古詩詞藝術(shù)歌曲的美學價值探討

摘要：通過中國的古詩詞進行創(chuàng)作出中國的古詩詞藝術(shù)歌曲，都是在古詩詞的基礎(chǔ)上對譜曲進行整理編寫出的藝術(shù)歌曲。作為最早出現(xiàn)詩歌的中華民族，對于詩詞的發(fā)展經(jīng)過了不同的歷史階段，在每一個時期都留下了數(shù)量繁多的優(yōu)質(zhì)作品;同時也使得中華民族的文化得到了進一步的發(fā)展，有著非常意義的美學價值。

關(guān)鍵詞：古詩詞;歌曲;中國;美學;價值

對于中國古詩詞藝術(shù)歌曲是所有的聲樂學習者和高校師生都必須要學習與探索的一種歌唱體裁，古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂學習中是至關(guān)重要的。對于古詩詞藝術(shù)歌曲起源于古代流行樂譜，作曲家通過古詩詞進行表達內(nèi)心的意境，通過效仿古人的旋律進行創(chuàng)作。雖然對于韓娥所歌唱的“余音繞梁，三日不絕”的打動人心的故事已經(jīng)流傳了幾千年，但是現(xiàn)在還能感受到它所表現(xiàn)出意境的美。“余音繞梁，三日不絕”所想要表達的意思并不是聲音三日不停止，而是對那種生命狀態(tài)所產(chǎn)生的塑造過程的既深且久。現(xiàn)在還有作曲家在原本的基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作，比如黃自、青主等一些藝術(shù)家在原來藝術(shù)的基礎(chǔ)上，加入了自身對詩詞的感悟創(chuàng)作出新的藝術(shù)歌曲。我國的聲樂藝術(shù)和西方聲樂藝術(shù)有些差異，其主要為我國聲樂藝術(shù)主要以“韻味”作為核心。韻味在中國聲樂藝術(shù)的生命中是極為重要的，我們在進行演唱和學習古詩詞藝術(shù)歌曲時一定要重視“韻”，可能更好的表現(xiàn)出古詩詞最質(zhì)樸、簡單的意境。

一、古詩詞歌曲審美價值的體現(xiàn)

人在中華古典美學中創(chuàng)作出極為眾多的價值，審美都是以人的角度進行出發(fā)，是倫理而不是物，更不是物理。對于中國藝術(shù)的審美創(chuàng)作都是與人格美有著密切的聯(lián)系的。既有身與物化，還有物以情觀;既要“隨物以婉轉(zhuǎn)”，又要“與心而徘徊”（陸機，《文論》）。其中蘊含著豐富的生命力，使人格在中華美學中成為最高的觀念。中國的藝術(shù)是以人格為對象的藝術(shù)，它的許多門類在審美特征的顯現(xiàn)上也具有一種流動變化的屬性。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥;夜來風雨聲，花落知多少？”簡單卻富有深意的地道出大自然的真趣、精髓，也裸露跳動著詩人的生命脈搏，配之以大作曲家黎英海的音樂，聽來如飲醇醪，不覺自醉。詩歌有著先鋒性和時代性的特點，有一類學生稱為“競賽型學生”，他們不僅有著扎實的基礎(chǔ)、標準的動作、較好的專業(yè)素質(zhì)，還需要有著良好的心理素質(zhì)以及各項大賽中可以獲取優(yōu)異的名次。對于行業(yè)的認同有著最有力的證據(jù)，同時也可以激勵后面學生的學習，對于人才梯級的形成有著重要的指引、標榜。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲所具有的魅力

