國畫技巧的創(chuàng)新思考

概要：中國畫又稱國畫，是一種擁有幾千年歷史的風(fēng)采獨(dú)特的藝術(shù)形式。漢代開始出現(xiàn)畫在紙等物品上的國畫。國畫有毛筆、墨、顏料、宣紙等工具，畫家可以運(yùn)用這些工具畫出人物，山水，花鳥等作品。中國畫體現(xiàn)了人們對(duì)于所處的環(huán)境，朝代，價(jià)值觀的想法。中國畫歷經(jīng)幾千年，是中國乃至世界獨(dú)一無二的瑰寶，被許多文人墨客傳承發(fā)展，是人與人，人與集體，人與社會(huì)的聯(lián)系。中國經(jīng)歷了幾千年的風(fēng)風(fēng)雨雨，已經(jīng)成為了一個(gè)不斷更新發(fā)展的國家。為了適應(yīng)新時(shí)代對(duì)國畫的要求，國畫應(yīng)該進(jìn)行大幅度的改革。本文將從各個(gè)方面向大家講述中國畫的傳承發(fā)展以及發(fā)揚(yáng)中國畫的重要性。

關(guān)鍵詞：國畫;繼承與發(fā)揚(yáng);創(chuàng)新與發(fā)展

我國歷經(jīng)幾千年的風(fēng)風(fēng)雨雨沉淀下來的寶藏?zé)o數(shù)，其中就包括國畫。國畫經(jīng)歷時(shí)代更迭，已經(jīng)成為了創(chuàng)作者表達(dá)自己感受的一種獨(dú)創(chuàng)的，具有感染力的方式。國畫也代表著不同朝代的人的價(jià)值觀，思想，現(xiàn)如今，國畫漸漸成為人們重要的審美對(duì)象。人們可以通過國畫的創(chuàng)作來與其他人，與生活，與自然進(jìn)行無阻礙地交流。由于國畫的難度高，畫出一幅畫需要的技藝之高深，時(shí)間之長，很多人領(lǐng)略不到國畫的美，現(xiàn)代畫因其繪畫簡單，內(nèi)容更加豐富有趣而大受大眾喜愛。相比之下，國畫逐漸衰落。國畫要想跟上這不斷發(fā)展的時(shí)代的步伐，就需要進(jìn)行創(chuàng)新，開拓新畫法。

一、中國畫的審美意境

中國畫的靈魂是神韻，它是畫家在生活中發(fā)現(xiàn)并進(jìn)行提煉、加工，最終形成的一種屬于自己的別人不可復(fù)制的境界。這種境界，憑借有限的視覺聽覺感覺等，結(jié)合聯(lián)想，使觀賞者在身臨其境，受到感觸，產(chǎn)生共鳴，實(shí)現(xiàn)情景交融而領(lǐng)會(huì)其情感。如游魚，云鷹，動(dòng)竹這種動(dòng)景在畫家高深的畫技之下竟變得“活”了，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，動(dòng)靜融匯于一幅畫中，這是中國畫與西方畫作最大的不同之處。中國畫是一種蘊(yùn)藏著作者情感的寄托品，它對(duì)于作者有著不可或缺的意義。

一幅好畫的誕生，不僅需要作者有著登峰造極的繪畫技巧，還應(yīng)該蘊(yùn)含作者的價(jià)值觀。國畫中的“留白”就藏著某些作者的價(jià)值觀：不需要所有的事物都要展現(xiàn)在別人眼前，人們靠自己的理解去感悟，去體會(huì)這幅畫的韻味。都說“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人對(duì)于同一幅作品的理解不是一模一樣的。

作者將自己的情感匯于筆尖，通過水墨暈染開的形狀，或重或輕，或多或少，全部融在畫里。如何判斷一幅畫的高低，最最重要的就是從畫中感悟到作者深藏其中的價(jià)值觀，就像表達(dá)出百姓安居樂業(yè)的《清明上河圖》就遠(yuǎn)比單純的山水畫立意深刻，這兩者高低自然體現(xiàn)出來了。

二、中國畫點(diǎn)線使用的改進(jìn)

（一）國畫繪畫中的筆跡走勢

國畫是運(yùn)用筆墨的走勢技巧形成的。紙與筆的親密接觸，墨與水的密切融合，再加上創(chuàng)作者的勁道手法，一幅上好的國畫出現(xiàn)在紙上。要想畫活起來，首先就要注重筆的走勢。中國畫用筆講究用線勾畫，講究皴、擦、點(diǎn)、染過程來繪畫。其次，用筆不能毫無章法，亂畫一通，要時(shí)刻注意用筆的輕重程度，手腕要有勁但不能過重，虛浮但不能漂浮，要做到肩，臂，筆三者成一線。若遇到轉(zhuǎn)折處時(shí)，要快速，靈活，用力均勻，不可或重或輕。如此，方可畫出一幅好畫。

