中國傳統元素在民國書籍封面設計中的應用及啟示

李林森 周善平

（安徽工業大學藝術與設計學院 安徽馬鞍山 243032）

中國傳統元素代表著傳統文化的精華，其種類多樣，內涵豐富，凝聚著厚重的歷史文化淀積。民國時期書籍裝幀家們將傳統元素應用到封面設計中，使書籍裝幀體現出鮮明個性化和本土化，他們的創作思想、創作方法以和創作精神是書籍裝幀史上一筆寶貴的遺產。民國書封設計中傳統元素的成功運用案例表明，中國傳統文化發展的過程與現代人的審美訴求是一致的，不斷發展地書籍封面設計自身也在傳遞著美的觀念。

一、文字在民國書籍封面設計中的應用

（一）民國書籍封面設計中文字的使用類別。縱觀民國書籍封面設計，使用的文字既有篆、隸、行等各種書法字體，也有宋、楷、黑等各種美術化的印刷字體，同時也有美術字、裝飾字體等，各種字體的造型和樣式發揮著不同的字體作用、字體情緒和視覺感受。如魯迅設計《外域小說集》（圖1）封面，使用的是篆體文字，篆書文字筆劃和行筆圓轉，字形修長，呈現出莊嚴美麗的風格，給人以純凈簡約的美感。聞一多設計的《猛虎集》（圖2）是將書法體作為書籍封面的主題字，書法字體在民國書籍封面設計中應用非常廣泛，作為書籍版面的重要組成元素來烘托書籍的內容與風格。書法能讓人們感覺到生命的運動和自然的力量，將書法藝術應用于書籍設計，在提升書籍審美品位的同時更能彰顯其民族文化的內涵。[1](P105-108)因而在書籍封面中使用，既能增強書籍的書卷氣和文化內涵，給人產生一種“筆不到而意到”的美的享受，也能激發讀者的閱讀興趣。《猛虎集》書封面（圖2），設計者用筆考究地畫上虎皮紋，幾個充滿生氣的毛筆字落在書封的下方，畫面協調統一，氣韻生動，寓意含蓄。《小彼得》封面（圖3）字體使用的是裝飾字體，裝飾字體是在基本字形的基礎進行裝飾、變化加工而成的，字形活潑生動。因為本書是一本童話集，所以作者把“小彼得”三個字設計的頗具童趣，字形美觀，既起到裝飾性作用，又傳達出了文字的內涵。封面字體和圖案相映益彰，整體風格和諧統一，是書籍封面設計的典范。各種文字都有著鮮明而獨特的藝術魅力，為書籍封面的設計提供了豐富的靈感和源泉。因而要設計出一個好的書籍封面作品，既要在形式上將書名的字體與圖形圖案、色彩等元素得體搭配，保持風格和形式上的統一，又要重視文字在書籍封面設計中的主體性作用，具備識別性，通過文字準確傳達書籍信息。

圖1 《域外小說集》封面

圖2 《猛虎集》封面

圖3 《小彼得》封面

（二）文字在書籍封面中的作用。

1.傳達信息。文字既是體現書籍內容的信息載體，又是具有視覺識別特征的符號系統，不僅能夠表意，還能通過視覺方式傳達信息，表達情感。[2](P40)封面作為書籍的“臉面”，字體的選擇和設計要具有鮮明的特色和風格，要按照“以變化求生動，以和諧出美感”的原則，將具有不同大小的文字設計在同一平面上，使讀者與書籍產生互動的關系，引導讀者閱讀。如何使封面能夠體現出書籍的內容以及起到感應人的心理作用也是封面設計的重要一環，書籍封面設計時，需要對文字進行造型、編排與節奏感處理，注重多樣的手法，不同的書用不同個性風格的文字來表現，突出視覺張力和沖擊力，增強封面設計感，在傳遞信息的同時能給讀者以視覺享受和情感上的共鳴。

《鐵流》（圖4）書籍封面設計中，“鐵流”二字設計的鏗鏘有力，錚錚似有金石之聲。插圖、文字為黑白色，肅穆而莊嚴，字體大小視覺有序，板式舒朗，字體的設計和書籍內容聯系，再配以蘇聯版畫家畢斯凱萊夫的插圖作品，傳達出革命文學的本色。

