追尋中和美的繪畫通才

摘要：以文治國的宋朝，尋美的腳步聲，聲聲入耳;藝術之旅，風光旖旎。繪畫領域，在歷代帝王的親自參與下，異彩紛呈。宮廷畫富麗堂皇，風俗畫流光溢彩，文人畫狂放縱逸，院體畫工謹秀麗，水墨畫筆墨勾染、內質外秀，丹青圖畫，繪出錦繡河山。在這種流派紛呈、美不勝收的境況下，一些畫家試圖集百川匯流，彈奏出別樣的交響樂曲，把各種繪畫體裁和各種美的表現形式協奏出雅俗共賞、美若美幻的藝術旋律。李唐應該說是一位唐風宋韻匯于一脈的畫家。而出身于世家的趙令穰更是一位匯集各種流派和各種門類繪畫藝術中各種美的元素、譜寫出一曲曲美麗交響樂的一位畫家。

主題詞：趙令穰，美的元素，合成，美的變奏曲

大宋王朝，偃武修文，成為名符其實的文人施展抱負的天堂。可以說，在古代社會，這是一個唯一讓文人大展才華的朝代。雖然有過因改良與守舊的斗爭進而引發黨爭，但從宋太祖時就確立了不殺言官的政策，故此官吏在仕途中雖有升降，但被處以非人待遇的，卻比任何朝代都要緩和的多。在這種寬松的文化背景下，各種尋美浪潮，波起浪涌，絢爛奪目。尤其是繪畫藝術園地，更是鮮花綻放，名呈異彩。花鳥畫里，黃荃富貴，徐熙野逸，五代西蜀南唐遺風依舊，吹拂著宋朝朝野的丹青藝苑。山水畫，至宋朝達到一個巔峰，矗立起一座難以逾越的豐碑。文人畫、宮廷院畫，自宗炳起至郭熙，表現山水形質美的大家輩出，各放異彩。釋道人物，由于崇道抑佛，難以出現超越吳道子的大家，但武宗元的《朝元仙仗圖》，也在繼吳道子之后，達到線描藝術的又一高峰。以上這些不同流派以及在尋找、表現造化內在質地美和外在形象美的不同手法等等，能否在他們之間找到內在的必然聯系，把各種尋美之旅和各種表現美的手法納入筆端呢？趙令穰便作出了這樣頗有意義的探索。而這些探索，對藝術的發展具有重要的啟迪意義和作用。

一、富貴野逸皆流美

中國花鳥畫，孕育最久，成熟最晚。原始社會時期，最早出現的獨立的中國繪畫，便是一幅花鳥畫《鸛魚石斧圖》，而獨立作為一個畫種，則是五代西蜀后唐時期。蓄之即久，其發必速。經歷了幾千年中華文化的培育，花鳥畫與山水畫、人物畫形成并駕齊驅的畫種時，展現出百花競放、爭奇斗艷的文化現象。黃荃富貴，徐熙野逸，兩股美學潮流的逐漸成熟，象兩條風格各異的繪畫支流奔騰不息。滿足皇宮貴胄審美觀念的黃家父子（黃荃及子黃居寀、黃居寶），以皇家宮殿和所養珍禽異獸為物象，精勒細琢，粉雕至砌，成就一種富麗堂皇、瑞祥富貴的繪畫風格，成為自五代興起的專門畫院奉之為圭皋的樣式和模板。自五代至宋，統領畫院風采百余年，在中國繪畫史上有著深遠的影響。而來自于民間文人的徐熙，生逢亂世，為避亂浪跡江湖，以筆入畫，最擅花鳥。他不粉飾華麗富貴，而是從自然中尋求野性美、靈動美。徐熙的畫既有自然的野逸之美，又有文人情懷。詩情畫意，薈萃于筆下，綻放于腕底。兩種美學追求，一是以黃荃為代表的師承唐代刁光胤所謂的正統派，以表現宮中珍禽異獸為主，妙色工細，追求畫面的富貴。二是以徐熙為代表的師法自然的創新派，取材于自然界，“落墨為格”，追求筆墨的自然情趣。兩種美學追求爭奇斗艷，形成“春花漸欲迷人眼”的景象。