古詩詞作為古詩詞藝術(shù)歌曲的載體，所含有的意義是極為豐富的，其中就包括文人墨客的心情、境遇。對于人文精神的飽滿，其中有著“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的對國家富有憂愁的情感，還有“老驥伏櫪，志在千里”的回報祖國情懷，更有著南宋詞人李清照所創(chuàng)作的《聲聲慢》所表現(xiàn)出的北宋被打敗進行難逃時作者被迫離開家鄉(xiāng)、孤單凄涼的情感，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，具有南宋婉約派的藝術(shù)特點。對于唐朝的詩歌所描摹出國家繁榮昌盛、人民安居樂業(yè)的景象比較多，對于不同時代創(chuàng)作出來的古詩詞，在表現(xiàn)的手法、人文精神以及美學特質(zhì)都是有著很多的差異的，所以所呈現(xiàn)的詞調(diào)曲風都是有所不同的，也使得詩歌成為當時最為流行的藝術(shù)形式。隨著時代的不斷進步，人們對于古詩詞也有了不同的見解，古詩詞藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出的演繹形式逐漸變得更加的豐富。在當代創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲中，表演者在進行表演時都會關(guān)注作者在創(chuàng)作過程時的自然環(huán)境以及社會環(huán)境，環(huán)繞著當時的歷史時空和文化傳統(tǒng)來思考當時的時代特征及歷史現(xiàn)實，從歷史的角度出發(fā)，將音樂的現(xiàn)代性精神與古典藝術(shù)作品相互融合。展現(xiàn)出現(xiàn)代性的“詞調(diào)音樂”，對古典作品進行重塑提升，充分的展現(xiàn)作品自身的意境和內(nèi)涵，更好的顯示出作品所具有的古典美學，創(chuàng)建全新的詮釋與解讀空間，釋放新的色彩，不然則很難準確的定位思想和藝術(shù)的在現(xiàn)。“音樂作品之所以能夠超越時空存在，不僅在于它再現(xiàn)了某一位藝術(shù)家所處的某時某地的外部客觀世界，表現(xiàn)了這位藝術(shù)家個人的內(nèi)部心理活動，而且在于它體現(xiàn)了這位藝術(shù)家作為人類情感、作為人類生命的體驗。”古詩詞在經(jīng)過漫長的歲月里，從春秋戰(zhàn)國、秦漢、三國兩晉南北朝到唐宋時期將近兩千年的歷史，創(chuàng)造出了數(shù)量眾多的詩歌，從《詩經(jīng)》的“風、雅、頌”，再到漢代樂府和隋唐教坊、梨園，使得音樂得到更好的發(fā)展。在兩宋詞壇出現(xiàn)的《揚州慢》《杏花天影》是古詩詞藝術(shù)歌曲的雛形狀態(tài)。在二十世紀的初期，有些作曲家開始嘗試通過古詩詞創(chuàng)作音樂，在1929年出現(xiàn)了我國第一批在嚴格意義上的古詩詞藝術(shù)歌曲，是由青主創(chuàng)作的《大江東去》，開創(chuàng)了我國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先河。

三、多元化的表演古典詩詞藝術(shù)歌曲

我國古典詩詞藝術(shù)歌曲在進行演唱和創(chuàng)新譜曲的過程中，有著一種多元化的趨勢在進行發(fā)展，不只是相對雅致的歌唱，還有民間戲曲、現(xiàn)代流行音樂與它相互融合時出現(xiàn)的各種各樣的演唱方式。中國古代詩詞藝術(shù)歌曲的演唱方式在當今的審美藝術(shù)的影響下逐漸變得更加的豐富，如同宋代詞人所創(chuàng)的《水調(diào)歌頭》，既可以用民族風格去進行演唱，還可以用當今比較流行的音樂進行演唱。人們在觀看表演時可以充分明白詞曲的韻味及意境，從而更好的感受到感受者深厚演唱的功底，把《水調(diào)歌頭》本身所具有的情感盡情的表現(xiàn)在人們的面前。不一樣的人在演唱《水調(diào)歌頭》給人所帶來感受也是不一樣的，鄧麗君在演唱《水調(diào)歌頭》時給人帶來一股純凈的感覺，讓人從中感受到溫暖有著溫容多情的感受，使得《水調(diào)歌頭》所蘊含的意境更好的展示出來，也可以使用不一樣的演唱方式，給觀眾帶來不一樣的審美感受。宋代詞人李清照在創(chuàng)作《如夢令.昨夜雨疏風驟》時，在進行改編成當代流行音樂還是可以讓人們感受到“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊”所蘊含的孤寂的情感。所以演唱者在進行表演時經(jīng)常采用多元化的演唱方式，更好的將中國古典詩詞所具有的情感與當代人的情感相互融合，讓中國古典詩詞藝術(shù)歌曲有著不同的演唱方式，可以讓人更好的感受到中國古典音樂中的古典詩詞和現(xiàn)代情感所具有的美。

參考文獻：

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[3]蘇玲芬.談中國古詩詞藝術(shù)歌曲中的美學價值[J].藝術(shù)評鑒.2017（08）

作者簡介：付蕊，性別：女，民族：漢族，出生年月：1995年1月1日，籍貫：河北省張家口市赤城縣，工作單位：河北大學，碩士研究生在讀，專業(yè)：音樂，研究方向：音樂，學歷：碩士研究生，職稱無，郵編：075500，