2.以形延意。書籍封面文字字體的設計既要注重形與意的結合，還要學會融會貫通，形是外在表現，而意主要指意境、意味以及神韻等，形與意的融合才能有效地傳達文字深層次的內涵。因此設計時，要結合文字本身和書籍內容信息對文字筆畫結構、粗細大小、排列以及色彩的設計，使以形延意的作用得以更好的發揮。

圖4 《鐵流》封面

魯迅的設計作品《吶喊》（圖5）書籍封面，在書名字體設計上充分發揮了字體藝術的表現力，“吶喊”兩字設計新奇，橫豎等粗的隸書字體就像鋒利的刀刻出來一樣，蒼勁有力，突破了傳統書法的既有規則，采用圖案化的字體設計，通過移位將兩個“口”刻意偏上，一個“口”居下，形的變化使三個“口”看起來如同三個人，仿佛用盡力氣在齊聲吶喊，要沖出黑色方塊即“可怕鐵屋”的強烈愿望，“吶喊”充滿了力量。魯迅說：“……然而幾個人既然起來，你不能說絕沒有毀壞這鐵屋的希望。”[3](P16)字體的設計賦予其強大的隱喻功能，以形延意得以很好的發揮，非常符合作者渴望變革，為時代吶喊，希望喚醒國民思想的內容表達，把漢字的象形功能表現的淋漓盡致，書封構思與書的主題思想協調，封面不遣一兵，卻似有千軍萬馬，它師承古籍，卻發出令人覺醒的新聲。

圖5 《吶喊》封面

二、傳統圖案在民國書籍封面設計中的應用

（一）民國書籍封面設計中圖案的使用類別。民國時期，藝術家們雖然在思想上受到外來文化新思潮的沖擊，但在書籍封面設計中依舊延續著傳統文化下的圖形形式，應用的傳統圖案主要有漢畫像石（磚）藝術、金石篆刻、花卉鳥獸等等。藝術家們在應用時，不是對元素的直接使用或堆疊，而是加入了他們自己的深入理解，對其概括提煉、化繁為簡和創新，這些圖案在裝飾封面的同時，增加了書籍的“悅讀性”和民族性。如魯迅設計的《工人綏惠略夫》封面，改變了早期版本封面圖案的復雜樣式，采用漢畫的藝術形式，將工人進行剪影、抽象化處理，創作的圖案既有傳統的味道又不失時代氣息，“新舊”樣式結合，靈活有趣。

（二）傳統圖案在封面設計中的作用。

圖6 《萬象》封面

1.裝飾性作用。民國時期，不同的書籍藝術家其手法、使用的元素及格調也有所區別。如張光宇設計的漫畫雜志《萬象》封面（圖6），格調上，應用民間剪紙元素使整個封面洋溢著淳樸的鄉土氣息，裝飾元素采用點、線、面形式構成，具有嚴謹和層次感，色彩上使用深色和亮色進行對比，凸顯出畫面的陰陽和空間關系，封面主題字“萬象”也使用了剪紙味道的美術體字。單純活潑、神態生動的各種裝飾元素在變化的和諧中產生一種有回味的意蘊，既契合書籍內容的需要，又增強了書籍的趣味性和感染力。

圖7 《國學季刊》第一卷第二號封面

魯迅設計的《國學季刊》第一卷（圖7）封面，設計采用了中國古典形式，以漢代石刻畫像作為基礎圖案，構圖采用多方重復連景式，每個部分用線條進行畫面分割，上半部采用陰刻，色彩飽滿，下半部采用陽刻，圖案簡潔，線條揮灑自如，節奏感強，蔡元培的行書題字與書性十份貼切，整體用色含蓄內斂，裝飾飽滿，是魯迅追求古雅風格和民族形式感的代表作之一。

2.含蓄意境的表達。封面設計的意蘊是一種文化內涵，中國傳統文化中，儒、釋、道追求的中和之美、肅靜之美、空靈之美在民國時期的封面中以一種超脫的靜美展現出來，使讀者感受到“形有限而意無窮”的境界。魯迅設計的《桃色的云》封面（圖8）以漢畫“云紋羽人”圖案為原型進行創造性地再現，用寫意和變形等表現手法將自然景物進行橫條帶狀幾何化裝飾，產生一種流動的韻律。云和羽人圖形取于主題，貼切地詮釋了書的內容——一個生機勃勃的青年“桃色的云”與春天為伴，同傳統抗爭，渴望春天渴望自由。圖案以桃紅色為主調，瑰麗而雍容，具有中國傳統文化的內在的生氣、風骨和精神。

