中國畫中的京劇元素表達(dá)探討

內(nèi)蒙古師范大學(xué)

現(xiàn)在，很多畫家喜歡在中國畫中加入京劇的元素，京劇作為我國的國粹和中國畫一樣具有強烈的中國特色，將這兩者融合在一起，相互碰撞、相互作用，通過中國畫將京劇的神韻展現(xiàn)的淋漓盡致，也將中國畫提升到一個新的藝術(shù)高度。

一、京劇元素在中國畫中的表現(xiàn)形式

對國畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行深度挖掘，在創(chuàng)作過程中將京劇中那些具象、抽象、意象性的元素形式化是發(fā)展中國畫的一種重要方式。作為國粹的京劇也對中國畫的發(fā)展起到了重要影響，將京劇元素加入中國畫創(chuàng)作中的想法，以此建立了相關(guān)的創(chuàng)作主題，其初衷就是利用京劇元素豐富中國畫的表現(xiàn)語言，并為今后中國畫的創(chuàng)作打下堅實的理論基礎(chǔ)。

（一）表現(xiàn)具象化

京劇和中國畫之間有著驚人的融合度，將京劇元素加入中國畫中，不僅會將京劇的藝術(shù)魅力帶到更大的舞臺上，對于中國畫的發(fā)展也是大有裨益，使中國畫的風(fēng)韻更加豐富飽滿。正是因為中國畫和京劇之間超高的切合度，傳統(tǒng)藝術(shù)可能將達(dá)到一個新的藝術(shù)高度。因為切合度高，創(chuàng)作者應(yīng)該以此為切入點進(jìn)行深度的挖掘，觀察、把握中國畫和京劇中的細(xì)節(jié)，找到兩者之間的共同點，進(jìn)行深刻的創(chuàng)作，將作畫和戲劇程序化。筆者對于中國畫和京劇的創(chuàng)作有一些自己的理解，首要的是尊重京劇創(chuàng)作的五程序法和國畫本身的創(chuàng)作手法，將京劇精彩、準(zhǔn)確地表達(dá)出來。讓大家在想到中國畫的同時，腦中會浮現(xiàn)出京劇。中國畫和細(xì)致具象的西洋畫是不一樣的，它更加捉摸不透，將自己的立意通過一種特殊的符號形式傳達(dá)給觀眾。

（二）表現(xiàn)意象化

意向?qū)τ谥袊嫷膭?chuàng)作其意義不言而喻，意向是創(chuàng)作者對于事物和周圍環(huán)境的感知，其中包含了創(chuàng)作者個人意向。動靜結(jié)合、虛實結(jié)合和筆法是完成一件藝術(shù)品的必要條件，當(dāng)然這些都只是外部的繪畫技巧，更重要的是創(chuàng)作者對于筆墨的理解。多元化的元素使得藝術(shù)之間有了可辨識度，使意象具有更多的價值。中國的畫作因為其優(yōu)秀的筆墨著眼和明暗搭配，加上其精彩絕倫的神韻，在藝術(shù)領(lǐng)域具有不可撼動的地位，受到世人的瞻仰和贊嘆，被世界所認(rèn)可。中國畫和京劇的融合在里六個方面有所體現(xiàn)：意向的聯(lián)合、線的表達(dá)方式、色彩的搭配、視覺的意動聯(lián)想、在空白中運用意向和韻律的意向化。

（三）表現(xiàn)抽象性

中國畫運用的是抽象的表達(dá)方式，用一件事物表達(dá)一種不明確、模棱兩可的意向，給觀眾留下想象的空間。這種表達(dá)方式具有特殊的美感，細(xì)膩多彩、耐人尋味。這種抽象的表現(xiàn)很大程度上受到中華文化教育背景的影響，自漢代以來，儒學(xué)貫穿整個中華歷史。京劇中造型的運用更多的是基于感情、色彩、動作等，造型中的一些動態(tài)和扮相為中國畫的創(chuàng)作提供了很多靈感，所以我們應(yīng)該經(jīng)更多的注意力放在這上面。不同的時代都有不同的特點，繪畫方式往往也是這樣，畫卷中會出現(xiàn)時代的烙印，增添豐富多彩的藝術(shù)氣息。中國畫以人物、山水花鳥為素材的習(xí)慣從始至終都沒有太大的變動，這種風(fēng)格是少見的，這種特有的風(fēng)格使這種藝術(shù)得到了延續(xù)。中國畫更多的是對中國文化的一種傳承，它反映了人們的思想感情和道德理念，區(qū)別于其他國家的藝術(shù)，這種規(guī)律性的作畫風(fēng)格是中華五千年文化的結(jié)晶，其中包含的是對人文空間的關(guān)照和對深層哲學(xué)的理解。

二、京劇元素對中國畫的影響

（一）色彩搭配方面

色彩的搭配可以說是京劇非常鮮明的特點，其超高的識別度會給受眾帶去很強的視覺沖擊效果。色彩本身是不具備任何情感的，但人們會將自己內(nèi)心的那份情感賦予在色彩上，通過色彩的搭配表達(dá)或是宣泄情感。在中華民族幾千年的文化傳統(tǒng)中，紅色深受人們的青睞，也是被賦予了吉祥喜慶的象征意義，每逢喜事，會場的布置肯定是以紅色為主色調(diào)。在京劇中，色彩有上五色和下五色之分。上五色即：紅色、綠色、黑色、白色、黃色，古時達(dá)官貴胄的服飾多用這五色。下五色即：藍(lán)色、紫色、香色、淡青、粉色，與上五色相反，下五色大多是下人仆役所用色，在京劇舞臺上正是通過上、下五色的劃分來辨別人物的身份或是暗示其富貴或低賤的命運。除此之外，色彩的搭配還體現(xiàn)著角色的形象和性格，正如紅色代表忠貞英勇；綠色代表頑強暴躁；黃色代表驍勇兇猛等。這種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法在中國畫中常常可以看出，通過畫中的色彩搭配傳達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，掌握色彩的象征意義，有助于創(chuàng)作者更加直觀地表達(dá)情感。

（二）造型形象方面

夸張是京劇中一種極為常見的表現(xiàn)手法，這需要創(chuàng)作者把握事物的本質(zhì)，用藝術(shù)手法將其本質(zhì)特點進(jìn)行放大，給受眾留下一個鮮明的印象，這與文學(xué)寫作手法中的夸張有異曲同工之妙。京劇作為一個綜合性非常高的舞臺藝術(shù)往往離不開“夸張”。臉譜就很好的證實了這一點，通過獨特的臉部化妝技術(shù)將飾演人物的年齡、性格等要素勾畫了出來。夸張大體上分為兩種：簡化和強化，所謂簡化就是將一些無關(guān)緊要、細(xì)枝末節(jié)的瑣事一筆帶過。在塑造水怪的形象時，在臉譜上用藍(lán)白相間的條紋勾勒，給人以波浪的感覺，從而體現(xiàn)其水怪的身份。所謂強化就是將突出特征放大、細(xì)化，從而凸顯客觀事物的形象。牛魔王的臉譜佐證了這一點，先用大量的金色表示其神怪的身份，再通過白色、紅色和黑色的調(diào)和表現(xiàn)牛魔王的那份煞氣。夸張介于似和不似之間，需要講究一個“度”。中國畫不像西方的素描那樣過分的追求寫實，瘋狂地追求細(xì)節(jié)只會喪失國畫中的那份獨有韻味。