至趙令穰所處的時代，以他為代表的畫家們，另辟蹊徑，融富貴野逸于一體，譜寫出別樣美的交響樂。趙令穰的花鳥畫《橙黃橘綠圖》，現藏于中國臺北故宮博物院，為一幅設色扇面山水畫，尺寸為縱24.2厘米，橫24.9厘米。畫面上，入秋的江南，溪流蜿蜒，綿綿潺潺，平野霧色蒼茫，兩岸橘樹成林，累累果實，黃綠相映，猶如點點繁星。三三兩兩的水鳥，嬉戲追逐，悠然飄飛在汀渚之間。這種幽靜、迷蒙的景色，既非黃家富貴所體現的富麗堂皇之美，也非徐熙筆下狂野之中天髙任鳥飛的逸氣，但卻納涵了兩種典型的美學特征，匯成一種隱隱約約的朦朧之美，讓人品味到“一年好景君須記，正是橙黃橘綠時”的意境，詩情畫意，躍然紙上。

趙令穰善畫花鳥，風格優雅清麗，追求詩情畫意。但是，揉合必有取舍，創新亦必有得失。追求詩意情彩綜合之美的趙令穰，花鳥畫的創作顯然不如黃荃父子“工筆重彩”的富麗，也不似徐熙的輕縱飄逸之快意。

二、一片清氣融山水

趙令穰在花鳥畫創作上，避開黃徐成習，另出清麗飄色、詩意盎然之美韻。在山水畫方面，他正處在山水畫發展的巔峰時期，博采眾家之長，取李思訓金碧山水之妙，荊浩《筆法記》六要之旨，郭熙《林泉高致》之三遠法和四時山水畫法之精髓，加之他作為宗室，自幼愛好丹青翰墨，有機會觀賞古畫佳作，博采約取，薈萃眾家之美，方成就個人繪畫面貌。趙令穰的《山水人物圖》收藏于美國波士頓博物館，該圖為絹本設色畫，橫約889厘米。畫中景物變化多端，令人目不暇接，頓生變幻莫測自然和諧之趣味。時而山勢綿延，時而異峰突起，觀之令人概嘆造化之神奇。作品中嫻熟地采用了“三遠法”，以仰視、俯視和平視的不同角度取景，因而使起起伏伏的峰巒、層層疊疊的巖壁、跌宕蜿蜒的河流都有獨立展示神采的空間。山上的松樹林木，取法荊浩筆法和郭熙的技法，虬松獨秀，茂林伴之。畫中的山石，用李唐從李思訓處引伸獨創的“大斧劈皴法”，以干枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面水墨交融，酣暢淋漓。僅從這幅《山水人物畫》就可以看到，趙令穰作山水畫盡可能全面地融入了他所接觸到的山水畫作中美的元素，盡可能的采取了史有定論的山水畫技法，盡可能的把李思訓為代表的唐朝青綠山水的筆墨精神、丹青妙法融入自己的筆墨中，把眾多潛心于山林的山水畫家的精妙之處融合貫通，吸收進畫卷里。故此，從趙令穰的作品中，既能看到荊浩關仝筆下北國山水的峻拔雄渾，氣勢恢宏;又能看到董源巨然的山明水秀、林木葳蕤之秀麗;更能看到郭熙的六要、四可之法的具體運用。

由上可以看出，對于山水畫的融合和探索，李唐和趙令穰作出了共同的努力。正是因為李唐的藝術成就使他成為連接兩宋之間山水畫發展的一座橋梁和一座在中國山水畫發展史上永遠矗立的豐碑。而真正完成融合的是趙令穰，他雪景類王維，叢竹師東坡，使作品詩意盎然，在宋代山水畫中別具一格。但是，一直處在宮廷，養尊處優的生活經歷，使他的山水畫雖有歷代繪畫大家的影子，然而缺少了一些真正從自然界探索領悟的山水之精神。

