淺談舞蹈編導中的獨舞創作

鄧婷

摘要：隨著國家經濟的蒸蒸日上，社會的日新月異，群眾的審美意識極大的提高，舞蹈這門藝術也在不斷地進步，舞蹈編導作為舞蹈藝術中一門重要的學科也在與時俱進。舞蹈編導作品的最終目的就是展示給觀眾，作品的價值和觀眾的反饋息息相關，所以優秀的舞蹈編導會從舞蹈藝術本質切入。舞蹈編導和戲劇導演不一樣的是，不僅僅是二次創作，而是把編和導的責任融合為一體。通過舞蹈編導的創編，將作品通過排練搬上舞臺演出，舞蹈作品的文化內涵通過舞臺表演的方式最后呈現。獨舞在編導中是最基礎也是最難的舞蹈形式，獨舞作品通常具有獨特的個人特色，其凝聚了編導的訴說需求和作品的主題思想。獨舞跟整齊劃一、氣勢磅礴的群舞形式比，更加強調唯一焦點，也是它的優勢。本文旨在從獨舞的創作出發，關注獨舞創作如何更具有典型化、獨特性。

關鍵詞：舞蹈編導;獨舞;創作;獨特

一、獨舞創作的目的

獨舞是由一個人來表演，是最常見也是人數最少的舞蹈形式，它具有獨立的主題、結構、形象人物，簡短個性，具有較強的舞臺感染力和審美價值。獨舞創作的初衷一般是為了抒發個人情感或揭露人物的內心精神世界，突出作品的人物形象，這也是舞蹈長于抒情拙于敘事的特征。獨舞創作的開始常是因為編導的一個動機，比如編導想給觀眾表達某種思想或情懷。舞蹈編導在進行獨舞創作初期，要充分考慮其構思是否有新意，結構是否合理，是否具有獨特的自身價值。在創作過程中從社會本質出發，避免盲目追風，而是強調推陳出新，創作具有研究價值的作品，帶給觀眾積極向上的正能量，這就是獨舞創作的最終目的。

二、獨舞創作的過程

1.構思

編導創作一個獨舞作品，作品的構思是第一步。編導只有簡明清晰的舞性思維，作品的結構框架才具有層次感，將舞蹈的基本內涵充分表達出來。一個優秀編導家，首先要考慮的就是如何運用舞蹈思維對作品進行構思。舞蹈思維是作品的靈魂，所有的舞蹈形象都是在舞蹈思維的支配下才能具有情感，如果缺少了舞蹈思維，作品會顯得蒼白無力，觀眾也不能體會到作者想說的話。舞蹈思維在整個舞蹈編導過程中起著重要作用，作品從無形到有形要經過兩個環節：一個是客觀生活到編導想要表達的作品本質，這是經過作者的提取、選擇最具有典型化意義的東西，拿掉那些不具有代表性的東西，通過作者的舞蹈思維進行想象成為舞蹈形象的可行性設計。

2.精心選材

有了新構思后就要選擇題材，尋找合適這一構思的舞蹈動作和動律形成新的舞蹈形象。獨舞創作我們通常是由選材開始的，這就需要編導結合現實生活，認真、仔細觀察生活，積累舞蹈素材，才能創作出具有社會意義的作品。編導只有在生活的基礎上編創出來的作品才能貼切生活，離開了生活，作品就失去了源泉。舞蹈編導根據作品構思的需要擇選合適的題材，對其經歷的社會體驗進行提取、精煉后作為舞蹈內容的框架。獨舞題材的選擇方向是有很大空間的，既有年份久已的歷史也有想象未來的現代;有大自然的;有城市的;有喜劇的;有悲傷的;有童話的;有社會生活的;有民族民間的;有西方國家的;有朦朧傳說的還有具體生活的等等，這些題材只要編導能很好的運用，都會給獨舞作品注入新鮮血液，賦予鮮活的生命力。獨舞中經常有相似的題材通過不同的方式創作，作品的風格截然不同。獨舞題材沒有好壞分別，主要是編導在遵循舞蹈藝術反映社會生活的規律中，如何準確的運用題材到獨舞作品中，給觀眾帶來富有影響力的審美體驗。