圖8 《桃色的云》封面

版面整體設計編排講究，使用大面積留白的方法，桃紅色“云紋”圖案位于版面上方，像是飄在空中，楷體字“桃色的云”與裝飾帶形成呼應，顯露出了鮮若朝霞的意境之美。“畫留三分空，生意由此發”，虛空間的處理也恰到好處，豐富了書籍畫面的視覺語言，減緩了讀者閱讀的節奏，設計語言不多，卻具有濃郁的書卷氣，表現了童話的神秘感。因此書籍封面的設計只有做到圖景與情感相融合、意義與想象相通的理想境界，才能真正“開卷有益”，達到悅耳悅目、悅心悅意、悅志悅神的悅讀境界。

圖9 《文藝與性愛》封面

錢君匋設計的《文藝與性愛》封面（圖9），設計者自如地運用恰當的藝術語言來表現自己的情感和書籍的內容。整體設計不僅立意好，板式簡潔明快，層次、布局安排合理，圖案使用也非常切題。在表現“性”方面，設計者并不是直接將那些和性愛相關的元素赤裸裸地展現在封面上，而是含蓄地采用一枝百合，以隱喻“文藝與性愛”之合。用高雅的花朵、富有生命力的葉子、曲折有趣的葉脈來象征書籍的內容，意喻含蓄、超凡脫俗。構圖上，花葉圖案占據了主要位置，對稱變化自如，整個封面在有限的空間內營造出了無限的閱讀感受，給讀者無窮的想象空間。

3.傳承民族文化。中國傳統圖案濃縮于傳統文化，既有形態上的具象性表達，又有精神文化上的寓意，傳統圖案能在民國書封設計中傳承得益于書籍設計家們的文化認同和民族擔當。魯迅在《論“舊形式的存在”》中指出：“我們有藝術史，而且生在中國，即必須翻開中國藝術史來。”[4]（P23）魯迅有士大夫的氣質和審美品位，喜歡追求民族特色，在書籍裝幀實踐中，一方面自己廣泛踐行，同時帶動指導年輕書籍裝幀家使用。他認為我國古代的青銅器和畫像石，都有極其優秀的圖案紋樣和人物描寫，如果把這種傳統的東西運用到封面設計中去，大概會有強烈的民族風格的出現。[5]（P53）可見，傳統文化對民國時期書籍設計影響深遠，設計的民族化是設計家們的一種“無意識”行為。

圖10 《心的探險》封面

對傳統圖案進行異化重組、夸張變形或復制羅列應用，這是最寓意表達最基礎的方法。《心的探險》封面（圖10），以六朝人墓門畫像圖做書面畫，傳統文化的滲透明顯，云紋、龍紋、異獸等單個圖案元素形成了一個半包圍式的構圖，在圖的空白出寫書名和作者字樣，像是人們不會被傳統文化的封建勢力所阻止，要沖出重圍進行心的探索，圖案和中文字變化結合的設計，形象生動，讓人們從心理上產生共鳴。

中國傳統圖案具有鮮明的個性色彩，具有傳統的寓意性和象征性以及對文化的認同感。因而在書籍封面設計中，我們要全面認識傳統圖案的特性，取精去糟，既保持傳統的民族性，也要體現時代性和個性。

三、傳統色彩在民國書籍封面設計中的應用

（一）民國書籍封面設計中色彩的使用。民國時期，由于受當時社會條件、印刷技術的限制以及文人設計者受傳統美學思想的影響，書籍封面設計用色主張樸實、平和，堅持“惜墨如金，以少勝多”，以青、赤、黃、白、黑傳統民族“五色”為主，一般為單色或雙色印刷，少用三色，用簡單樸實的顏色表達書籍深層的含義和寓意，體現出一種古典與含蓄，樸素淡雅之美。如《甲寅》《野草》《莽原》等封面。為了緩解讀者的乏味感，書籍裝幀家還善于“巧用空白”，運用自然底色的紙張來設計書籍封面，以表達色彩的豐富性和多樣性，如《草原故事》《苦悶的象徵》《混沌》等封面，單純樸實的色彩減少了封面不必要的信息干擾，突出主題思想，便于讀者識別。然而在“西學東漸”的影響下，一些設計者注重民族性與現代性的結合，封面設計的用色開始出現一種“新的色”，從樸實平和的民族之色轉變成了明艷鮮明、對比強烈的色彩，視覺沖擊力強，具有強烈的時代感，如《故鄉》《朝花夕拾》《塔里的女人》等封面。

