒是二胡的重要部位，主要通過弓的推拉運動，擦弦后振動琴皮發音。

1.琴筒：它的質地和形狀對音量和音質有直接影響，一般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角后圓形等，常用的是六角形。

2.琴皮：琴筒前口的蟒皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。

3.琴桿：二胡的支柱，亦是軀干，不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。

4.琴軸：共有上下兩個，起調整音高的作用，上軸縛絞內弦，下軸縛絞外弦。

5.琴弦：琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。

6.琴弓：由弓桿和弓毛構成，一把好弓首先要長而直;其次，弓毛以白色馬尾毛為上品，且弓毛要多而齊，與魚尾連接處捆扎要牢固。

7.千斤：又稱千金，對二胡琴弦起固定和切弦作用。

8.琴碼：琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。

9.琴托：琴身的底托，可以起裝飾、穩定琴身的作用。

10.制音墊：在琴碼的下面，琴弦與皮膜之間需要塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的“狼音”，消除二胡的空曠音。

【作家之聲】

流浪的二胡

有一個精靈，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;有一個精靈，惆悵如初夏細雨，幽怨似深秋桂子;有一個精靈，它注定了永遠都在流浪。它就是二胡，江南，流浪的二胡。

蒙古包、轱轆車，風吹草低見牛羊的大草原注定了是馬頭琴的搖籃;紅高粱、信天游，大風起兮云飛揚的黃土高坡天生就是嗩吶的世界;而楊柳岸、烏篷船，小橋流水繞人家的江南則永遠是二胡生生不息的磁場。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般的詩意和綿長。只是我們不知那當初的當初，是江南選擇了二胡，還是二胡選擇了江南。

六朝金粉、王謝侯府的秦淮，有太多的聲色犬馬，那不是二胡弦線上開放的花;三秋桂子、十里荷花的錢塘，有太濃的綺麗繁華，那也不是二胡琴弓中跳動的旋律。纖道、烏篷、臺門、廊棚、雨巷、石橋、茶肆、谷場，這才注定了二胡流浪的行蹤。本不屬于墨客騷人、顯貴官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中開放的花、流淌的畫;流浪的二胡天生就是販夫走卒、商賈戲子開心時的道具，潦倒間的支撐。

我真的不知道從什么時候起二胡開始在江南流浪，我只知道當如水的月色浸潤深秋桂子，稠密的細雨婆娑河邊芭蕉的時候;當多情的晚風撣拂臺門石橋，散漫的炊煙繚繞鄉野谷場的時候，二胡的流浪便開始了。當流浪的二胡宿命般地遇上了那個人，它的流浪便被無端地濃縮聚集了，被無限地擴散放大了。那個名叫阿炳的人，像一個巫師，二胡遇上了他，從此便再也停不下流浪的步伐。

《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我們知道那流浪著的該是一種無奈;《病中吟》的曲調如淚水緩緩流出，我們知道那流浪著的分明是一種悲涼;《良宵》的節拍如思念濃濃籠罩，我們知道那流浪著的更是一種徹骨的滄桑。二胡流浪著一種悲苦和困頓、一種滄桑和無奈。不是二胡的流浪、音樂的流浪，那樣的流浪是一個靈魂的流浪，一方水土的流浪;那樣的流浪是一個時代的流浪，一個民族的流浪。

流浪的二胡總要催生眾多流浪的心靈，催放眾多流浪的花，阿炳便是一個極致。然而在江南，在青石小弄臺門深、烏瓦粉檐廊棚長的江南，在春草池塘蛙鼓稠、鶯雛聲里碧禾濃的江南，類似因了二胡而流浪的心靈和生命又何止阿炳呢？

在我的故鄉，四歲失明，自幼父母雙亡的孫文明，十二歲時便從故鄉的曹娥江邊出發漂泊江南，顛沛流離中，他的二胡聲響徹了大半個江南。《流波曲》《四方曲》《人靜心安》，使他由一個民間流浪藝人，走上了上海音樂學院民樂系二胡講授的講臺。而流浪了一輩子的孫文明，最終還是積勞成疾，客死于異鄉上海。從阿炳到孫文明，到江南市肆和鄉野里眾多生生滅滅的流浪的靈魂，都體現了一種忍耐和堅韌，一種奮進和抗爭。我傷感地承認，在江南的絲竹中，二胡也許最具有悲劇性格。

一方水土的精靈，一盈風情的血脈，器樂是一個時代一種文化的魂魄。而流浪是生命另一種鮮活的姿態，這種鮮活的姿態永遠都不能消解。

（作者陳榮力，選自《青春歲月》2012年第4期，有刪節）