“雙減”視域下寓教于美 融美于教

趙戚

“雙減”政策下，國家對美育教育大力支持，美育課程作為義務教育階段學生的必修課程，對學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要價值。在美育教育中，美術課程又是陶冶學生高尚情操、提高學生審美、增強學生對自然和生活的熱愛、提高學生綜合素質的一門重要課程。在日常生活中，美術技能的學習，真正使用的機會并不多，多數的都是用眼睛在觀察，用知識去思考、用審美去選擇。我們不可能讓每一個孩子都成為偉大的畫家，但是我們都能夠成為一個有見識的欣賞家，有品位生活的藝術家。所以在美術課堂教學中培養和提高學生的美術素養更是美術教學的本源。

作為一個藝術教育工作者，曾經我也有些迷茫，因為在我看來，藝術其實是每個人都需要的，它就存在于我們的生活之中，但我們大多數人把它想得太“高大上”了。如何更好地理解和認識藝術的重要性呢，真的需要一個過程。其實，藝術可以是家里掛著的一幅畫;藝術也可以是一束花;藝術還可以是一道美味的菜，色香味俱全……藝術離我們并不遙遠，不是簡單的上美術課上音樂課就是藝術，它與我們的生活息息相關。這也是為什么在雙減政策下，美育越來越被重視的原因之一。

在美育教育中，美術課程是陶冶學生高尚情操、提高學生審美、增強學生對自然和生活的熱愛、提高學生綜合素質的一門重要課程。在日常生活中，美術技能的學習，真正使用的機會并不多，多數的都是用眼睛在觀察，用知識去思考、用審美去選擇。我們不可能讓每一個孩子都成為偉大的畫家，但是我們都能夠成為一個有見識的欣賞家，有品位生活的藝術家。所以在美術課堂教學中培養和提高學生的美術素養更是美術教學的本源。

一、在藝術鑒賞中感受、發現美

在小學美術欣賞教學中，許多優秀的大師作品對學生欣賞水平的提高、審美能力的發展，起著不可替代的作用，然而在目前的小學欣賞教學中，學生對名家之作有著“沒見過”“看不懂”的問題，學生的美術欣賞水平相對滯后。因此，本人對大師作品欣賞教學進行了嘗試和思考，一切從“美”開始，引領學生進入名家之作的精彩世界，感受名家之作的藝術魅力，提高學生的審美趣味。教師可以根據作品的藝術特點，利用多媒體創設教學情境，調動學生的多感官參與欣賞活動，調動學生已有的生活經驗等，從而加深對審美對象的感知體驗。

此外，在欣賞教學中，教師還必須具備較高的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，力求做到即精又妙，吸引學生積極主動地參與教學活動，在欣賞中感受美。

二、在提升審美中認識、理解美

美術教育過程除了培養學生繪畫技巧外，還應充分運用視覺方法，培養人的自身修養和審美情趣，使學生掌握必要的審美知識，提高他們對美的認識和理解。這就需要教師幫助學生分清美和丑，幫助他們正確的欣賞美，認識美，理解美。在平時的教學中，應多注重向學生傳授中國傳統文化知識，對現有教材進行合理的補充和拓展，加強對中國傳統文化知識的學習掌握。培養學生對我國傳統文化的正確審美價值觀。無論是傳統的彩陶工藝，燦爛輝煌的青銅工藝，享譽世界的陶瓷藝術，巧奪天工的玉石雕刻，威嚴神秘的石窟藝術，還是借物抒情的中國繪畫，布局宏偉的宮殿建筑，妙造自然的園林藝術，豐富多彩的民間藝術等，都體現了我們中華民族的偉大創造力和創新精神。它給我們的不僅是視覺上的饕餮盛宴，更會是精神上的極大震撼。通過教學使學生對祖國優秀的民族、民間美術加深了認識，增加了對祖國傳統文化的理解，有效的促進民族傳統文化的傳承。

藝術家創作一件美術作品時，除了通過完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在。如青銅器、秦俑、陶瓷所體現的中華民族精神，古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義思想。中國山水畫中的意境等等，學生至此才會對作品產生深刻的理解和審美情感的升華。

三、在藝術實踐中體會、表現美

當前的美術教學，讓學生動手實踐是最重要的。如何激發學生用已掌握的美術知識來表現自己對事物、生活和美的感知。無論是色彩、線描，還是手工制作、黑白畫，只要 學生樂于動手、動腦、放膽地去表現，就能有效地提高動手能力、造型表現能力，使自身的空間思維能力得以發展。所以，教師在教學中要重視自身的語言表達，與學生在心靈上產生共鳴，達到人文、情感、精神上的溝通，這樣才能激發學生的表現欲，驅使他們帶著多方面的情感去完成一幅美術作品。

四、在交流暢想中分享、創造美

在藝術課程教學中，想象也非常重要，沒有想象，就達不到情與物的統一，就品味不到美。因此，在美術創作教學中，讓學生進行想象，也就是讓學生創造美。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力能概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”美術課是學生發揮想象培養創造力的重要載體，在美術課中我們盡可能利用教材，運用多種方法措施拓展思維，開辟想象空間，激發他們的學習興趣，給學生提供足夠的藝術創作空間。

美術教學中，讓學生進行創造美并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。學生會說：“我什么也畫不出來”，“還是照老師的畫吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力，發展下去，只會使學生變成墨守成規。所以我們在教學新內容前先不急于讓學生完成業，圍繞每節課的內容，盡可能多的讓學生去設想，看誰的想法最多，最有獨到之處。

藝術撫慰心靈，我相信所有的父母都希望孩子未來會幸福和快樂，那么這種幸福和快樂從何而來？是從孩子的內心而來，而藝術，就是一種最好的方式，能夠在孩子內心播種這顆幸福和快樂的種子，這顆小種子如果培育得好，將會給孩子的一生帶來積極的影響。當美育的種子播進每個幼小的心靈，一朵朵美好的青春之花終將綻放于中華大地。以美育人，以美為媒，美美與共。