“抖音神曲”：是否是音樂審美的倒退？

六把刀

不難發現，“抖音神曲”的“洗腦”現象越來越嚴重了。不信，下面的句子，你試試一本正經地念出來：“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵”“你笑起來真好看，像春天的花一樣”“super idol的笑容，都沒你的甜”……“抖音神曲”旋律易于傳唱，節奏簡單明快，歌詞簡潔易懂，再加上副歌部分的不斷重復，往往讓人初聽時覺得平平無奇，但一不留神就被“洗腦”了。它們橫掃各大音樂APP的榜單，火遍大街小巷。但與此同時，關于“抖音神曲”的爭議從未停歇——到底是“神曲就是low”，還是“大俗即大雅”？“抖音神曲”到底是音樂的流行新趨勢，還是大眾音樂審美的倒退？

狂轟猛炸，就要你上頭

要回答這些問題，首先要明白“抖音神曲”到底是怎么“洗腦”的，以及它憑什么能火遍全網。

其實這和我們人腦的記憶特點有關。人的短期記憶容量有限，要想讓信息進入長期記憶階段就需要不斷地重復學習。而神曲基本上都是旋律前后呼應，歌詞大段重復，比如在《學貓叫》中，“喵”這個字就出現了60多次;再比如《海草舞》，副歌當中不斷出現“海草”這個詞，再配上魔性的舞蹈，只要聽一遍就能跟著音樂一起邊唱邊跳。簡單的歌詞降低了聽眾的學習難度，不斷地重復提供了不斷重復學習的場景。這樣聽下去，想不印象深刻都難。

“抖音神曲”不僅易于聽眾記憶，同時還會讓聽眾的大腦開啟“自動化加工”模式。舉例來說，就是當你看到“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜”時，就會忍不住唱出來。這被稱為“耳蟲”現象（earworm），在心理學領域被稱為“自動化加工”或“無意識加工”，你的大腦只要觸及與歌曲相關的內容，就會忍不住回想起這首歌并唱起來。辛辛那提大學教授詹姆斯·凱拉瑞斯專門統計了一個“耳蟲”歌曲排行榜，他發現位居排行榜前列的歌曲大多具有強烈的節奏，而且音樂的主題周而復始地持續出現。“抖音神曲”就符合這些特點。

不僅如此，“抖音神曲”為了更好地推廣，連內容都是針對抖音用戶量身定做的，他們想不喜歡都難。《學貓叫》的制作人就曾在采訪中表示：寫這首歌就是為了精準“狙擊”抖音用戶。他首先分析了抖音當時的內容和受眾群體，找出了“可愛、溫柔、傻白甜”三個標簽，并以此為導向進行詞曲創作。他還專門請人設計了一套具有“可愛”屬性的手勢舞。最終，在內容和旋律的雙重加持下，這首歌毫無懸念地爆紅了。

歌曲的爆紅還有平臺的一分力量。當在專門的音樂APP上聽歌時，用戶擁有更多自主性，但在抖音等短視頻APP里不一樣，用戶更依賴算法推薦：視頻一個接一個，稍微在某種內容多停留一下，都能被記錄偏好，并在接下來的一段時間里反復收到類似的內容推薦。

從用戶身上收集他們的偏好，再將適合用戶的音樂視頻推送給他們，以這樣的模式，抖音APP“人為”地給用戶“洗腦”，打造了一個又一個爆款神曲。

24小時工廠化生產神曲

這樣簡單粗暴的洗腦神曲，自然有人喜歡，也有人討厭。討厭神曲的人大多認為其低俗：以前的歌詞能夠寥寥幾字就打動人心，如“你是千堆雪我是長街，怕日出一到彼此瓦解”“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈，鹿港的街道、鹿港的漁村、媽祖廟里燒香的人們”，既文藝又飽含深意;以前的歌曲旋律風格獨特，如《青花瓷》就在配器上用了笛子、古琴、古箏等中國傳統樂器和彈撥、打擊、管樂等中國化的演奏手段。相較于從前，好像才華橫溢的音樂人更少了。

但其實，并不是音樂人變少了，而是模式變了。在“抖音神曲”的背后，站著的是千千萬“996”的音樂打工人。他們24小時上班，利用大數據系統，實時跟蹤熱點寫歌。一首歌最快4小時就能從無到有，上線抖音APP。“神曲制作公司”云貓文化旗下的歌曲《王者榮耀》《比悲傷更悲傷的故事》《像極了愛情》《買買買買買》都是按照這個流程制作出來的。

