半生收藏成就徐氏父子的美育夢

□ 劉能

華茂藝術教育博物館 侯博文/攝

92年前的春天，60歲的蔡元培在國立藝術院（中國美術學院前身）開學典禮上提出“藝術是創造美的、實現美的”“要以純粹的美來喚醒人的心”，藝術教育的理念由此開始。2020年，一座墨色系的建筑分外醒目地矗立在寧波東錢湖畔，奇妙地與東錢湖融為一體，這就是國內第一座以美育教育為主題的博物館——華茂藝術教育博物館。華茂藝術教育博物館是華茂集團董事局主席、華茂教育董事長徐萬茂，總裁徐立勛父子十幾年逐夢筑夢的落腳點，也是新的開始，它擁有獨一無二的外觀設計、專業的專家團隊、豐富的館藏珍品。十幾年的追求，半生的收藏，讓徐氏父子的美育教育在華茂藝術教育博物館真正的“活起來”。

全球化的視野 大師級的建筑

華茂藝術教育博物館由87歲高齡的普里茲克獎獲得者阿爾瓦羅·西扎設計。西扎在中國僅設計了三座建筑，第一個是位于江蘇淮安的純凈白色系建筑；第二個是中國美術學院紅色的建筑；第三個就是華茂藝術教育博物館，這一墨色的建筑，像一個巨大的墨點，從湖里頭出來，融入在這片山水之間，體現了一種極簡的詩性之美。西扎追求場所和生態優先的策略、他的極簡美學，他擅用光來營造空間世界的方法，在這一建筑當中完美地體現出來。他通過大面的黑色基底渲染出整體建筑簡練沉穩的基調，這是西扎本人首次由“白”至“黑”的藝術突破。博物館的整個建筑外墻采用蜂窩復合波紋鋁板雙層幕墻，卻沒有給觀者剛硬冰冷的感覺。流暢迷人的曲面幕墻、簡潔的扇形形態，為整個建筑賦予了獨特的美感。西扎以一種特殊的儒雅，為這個建筑注入了一種特有的溫馨，散布在建筑的每一個角落、每一個細節。

徐悲鴻 孔廟

關良 瓶花與水果

博物館外部看似如此的“極簡”，內部卻曲徑通幽，別有洞天，內部空間采用純白極簡的設計理念，整個建筑內部看不到一根柱子，甚至空調的通風口都被巧妙地隱藏起來，首層則采用“內退式”設計，下沉空間，與漂浮的建筑體塊形成巨大的輕重反差，呈現一種未來建筑般的“漂浮感”，如同懸浮于地面般。整個建筑共六層，地下一層，地上五層，一條連綿不斷的白色旋轉坡道橫向串聯展廳始終，使得整個博物館內部營造出“移步易景入畫來”的體驗感，不僅表現出西方極簡主義的建筑語言，又處處滲透出東方的意境之美，使空間產生富有韻律的流動性，參觀的人們透過開放的坡道以及一系列精心設計的洞口，實現了“你正在看風景，你也是別人眼中的風景”的畫面。建筑內部的光是西扎的點睛之筆，他巧妙地通過頂部的天窗引入柔和的天光，兩道從穹頂垂落的光柱，則縱向貫穿各個樓層，光線散布到周圍各個空間中，而純白色的墻體強化了自然光的明暗變化。這一設計與建館之初設定的“兩道光”理念：“藝術與教育之光”“藝術與科學之光”相契合。建筑頂層大塊的玻璃以及寬闊的露臺，把東錢湖畔的碧水藍天以及遠處的風景全部納入進來，建筑和自然精致風景融為一體，整個建筑傳遞出未來藝術教育的空靈意象及精神表達。

顏文歡樂校園

個性化的展廳 豐富的藏品

作為以藝術教育為核心的主題博物館，華茂藝術教育博物館收藏了200多件高質量的藏品。從西方到東方，從古代到現代，以藝術教育的角度梳理和展示了中西方美術史和美育發展的風采。華茂藝術博物館創始人徐萬茂從一開始就不是毫無目的的收藏，而是聘中國美術學院油畫系教授、著名油畫家全山石作為總顧問，其館藏含金量可見一斑。博物館分書法國畫廳、油畫廳、雕塑廳、音樂廳，等等。從清代王時敏的《山水扇鏡片》、任薰的《賣花翁扇面》到近現代徐悲鴻、潘天壽、劉海粟、顏文樑等一代美術教育家的作品皆是經典館藏。