三、小景畫抒發詩意才情

文人畫始于王維，真正的普遍繁榮在宋朝。文人畫又稱仕大夫畫，即文人仕大夫階層參與到繪畫藝術中來，創作出抒發性靈、放飛理想、構建精神家園的作品。文人介入繪畫藝術，使中國畫增添了一股生力軍，使原來求工的匠作畫、求富麗堂皇的院體畫，在工致精美的美學探索中，增添了筆情墨趣，文人情懷。在山水畫方面，宋朝普遍達到了發展的頂峰，自荊關董巨之后，特別是范寬忠實于華山面貌的摹寫時，其同時代李成就別開生面，率性而為，不為寫出山川真貌，而是著力營造一種能夠寄托文人情懷的意境，因而使山水畫更增添了藝術魅力，增加了抒情表意的美學功能。李成善于描繪郊野平遠曠闊的風景，對平運法運用到極致，畫法簡煉，氣象蕭疏，獨創“卷云皺”和“蟹爪法”，《寒樹平遠圖》為其代表作之一，反映出文人山水的筆墨精神，神工意工而筆未必工，有法仗法而不拘法。率性為之，筆墨當為之暢。

趙令穰是文人，且滿懷詩意才情。他不囿于院體畫的規矩，對荊浩、郭熙等大師總結出的法度，也不是依樣畫葫蘆，而是融會創新寫出自己的面貌，最能代表趙令穰作品風格的是小景圖。《宣和畫譜》評價趙令穰小景圖曰：“至于畫陂湖林樾、煙云鳧雁之趣，荒遠閑暇，亦自有得意處，雅為流輩之所貴重。”（《宣和畫譜》卷十九）從這里可以看出，趙令穰作為仕林杰出人才，當以文人自居，潛心于繪事，更多的是文人之間的雅玩和抒發詩意才情，此種俊朗疏離之美，應屬高雅文士所刻意追求的旨趣。《湖莊清夏圖》現藏于美國波士頓藝術博物館，尺寸縱19.1厘米，橫161.3厘米，長卷絹本設色畫，該圖描繪盛夏時節的陂塘景致。只見垂柳拂溪，流水綜淙，叢叢的綠草傳遞出一派靜謐優雅的意境，似煙，似霧，似歌，似詩，更似一首在湖光山色掩映中流暢而委婉的消夜曲，畫面中傳遞出的絲絲涼風，令人心曠神怡。趙令穰筆法秀潤，設色清麗，線條象跳動的音符，象一首動聽的樂曲，動人心弦。這種小圖景，有別于范寬、郭熙那種巨幢式的全景山水，別具一格地抒發詩意才情。這樣的小景，清淡典雅，符合文人雅趣，故而黃庭堅首題其小景畫：“水色煙光上下寒，忘機鷗鳥恣飛還。年來頻作江湖夢，對此身疑在故山。”趙令穰的小景山水，意境深遠，富有詩意，別拘一格。但由于他皇家宗室身份，使他的活動空間局限于東西兩京（開封和洛陽），因此畫面只能是兩京河湖靜謐之景色，多了些文人氣息，少了些恢宏氣勢。

四，結論

趙令穰的繪畫，融合和借鑒是有建樹的。有融合黃徐意趣的花鳥畫，有唐風宋韻的山水畫，有別具一格抒發詩意才情的小景畫。河南開封宋代畫家趙令穰的繪畫成就為后人樹立了標桿，應立為學習之楷模并被歷史銘記。

參考書目：

1、《中國藝術精神》徐復觀著 華東師范大學出版社 2001年12月

2、《中國文人畫之研究》陳師曾著 浙江人民出版社 2018年11月 第一版

3、《中國美術史》 洪再新著 2013年7月第二版 2016年11月第8次印刷

4、《山水畫史話》，陳佳席著，江蘇美術出版社，2001年1月。

5、《宣和畫譜》，俞劍華標點、注譯，人民美術出版社，2017年8月。

6、《中國古代花鳥畫史》葉尚青著，浙江人民美術出版社，2015年10月版。

作者簡介：喬國強（1960-10），男，河南鄭州人，鄭州溱洧書畫院副院長，主要研究方向：書畫。