（二）色彩在封面設計中的情感表達。

1.象征性。色彩是一種特殊的視覺語言，它既可以抒發情懷，也可以表達和象征事物事態。青、赤、黃、白、黑等不同色彩具有其特定的象征性，如紅色象征熱情、喜慶、吉祥，同時也暗含危險、恐怖等；青色、黑色代表憂郁、神秘、冷靜；黃色是傳統本色的象征，代表輝煌、威嚴、地位、富貴、權利和高貴等。民國時期的書籍封面設計中，藝術家們善于利用色彩的象征性表達深層的書籍含義，如魯迅在書籍封面設計中就常搭配使用傳統的紅、黑色增加書籍的書香和雅致，這種設計思想也被其他藝術家借鑒。

豐子愷設計的《江戶流浪曲》封面（圖11），簡約的元素詮釋了整個主題。星空寒夜之下，一人一船在江上流浪，人、小船剪影化處理，流水、浪花簡化成五線譜和跳動的音符形狀，書名字體設計“行云流水”；色彩使用上，黑色、紅色、白色搭配結合恰當好處，視覺沖擊力強烈。大面積“黑色”的夜空、“白色”的北斗星和流星、“紅色”的小船，將整個環境營造的格外孤寂，流露出一種淡淡的悲傷和凄涼之感。封面元素使用貼切書籍內容，格調簡潔優美，富有詩意。

圖11 《江戶流浪曲》封面

2.寓意性。在書籍封面設計中起著關鍵作用的是色彩魅力，色彩能夠體現書籍內容和文化內涵。色彩同樣能夠使人們產生不同的感受和聯想，因而設計者應根據各類書籍的特點做到隨類賦彩。魯迅設計，陶元慶所畫《彷徨》封面（圖12），為充分展示生活在封建勢力下農民及知識分子“哀其不幸，怒其不爭”的現狀。封面設計，底色使用了橙紅色調，圖形則用藍黑色，冷暖對比強烈，通過橙紅寓意封建勢力的壓迫，在恐怖勢力的籠罩下，人、太陽等都黯然失色。被抽象成幾何形態的三人似坐、似形，面對著一輪圓而不圓、顫顫巍巍的太陽，于百無聊懶中晃悠，那種憂郁的表情像是在乞求一點陽光，祈禱光明的出現，整個畫面都被緊張的氣氛所包圍，將那種壓迫和被壓迫的人吃人封建社會現狀表現的淋漓盡致。畫面具有鮮明的形式感，圖案概括粗獷，凳子、人物、太陽有機地組合在一起，充滿著方與圓、剛與柔的矛盾，色彩明快鮮艷而且“切題”，使人目光瀏覽了封面圖案之后又順勢自然地回到刊名上，簡潔的形式表達了深刻的寓意。說明了陶元慶在書籍裝幀上的考究，他正是以新的形，尤其是新的色來書寫他自己的世界，形成了自己書籍裝幀的獨特風格。

圖12 《彷徨》封面

在書籍裝封面設計中，對傳統元素的運用離不開設計師這個主體的內心情思和構設，需要在“師法自然”的過程中尋找一種繼承與創新的融合。顯然這些藝術家們的藝術思想和創作方法具有一定的啟示意義：一是在面對激烈的國內政治變革以及國外新文化新思潮的強烈沖擊下，在書籍設計中依舊延續著傳統文化下的藝術形式，創作出了許多優秀的作品，這既是精神的執著，又是對中國傳統文化的自信。二是在日益商業化、功利化的當今社會，從事藝術創作更加需要樹立這種自信，從民族文化的源頭著眼，從中汲取營養，繼承優秀傳統元素，但同時也要“睜眼看世界”。三是在書籍設計中，要達到不摹古卻又飽含傳統文化，不擬洋又能煥發時代氣息，真正做到古為今用，洋為中用，不拘泥于模仿發展舊的模式，也不一切追隨國際潮流“拿來主義”，應不斷地創新“形”“色”藝術形式，用“新的形，新的色”來寫書自己的世界，創作出有中國向來魂靈的、不流于玄虛的、有中國文化精神的書籍裝幀藝術作品，真正成就一個適合市場需求的中國自身獨有的書籍語言風格。