淺談如何掌握演奏大提琴奏鳴曲

何曉琳 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團(tuán)）

一、大提琴奏鳴曲的起源

在當(dāng)時(shí)的歐洲，16世紀(jì)以前的現(xiàn)代藝術(shù)音樂都是以民間歌唱和表演為主，器樂主要都是與民間聲樂的相伴而產(chǎn)生，往往并非是單一地獨(dú)立存在的。對于最早的弦樂器形式描述始見千九世紀(jì)。直至11、12世紀(jì)時(shí)期弦樂器逐步普及。一個(gè)專業(yè)的器樂制作藝術(shù)產(chǎn)物比其他聲樂產(chǎn)物的誕生要晚很多。

在17世紀(jì)早期，意大利波隆那鋼琴學(xué)派的著名鋼琴作曲家，維他里（g.vitalitorell）以巴薩尼（g.bassani）之名創(chuàng)作了許多鋼琴弦樂曲和合奏曲，當(dāng)時(shí)又被許多人們將其稱為第一個(gè)大四重奏鋼琴奏鳴曲。這些關(guān)于提琴的獨(dú)奏作品大多都可能是由兩種不同弦伴奏樂器相互交換添加的其他數(shù)字音和低音組合而成，低音獨(dú)奏部分往往通常是由帶有羽管的大鍵琴或者手風(fēng)琴負(fù)責(zé)擔(dān)任，有的一些提琴獨(dú)奏作品還可能需要相互添加用其他一種弦伴奏樂器的其他數(shù)字音和低音部分。它們從形式上大體可以分為兩類：（1）中國室內(nèi)音樂奏鳴曲，是一個(gè)中國現(xiàn)代化的室內(nèi)重奏曲，接近千年的中國日常生活，適合在家中的人進(jìn)行音樂表演。此類音樂作品后來主要通過擴(kuò)散各地到學(xué)校成為音樂小組；（2）屬于傳統(tǒng)的古典教堂音樂奏鳴曲，或人們稱之為傳統(tǒng)的古典學(xué)院音樂派古典教堂音樂奏鳴曲，通常都不是完全具有現(xiàn)代舞蹈傳統(tǒng)特點(diǎn)，有的則主要是由一些具有現(xiàn)代舞蹈傳統(tǒng)特點(diǎn)和非傳統(tǒng)舞蹈特點(diǎn)化的幾個(gè)樂章共同演奏組合在一起而發(fā)展形成，此類教堂奏鳴曲的主要音樂表演內(nèi)容大多數(shù)都是嚴(yán)肅而又莊重，適于在一個(gè)教堂或者其他大型音樂會(huì)上同時(shí)進(jìn)行音樂表演。后一種風(fēng)格奏鳴曲則被廣泛認(rèn)為可能是典型的特殊風(fēng)格奏鳴曲。

早期的奏鳴曲音樂體裁終于在科萊里（A.corelli）的基本概念就由此確立了。他的獨(dú)奏作品以不同的樂章旋律演奏節(jié)拍與舞曲特點(diǎn)和節(jié)奏性質(zhì)組合作為主要的演奏對比，并且分別采用了比較自由的兩個(gè)樂章演奏組合創(chuàng)作形式和演奏方法，將4-6個(gè)旋律具有不同舞曲演奏特點(diǎn)的兩個(gè)樂章和非具有舞曲演奏特點(diǎn)的兩個(gè)樂章緊緊地穿插在一起，組成相互間旋律具有很強(qiáng)節(jié)奏密切關(guān)系的多媒體樂章演奏套曲，稱為“奏鳴曲”。這樣的吉格奏鳴曲往往都首先是從緩慢而莊重的吉格樂章演奏開始，接以一首富有賦能性格式的或者同時(shí)具有其他吉格復(fù)調(diào)音樂特點(diǎn)等重要因素的末號快板吉格奏鳴曲作為樂章，第3號協(xié)奏樂章又被人們稱為末號慢板吉格奏鳴曲，末號協(xié)奏樂章則以迅速而高捷的吉格舞曲樂章作為音樂終點(diǎn)。對照后來的成熟發(fā)展階段的鋼琴奏鳴曲和鋼琴套歌，此兩種類型的鋼琴奏鳴曲套歌只能直接說明它是一種完全具備一定組曲形式特征的獨(dú)奏套歌。科萊里創(chuàng)作的許多三重鋼琴奏鳴曲、提琴三重獨(dú)奏曲和帶有低音數(shù)字琴和低音提琴伴奏的四重奏鳴曲、管弦樂團(tuán)四重奏曲和協(xié)奏曲（當(dāng)時(shí)即法國古典音樂大部分協(xié)奏曲）的藝術(shù)典范，奠定了后來一批發(fā)展直到最近現(xiàn)代的法國器樂作曲創(chuàng)作與戲劇表演藝術(shù)的重要理論實(shí)踐基礎(chǔ)。

