平面化的構成形式在現代油畫中的表現探究

韋艷送

摘要：中國油畫的發展歷程，有著自身獨特的性質和發展規律，從它的發展歷程中明顯地可以看出，這種發展是符合社會發展的，并且更重要的是對油畫這方面有著更加深入的研究。中國油畫在還沒有平面化這個概念之前，外觀非常的漂亮、整齊，當時對于油畫的研究則是以外觀美為主要原則，然后在堅持這個原則的基礎下再去發展油畫，這顯然是大大地局限了油畫的發展，但是到了20世紀30年代時，中國油畫便有了將油畫平面化的研究，更加注重形式上、情感寄托上，這一原則性的改變主要還是基于當時的歷史背景。中國油畫的平面化發展歸根到底還是藝術家們情緒的表達，這一藝術的表達方式對中國油畫的創作有著重要的現實意義。

關鍵詞：平面化;構成形式;現代油畫;表現;

引言

在繪畫藝術發展史上，具象油畫幾乎占據著主流地位。隨著當代藝術觀念及形態的日新月異，在個性化觀念表達與個人感性體驗敘事上融入新方式，讓油畫這種傳統藝術媒介重新煥發生機。當代具象油畫作為文化與藝術審美的優化產物，在觀念和語言層面上呈現多元化的發展趨勢，而平面化語言則為具象油畫的表達方式。這種語言表現應用讓繪畫不在遵從客觀物象，而重視強化主觀的表現觀念，讓繪畫更接近本源，賦予藝術家在表達中更多的主動性，也為具象油畫的自由拓展注入新鮮活力。本文以此為選題來梳理具象油畫語言平面化的歷史脈絡，而后結合國內外具有代表性的作品來探究其的運用方式及結構特征，進而闡述在具象油畫創作中如何平衡平面化與繪畫性，以期當代具象油畫更加符合藝術時代的發展趨勢。

一、中國油畫平面化發展的歷程

早在中華人民共和國成立之前，就存在著把中西繪畫結合起來的強烈意識形態傾向，但與西洋繪畫不同，這些繪畫不僅繼承了西洋繪畫外觀的美，而且還放置了許多中國藝術家的情感，使繪畫成為中華人民共和國成立后，在當時的歷史背景下，徐悲鴻等眾多知名藝術家大力倡導油畫精神，把工人、農民和增殖者的生活融入當時的社會主義建設進程，把學習融入創作隨著中國社會主義建設進程的迅速推進，中國油畫從一元論走向多元化，在中華人民共和國成立之初就被打上了現實主義的標簽。此時油畫不僅充滿了現實主義，還具有許多象征中國經濟快速發展、日益現代化、人民幸福生活的東西，使中國畫成為多元化發展。進入90年代后，人們的思想也發生了很多變化，油畫的定義開始慢慢變化，不再是以前注重外表美的中國油畫了。在現代中國，油畫的定義已經成為強調形式美和多樣性的中國畫。在這種歷史背景下，許多藝術家都有自己獨特的開放思想，開始對油畫創作有大膽的想法，由此產生了許多優秀的油畫，其中大部分往往被展平。

二、平面構成在油畫構圖領域里的影響

隨著繪畫造型的發展。油畫藝術受到了前所未有的沖擊。圖形學教學也受到了沖擊。動畫作品等新的繪畫形式與傳統意義上的繪畫形式相碰撞，觀眾的審美視角也發生了變化。傳統的油畫形式不能滿足觀眾的視覺審美需求。因此，在藝術形式的不斷交流中，油畫形式也發生了變化。在具有時代特色的油畫藝術中發展起來。當代青年畫家多次大膽嘗試設計油畫構圖，具有油畫特色的創作構圖制度也正在慢慢建立。應用視覺設計思想、圖形構成規律。靈活地創作油畫構成。成為當代許多年輕畫家常用的手段。計劃構成的設計是根據某些視覺規則形成基本圖表，從而形成對計劃工作的虛擬三維空間感。它不是真實的三維空間。它是圖表對人類視覺形成的影響。優秀的藝術作品具有獨特完美的構圖，運用構圖來組織影像。可以使繪畫更適合觀眾的審美需求。因為在任何繪畫創作中，無論是物理的還是抽象的，繪畫體的表現都是密不可分的。構圖是畫家通過加工在影像中創造繪畫體的一種方式中國南部時期的繪畫理論家謝赫在“古代畫廊”中提出來了嗎？？“六律論”中的“經營地位”是當前構成理論。在作文理論中，計劃的組成部分占有一席之地。如何創建油畫的獨特形象效果。為了讓油畫穿透。本文將向觀眾介紹油畫設計中的“和諧美、比美、對稱美、平衡美、節奏美、比例美、重心美”，

