論李斯特《西班牙狂想曲》演奏技術(shù)的歸納與分析

佛山科學(xué)技術(shù)學(xué)院 廣東 佛山 528000

作為西方浪漫主義音樂(lè)時(shí)期最杰出的代表人物之一,弗郎茨·李斯特的名字人們永遠(yuǎn)都不會(huì)陌生。被譽(yù)為“鋼琴之王”的他有著眾多為鋼琴而創(chuàng)作的音樂(lè)作品,他將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了無(wú)以倫比的程度,極大的拓展了鋼琴這件樂(lè)器的表現(xiàn)力。

在論述本文之前,值得一提的是李斯特創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》。這是李斯特的鋼琴作品中極為重要的一筆。這些作品取材于匈牙利民間歌舞音調(diào),進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展,同時(shí),還確立了全曲由“慢-快”兩大樂(lè)段構(gòu)成的形式。而《西班牙狂想曲》創(chuàng)作完成于1863年,曲如其名,作品采用了西班牙的民間音樂(lè)元素,即著名的“西班牙弗利亞舞曲”和“阿拉貢的霍達(dá)舞曲”,全曲大體也同樣延續(xù)了匈牙利狂想曲中“慢-快”的形式,但卻有所細(xì)微的差別。此曲完成于李斯特發(fā)明“交響詩(shī)”體裁之后,屬于李斯特的晚期作品,在創(chuàng)作上,其和聲及音響效果都顯示出了不凡的突破,在演奏技巧上全曲也充滿著李斯特晚年作品中不多見的炫技因素,需要演奏者具備高超的演奏技巧。

以下是筆者對(duì)作品中相關(guān)演奏技術(shù)的簡(jiǎn)要?dú)w納與分析。

(一)單獨(dú)的華彩段落。在李斯特的作品中,大段的華彩段落通常比比皆是。從李斯特的創(chuàng)作經(jīng)歷來(lái)看,早期的華彩段落筆者認(rèn)為音樂(lè)內(nèi)涵較為單一,尤其是年盛時(shí)期的作品。相對(duì)于肖邦作品中“迂回婉轉(zhuǎn)”的華彩樂(lè)句而言,李斯特創(chuàng)作的華彩顯然更加“簡(jiǎn)單粗暴”——大段上下行的音階,半音階、雙音、和弦;各類上下橫掃整個(gè)琴鍵音域的分解琶音等等。譬如《西班牙狂想曲》開篇引子部分便是密集的分解和弦琶音。演奏此類樂(lè)段對(duì)于手指的快速跑動(dòng)機(jī)能和轉(zhuǎn)指技巧要求甚高,同時(shí)也要求對(duì)踏板運(yùn)用控制有著一定的理解,因?yàn)閮烧呓Y(jié)合在一起,將會(huì)對(duì)這種快速經(jīng)過(guò)性音群的整體音響效果產(chǎn)生不同的聽覺(jué)體驗(yàn)。

(二)八度技術(shù)。無(wú)論在哪位作曲家的作品中,八度技術(shù)都是不容小窺的一門技巧。它是是鋼琴演奏技巧中的普遍難點(diǎn),尤其對(duì)于手小的彈奏者來(lái)說(shuō)相當(dāng)不友好?！段靼嘌揽裣肭分邪硕鹊募夹g(shù)段落也是隨處可見,與通常與托卡塔,大跳等其他技巧結(jié)合在一起。例如第109小節(jié)至119小節(jié)連續(xù)的雙手八度分解和弦上下行的樂(lè)句,又例如508小節(jié)前后樂(lè)段通篇的八度音型與托卡塔,大跳等的結(jié)合。八度技術(shù)的精髓是“又快又準(zhǔn)”,這對(duì)于手掌手指支撐的力量與演奏者的耐力都是一項(xiàng)考驗(yàn)。

(三)和弦及半分解和弦技術(shù)。為了拓展鋼琴的演奏音響和技巧,李斯特的大型作品中,以單音為主的旋律線條寫作并不多,其大體上都是作為某個(gè)樂(lè)段的主題,簡(jiǎn)單的呈現(xiàn)之后,隨即以各類和弦及八度音型等方式來(lái)加以變形和復(fù)述。李斯特喜歡把古典主義時(shí)期簡(jiǎn)單的“阿爾貝蒂音型”拓展到和弦的寬度,也尤其喜歡在和弦構(gòu)建的上下行華彩段落中,在宏大的音響變化中隱伏一條次要的旋律。例如從第76小節(jié)開始直至第99小節(jié),左右手大段的和弦行進(jìn)和華彩部分,上方音構(gòu)成了一條在聽覺(jué)上再明顯不過(guò)的,以半音階為主的音樂(lè)線條。又例如從第341小節(jié)至第374小節(jié)前后,無(wú)論是以大跨度的和弦表現(xiàn)旋律還是后面半分解和弦的伴奏音型。都是李斯特這種特定作曲技法的體現(xiàn)。對(duì)于鋼琴演奏技巧來(lái)說(shuō),它要求演奏者能在諸多連續(xù)進(jìn)行的和聲中清晰的找出其中的主要旋律線條,并運(yùn)用手指技巧將其表現(xiàn)出來(lái),于此同時(shí)還需要保證樂(lè)曲的流暢性與完整性。

(四)大跳技術(shù)。關(guān)于手在琴鍵音域上超過(guò)八度的跳躍彈奏技巧在李斯特的作品中比比皆是。其最著名的應(yīng)當(dāng)是大名鼎鼎的帕格尼尼練習(xí)曲“鐘”。作為一首成熟的大型獨(dú)奏作品的《西班牙狂想曲》中自然也是少不了這門技術(shù)的。它通常與上述的八度技術(shù)與和弦及半分解和弦技術(shù)密切的結(jié)合在一起,于各個(gè)樂(lè)段中短暫而頻繁的出現(xiàn)。例如第66小節(jié)至75小節(jié),第100小節(jié)至108小節(jié),第415小節(jié)至447小節(jié)等等。

另外值得一提的是,從第566小節(jié)開始至樂(lè)曲結(jié)尾,最后的數(shù)段變奏和尾聲弗利亞舞曲再現(xiàn)中,全曲最后的高潮樂(lè)段幾乎全是由大跳技術(shù)呈現(xiàn)出的輝煌音響。演奏這些地方,無(wú)疑是技巧艱辛的,對(duì)于鍵盤的空間掌控能力要求也是極高的。

(五)踏板。作為浪漫樂(lè)派的代表人物,李斯特的作品中踏板的運(yùn)用是必然而廣泛的。相對(duì)于古典時(shí)期的鋼琴,十九世紀(jì)中葉的鋼琴已接近于現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造,而踏板的運(yùn)用稱為鋼琴音樂(lè)的“靈魂”也是毋容置疑。《西班牙狂想曲》中雖然踏板運(yùn)用頻繁,但依舊延續(xù)了浪漫主義“和聲延續(xù)”的效果,并與其他技巧相互結(jié)合而在鋼琴上形成宏大輝煌的音響。

以上歸納總結(jié)了樂(lè)曲中最常見的幾類演奏技術(shù),但除此之外還有其他技術(shù)結(jié)合體現(xiàn)于樂(lè)曲中?！段靼嘌揽裣肭吩诶钏固赝砟辍皟?nèi)省”的整體創(chuàng)作中屬于為數(shù)不多的炫技型作品,其創(chuàng)作手法較之前作品更為成熟和多變,全曲展現(xiàn)出了明朗,熱情奔放的音樂(lè)形象,是一首極為別處心裁的杰作。