（二）國畫繪畫中的水墨淺淡

因受朝代的影響，人們對(duì)于國畫的要求也不一樣。自宋元以后，國畫為了迎合人們的審美觀念而逐漸改變。人們對(duì)于水墨的使用要求也嚴(yán)格起來，黃賓虹先生對(duì)國畫的水墨使用就提出了五筆七墨畫法：濃墨顏色較深，可以用來表現(xiàn)物體的陰暗面、凹陷處和近景;淡墨顏色較淺，可以用來表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠(yuǎn)景;潑墨在水墨即將干卻未干的時(shí)候，利用水的自然滲透擴(kuò)散，加上筆的走勢變化，直筆用橫筆滲破，橫筆用直筆滲破;積墨是等第一遍墨色干涸后，再畫第二遍，使畫面墨色層次分明，凸顯立體感;潑墨用墨用水足量，先用水暈染一遍，再加上黑墨，使整幅畫看上去干的實(shí)際上卻是濕潤的，顯現(xiàn)出一種自然的感覺，處處體現(xiàn)著作者在作畫時(shí)的隨意性，很容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果;焦墨用筆枯干澀且凝重，畫在紙上力道也比其他墨法重，極具有表現(xiàn)力;宿墨在宣紙上的滲透擴(kuò)散比新墨滲透擴(kuò)散多了一種空靈意味，有簡單平淡的美感。筆墨的使用是形成一幅國畫的物質(zhì)基礎(chǔ)，是畫家必須掌握的最基本的手法。國畫是中華民族的瑰寶，為了適應(yīng)不斷更新的時(shí)代對(duì)中國畫的要求，國畫必須進(jìn)行創(chuàng)新，因此人們對(duì)于筆墨的嚴(yán)格程度也隨之不斷更新。

（三）取材精巧

幾千年來的繪畫作品各種各樣，這不經(jīng)讓人思考如此多的題材是怎么想出來的。大部分畫家沒經(jīng)歷過什么令人驚奇的經(jīng)歷，他們的取材都是來源于自己的生活，從生活中獲取一絲讓他們靈光一閃的感悟，然后通過自己獨(dú)特的繪畫技巧，獨(dú)到的感悟，再加上自己所處的社會(huì)環(huán)境以及自己長期形成的價(jià)值觀，將這些全都融匯于手下的一幅畫中，經(jīng)過打磨，形成一幅讓人驚艷的好作品。

畫家為了讓自己的畫看起來自然和諧，他們會(huì)通過不斷練習(xí)手法，不斷臨摹眼里看到的景物來提升畫技，在不斷創(chuàng)作的過程中也漸漸形成了自己的風(fēng)格，例如黃賓虹為了取材，為了提升畫技竟去攀爬了八次黃山，這種鍥而不舍地精神值得畫家們學(xué)習(xí)。作為畫家，要想自己畫技好，首先就要做到觀察景物細(xì)致入微，在相同的風(fēng)景中發(fā)現(xiàn)其他人發(fā)現(xiàn)不到的美。

（四）格式新穎

國畫的題材隨著不斷地創(chuàng)新也逐漸增多，例如花鳥畫，例如人物畫。國畫應(yīng)該繼承以往的國畫特點(diǎn)，取其精華，去其糟粕，再加上從西方汲取的特點(diǎn)，融會(huì)貫通，形成了如今的新國畫。不僅國畫要進(jìn)行創(chuàng)新，作者也要不斷更新自己的觀念，摒棄以往一成不變的舊思想。可能畫家對(duì)于取材方面沒有太大的改變，但是畫家可以改變自己的想法和繪畫立意。同一個(gè)美景，不同時(shí)期同一個(gè)人的心態(tài)可能不同，想法就隨之不同。畫家可以從這方面入手，對(duì)于一種東西從不同方面思考，得到另一種構(gòu)思，將它融入自己的畫里，再運(yùn)用自己熟練的畫技，創(chuàng)作出另一幅好畫。

結(jié)束語

中國畫是我國的文化藝術(shù)的重要組成部分之一。與西方迥異的風(fēng)格不同，中國畫的繪畫技巧需要?jiǎng)?chuàng)作者在能夠熟練模仿前輩們的繪畫作品的同時(shí)需要加入自己獨(dú)特的風(fēng)格，不斷加以創(chuàng)新。

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作者簡介：王雪波 男 回族 1998年11月3日 籍貫：新疆維吾爾族自治區(qū)昌吉回族自治州 咸陽師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院 國畫 本科