三、中國油畫平面化發展的原因

（一）傳統繪畫的影響

在中國傳統繪畫中，畫家對繪畫的定義只注重外表的美，而不注重內涵，所以作品只表現出物體的形狀。這種繪畫方法極大地限制了油畫的發展，使更多研究油畫的研究人員對油畫現象的發生有了深入的研究。因此，通過比較中國畫和西洋畫，這些研究者發現中國畫強調繪畫外觀的美，而西洋畫則強調繪畫形狀的美，并建議將中西繪畫結合起來形成一種新的形式中西油畫文化相結合的建議是以中國傳統繪畫的局限性為基礎，限制了中國油畫的發展。因此，由于中國傳統油畫的影響，中國畫朝著中西油畫的組合方向發展。

（二）文化背景

藝術表達生活，因而在藝術家作品中總能反映出現實精神及現實社會。其一，高速發展的社會改變著人們的生活習慣、審美思維，快節奏的生活迫使人們選擇快節奏方式來適應社會，因此具有視覺沖擊的繪畫形式才能在魚龍混雜的視覺作品中被發現。色塊平涂、線條極簡搭配獨特構圖形成的畫面，比傳統具象寫實的形式更能激發觀者的新鮮感，更加符合當代人群的審美觀念。其二，現今新媒體技術的迅猛發展，弱化舊有媒介而步入“讀圖時代”。簡潔且鮮艷的平面化圖像更視覺擴張力，能在最短時間內完成信息傳遞，實現圖像在現實中訴求。而具象油畫的創作離不開大語境，決定其表現內容為當代現實生活，參考當代公共圖像的視覺表征元素。當代具象油畫必須發揮藝術家強大的畫面主觀構建能力，以不可替代的手繪視覺生動性及形色歸納自由性，獲取豐富的受眾資源。

四、平面化的表現形式

（一）弱化空間感

當代油畫與傳統油畫的重要區別在于油畫表現形式的差異，色彩表現的展平強調消除黑暗與光明的干擾，強調削弱透視意識 并且需要一種小的過渡色來消除繪畫的三維感中國油畫的色彩平展強調油畫中的背景空間弱化，強調主體與背景之間的距離平展。 現代繪畫更加注重從三維空間中提取平面元素，消除了畫家過去所期望的亮度、純度和熱量變化，并將相對獨特的顏色疊加在背景-背景上。甚至將工作區的背景直接放在后面，以便您可以看到整個背景工作的特征。色彩調和的方式呈現出一些細節特征，這些特征離開了三維空間。扁平油畫更加注重作品細節，旨在控制作品中的空間感，主次空間感逐漸淡化。它甚至故意避免了空間問題，并將主對象的顏色關系進一步降低為平面關系。顏色可以是基準形狀的符號，顏色位置更自由。

（二）在油畫構圖設計中體現節奏感和節奏感

作文形式是藝術家內在精神與觀眾精神之間的聯系，當觀眾看到自己喜歡的作品時，第一個瞬間被獨特的意象構成所吸引，這種現象是觀眾的第一印象，獨特的作文形式將占據藝術家處理意象的關鍵因素，它為藝術家想要的內容服務使用單個組合形式不僅限于初始設計階段，還包括藝術家繪畫過程的所有階段和藝術家的所有創作活動。獨特的構圖形式作為塑造繪畫體性能的方法，在創作過程中發揮著重要作用，有利于優秀油畫的誕生。韻律美是油畫構圖設計中獨特構圖形式的具體表現，韻律美用于構圖設計中，是指同一元素連續重復時所產生的運動方向。

結束語

綜上所述，本文通過對中國油畫平面化發展歷程的分析與闡述，對中國油畫朝著平面化發展趨勢的原因進行分析與總結。一個國家的發展，會帶動一系列的思想解放，其中，油畫就是相對來說較為典型的例子，所以說，油畫的發展是大勢所趨。

參考文獻

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