獨舞創作的題材常考慮動作性、抒情性、直觀性三個方面。動作性是指獨舞題材是否具有可舞性，舞蹈主要是以人的肢體動作表現不同的舞蹈內容，不是任何的素材都適合舞蹈表演。因此，獨舞題材應該是適合人體運動規律的，充分發揮獨舞的特長。第二，是抒情性，獨舞的獨特在于擅長抒發人性矛盾沖突的情感和揭破人類的大千世界，在選擇獨舞題材時，應該充分考慮題材是否能夠準確表達作品人物的主題思想，能否與觀眾產生情感的共鳴。舞蹈給觀眾帶來直接的視覺效果，這也是舞蹈的直觀性，在獨舞創作選擇題材中尤為重要。生動、準確的獨舞題材，可以讓作品最準確、直觀的在舞臺上呈現。

3.捕捉形象

獨舞作品確定選材后，接下來就是捕捉生活中的舞蹈素材，通過提煉、加工為舞蹈作品的形象化動作。在獨舞創作過程中，盡管編導自認為選材很好，但是在捕捉形象時常發現自己還是缺乏舞蹈素材的積累，以致于舞蹈創編動作貧乏。編導可以去采風，想從中得打啟發，貼近作品主題。舞蹈動作絕不是把生活中的形象照搬和簡單的復制，如是這樣和攝影并沒有什么區別了。舞蹈編導通過在生活中的素材對其擇取、精煉、二次創作后成為典型化的舞蹈形象。當找到生活中想要表現的形象后，往往是在原有的基礎上進行發展變化，賦予它美的感受。

如果編導發現創編過程中會出現脫離主題的動作，創作的一些舞蹈動作很好看但脫離了時代，應該進行反思自己的作品時代背景，舞蹈動作賦予的含義。

4.舞蹈結構

舞蹈作品的結構就如同人體的骨架，只有強壯有力的骨架才能支撐人類運動，所以優秀的獨舞作品離不開恰如其分的舞蹈結構。起承轉合通常為經典的舞蹈結構，其中如何安排承和轉是最關鍵的環節，作品如果從頭到尾都是平淡無奇，觀眾也會失去興趣，只有充分調動觀眾的情緒才能讓他們有一直欣賞下去的渴望。有的作品就在轉上不夠明顯，讓人覺得作品的轉折不夠明顯，沒有把作品推向高潮，這也是需要思考的，如何轉折才能讓作品既不顯得突兀也不平淡無奇。

5.音樂選擇

音樂在獨舞中的作用，在一定程度上交代了作品的背景，突出人物形象，烘托了舞蹈氛圍。在給獨舞選取音樂階段時，編導常出現選取了獨具特色的音樂，把音樂和獨舞的主題動作聯系在一起，卻發現很難去精準表達作品的情緒。這就出現了兩個主題，音樂不為舞蹈內容而服務時，就會產生音樂與舞蹈脫節。這時的選擇是，要么舍棄最開始的主題，要么舍棄這段傾心的音樂。恰當的舞蹈音樂選擇突出了獨舞創作的獨特旗幟，更顯示了舞蹈編導豐富的和優秀的創作能力。

總而言之，大自然豐富多樣，舞蹈的素材也是取之不盡、用之不竭的。獨舞的編創實踐編導要以獨特的構思、鮮明的題材、線條清晰的結構、飽滿情感的音樂來打動觀眾，作為編導應該不斷開闊自己的眼界，只有當眼界開闊了才能充分發揮自己的聰明和開展想象力，還需要加強自身修養，提高舞蹈編創能力，在實踐中取的進步。

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