二、大提琴奏鳴曲特點(diǎn)

（1）早期的古典維也納時(shí)代大提琴關(guān)鍵奏鳴曲（主要含義是在泛指18世紀(jì)中葉進(jìn)入維也納古典風(fēng)格樂派以前的鋼琴作品）各個(gè)時(shí)代大提琴關(guān)鍵樂章的奏鳴曲體主要包括有中古一部曲式、二部曲式、古二部奏鳴曲或者者說是中古三部曲式，沒有用全部奏鳴曲（sonataform）形式來進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)代大提琴獨(dú)奏樂章（因?yàn)檫@些時(shí)代大提琴樂章作品都可能是在形成sonataform之后或在形成之前一個(gè)不同時(shí)代的鋼琴作品）。

（2）早期的大提琴奏鳴曲各個(gè)樂章大多采用同一種調(diào)性，少數(shù)作品在某些情況下有著相關(guān)系的大小調(diào)或者同一個(gè)主音調(diào)式大小調(diào)的相應(yīng)改動(dòng)。樂章內(nèi)部主題的演變和發(fā)展大多是采用派生或者模進(jìn)的方式和手法，近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)則是常見的表演現(xiàn)象。與后一時(shí)期典型的古代大提琴奏鳴曲相比，對比的變化、演繹程度都更弱，呈現(xiàn)出了初級的，較為簡易的狀態(tài)。

在20世紀(jì)初曾經(jīng)在歐和美國重新出現(xiàn)過為數(shù)不多的一種新現(xiàn)代主義古典音樂形式類型，大戰(zhàn)后又在美國重新出現(xiàn)的一種新現(xiàn)代主義古典音樂形式類型是該流派的古典歌曲名目繁多.更是不斷呈現(xiàn)出一種多樣、多變的音樂發(fā)展變化狀態(tài)，先后陸續(xù)出現(xiàn)了各種表示古典主義與阿爾勛伯格的12個(gè)不同音階組合體系、新古典主義、全曲與序列式組合音樂、推測式與統(tǒng)計(jì)學(xué)式組合音樂、不確定式組合音樂與偶然式組合音樂、電子音樂、空間的式式音樂，具體的現(xiàn)代音樂等等，這一些就是現(xiàn)代音樂的整個(gè)影響因素。從整體音高長度到整體時(shí)值、從整體音域?qū)挾鹊綇囊趔w顏色、形式到聲音結(jié)構(gòu)都先后不斷發(fā)展呈現(xiàn)出了一個(gè)程度超乎以往正常的巨大改變。一些不同類型的藝術(shù)流派且同時(shí)又充分融入運(yùn)用到了一些現(xiàn)代應(yīng)用電子學(xué)和計(jì)算機(jī)的實(shí)際工作運(yùn)行中，從而可以創(chuàng)造表現(xiàn)出一種同時(shí)具有很極其特殊性的音響視覺效果的電子藝術(shù)作品。

當(dāng)作曲家把大提琴奏鳴曲采用古典創(chuàng)作原則與現(xiàn)代技法相結(jié)合、主調(diào)風(fēng)格與復(fù)調(diào)風(fēng)格并用等手法進(jìn)行創(chuàng)作，這類作品與古典時(shí)期的作品在內(nèi)容與性質(zhì)上有明顯的聯(lián)系，是承前啟后的，更為大多數(shù)人理解和接受的作品，將能更直接更深刻地反映現(xiàn)代社會(huì)與現(xiàn)代人的思想感情。