阿Song就憑借著這種模式，在根本不出名的情況下寫了200多首歌。熱詞就是靈感，歌詞主題就用段子。靠著這個套路，阿Song的作品播放量超過了許多歌壇天王、天后。“用數據就能寫歌并獲得收益，沒什么不好的。”阿Song說，“現在我準備研發一套系統，能監測并智能分析每一首歌的市場收益。”有了這個數據，阿Song就能寫出更具性價比的“抖音神曲”，用最少的成本贏得最多的點擊量。

除了根據數據制作出的“熱點歌”，“抖音神曲”還有另一種“套路”——“情緒歌”。所謂的“情緒歌”，是指根據大眾的情緒變化來推出不同類型的歌曲。一月份是人們努力奮斗的時候，大家需要聽一些打雞血的歌曲;二三月份春天來了，輕松活潑是主題;四五月份有些人開始跳槽了，或者準備畢業了，得準備一些勵志歌曲……

傳統的音樂人不得不感嘆：“現在時代變了，以往寫歌你要去社會各個地方采風才能汲取到靈感。現在互聯網發達，手機刷一刷，就能捕捉到足夠的信息。”

不僅是音樂類型套路化，生產模式也和工業流水線相似。音樂公司的統籌人員會提前好幾個月開始籌備，擬定音樂選題，確定歌曲思路，找到作曲、作詞人，再匹配演唱者制作音樂產品。歌曲制作完成后，公司內部會有一個質檢驗收環節，從歌詞、旋律、社會情緒、大眾興趣等維度對歌曲進行等級評價，最后作品才會上線。

娛樂不能至死，藝術還需用心

工業化生產出來的“抖音神曲”盡管火遍大江南北，但也受到了許多質疑。歌手楊坤公開向神曲“開炮”，說它們不僅“讓內地的音樂倒退了十五年”，更會“殘害下一代”。中國音樂學院前院長金鐵霖也曾表示，擔心聽眾長期接觸這種“快餐盒飯”，會降低國民的音樂欣賞水平。

不僅專業人士這樣看，連普通聽眾也加入了對“抖音神曲”的評判。網易云音樂上有一個播放量超過 4000萬的“抖音最火歌單”，但它評論區最熱的留言卻是：“害怕自己喜歡的歌在這里被聽到。”

但神曲制作人阿Song并不這樣看，他認為：“有些歌可以定位成藝術品，但有些歌本就定位成大眾通俗歌曲，目的就是要成為大眾情感的載體和茶余飯后生活的調劑。”

畢竟，在精英視野、陽春白雪之外，仍有著大量未被滿足的音樂需求。在從前，歌曲的創作只屬于少數精英，肯花錢買唱片、聽演唱會的人也多來自大城市。但互聯網打破了這樣的局面，它讓更多人享受到了音樂。“抖音神曲”搭配著或搞笑或悲傷的視頻，讓人們在通勤的公交車上忘記了疲憊，讓身體和大腦同時放松下來。誰又能否認這份快樂的珍貴呢？

回首音樂的發展歷程，音樂時長從上百分鐘的交響樂變化到一個小時左右的專輯，再變化到一首3分鐘的單曲，如今更是變化到一個15秒的片段。音樂的時長一直在變短，制作也一直在簡化。“抖音神曲”的流行正符合這樣的趨勢，有它所存在的意義。有學者總結到：“抖音神曲”的出現是一場后現代主義對精英高雅文化、權威主義的解構，我們應該開放地看待多元的價值爭論，任何價值標準都不能居于中心位置。

任何音樂都有其存在的意義，但是我們需要更多用心的音樂。抖音上的各種二創視頻對其歌曲的引用，讓說唱歌手馬思唯吸引了大量粉絲。但是比起得到粉絲的關注，他更希望聽眾能夠把音樂和娛樂分開，去體會他在原曲中真正想表達的東西。

馬思唯所指出的可能正是問題的答案：“抖音神曲”本身并不是音樂形式的倒退，但是沒有靈魂的工業化商品是一種倒退。比起低俗與否，更多人的擔憂在于，“抖音神曲”的出現是否會導致流水線生產的音樂商品占領市場，最終導致“劣幣驅逐良幣”，用心制作的音樂再無人傾聽。

針對這些意見，抖音APP也在行動。抖音APP的“看見音樂計劃”已堅持四年，一直在挖掘和扶持原創音樂人，為真正用心、用情感創作的音樂留出更多的市場空間。畢竟，抖音APP自己也明白，數據和算法可以獲取用戶的喜好，引領一時的熱點，但真正打動人心的，只有好音樂。而好音樂，需要的是用心。