徐悲鴻是中國現代美術教育的奠基人。他的《孔廟》創作于建國之后，這一時期徐悲鴻的藝術作品更多地帶有生活氣息，畫面中強烈的冷暖色調變化給人以動感，畫面筆觸跳躍、用筆流暢自然，將陽光照射下的孔廟完美呈現于畫布之上，有著典型印象派的風格。

潘天壽是近現代著名中國畫藝術家、美術教育家。擅長畫寫意花鳥，尤擅畫荷，以此來寄托對家鄉的深情厚誼。他創作的《朝日艷芙蕖》，荷花嬌艷欲滴，用色清新自然。荷葉用大塊面的墨色大筆揮搽，墨色變化豐富多彩，荷柄水草堅如鐵鑄，筆似斧劈，穿插有致，撐起大塊潑墨的荷葉，墨塊和墨線相互協調卻又對比強烈，為荷塘增添了些許生動氣韻。

顏文樑是近現代著名美術教育家和油畫家，他的《歡樂校園》，創作于1959年，此幅作品以層次分明的綠色為基調，細致的筆觸描繪出寧靜校園中萬物生長、學生嬉戲其中的情境。顏文樑在構圖時將整個畫面分為三個部分，即前景的綠蔭、中景的游戲中的學生、后景的校園建筑?？v深感極強，加強了畫面的真實感，使觀眾身臨其境，產生一種“畫中游”的感覺，飽滿、亮麗的色彩又使畫面極富立體感。

潘天壽 朝日艷芙蕖

關良是國內外著名的畫家，也是美術教育家，他在中國早期現代主義西畫運動中的油畫地位毋庸質疑，風格上追求簡明達意，用筆清晰率真。他創作的《瓶花與水果》對于油畫中形、色、線等造型因素的運用，可謂匠心獨運，別開生面。物象特征簡練明確，新鮮的果品在他筆下，既得其神骨，更得其性情。在表現手法上，可以看出西方現代繪畫對關良的影響，尤其受梵高和馬蒂斯色彩濃郁的繪畫風格影響。而這些影響融化在關良的筆觸里又不露半點痕跡。他將中國水墨畫的寫意技巧、精神與油畫的色彩和筆觸表現力融合起來。

倪貽德是中國現代著名的油畫家、美術理論和藝術教育家。他創作于1932至1942年間的《黃浦江上》，用筆手法簡約、色彩清新，特別對三度空間的掌握上體現出倪貽德一貫的畫風。畫家發揮了油畫表現光影和色調之長，又強調了線的運用，以粗渾有力的線條，表現了建筑物的形態，雖是油畫，但仿佛有書法用筆之力和中國畫的神韻。

劉開渠 蔡元培坐像 華茂美術館藏

劉海粟為現代杰出的畫家和美術教育家。作為上海美專的創始人，劉海粟不甘于當時傳統美術教育的缺陷，將山水寫生納入到系統的課程體系中。他常常寫生，走遍名山大川，黃山是其尤為喜愛的寫生之地，在1919年至1988年間，曾先后10次登黃山寫生，他筆下的黃山作品構圖雄奇，尤其1976創作的《黃山云海圖軸》，以大片的潑彩抒寫山中云海之景，在紅、白、青、藍、白等色彩的強烈表現中尋求和諧共處的意境，如夢如幻的云海迷漫感在畫面中蔓延開來，劉海粟在傳統的國畫風格中，融入了西畫的透視、光和色彩的運用。

三位教育家“激情燃燒的藝術人生”

華茂藝術博物館開館展以劉開渠、賀綠汀、羅工柳為藝術教育史個案研究對象，陳列其藝術作品、手稿。如劉開渠創作的人民英雄紀念碑浮雕《勝利渡江》原稿、賀綠汀生前使用過的斯特勞斯鋼琴、羅工柳為《地道戰》創作的小稿速寫，以此回望那段波瀾壯闊的中國近現代美育史。

劉開渠 母與子

劉開渠是浙江美院的第一任院長，杰出的藝術教育家、中國美術館的首任館長，也是現代雕塑事業的奠基人。在70年的雕塑生涯中，他將西方的雕塑觀念和技巧與中國傳統的民族精神相融會，努力表現人民大眾和中華民族杰出的人物形象，形成了樸素、洗煉、沉穩和重于內在生命表現的藝術風格。1947年創作的《母與子》這幅作品，他敏銳地發現并捕捉到一幕動人心弦的場景，一位坐在石頭上的母親，身體前傾，一手握住背上小孩的手，一手握住地上行走的小孩，而行走的小孩也傾身向前，正試圖去撫弄一朵綻放的小花。整幅浮雕有一種流動的韻律貫穿人的手上，構圖呈三角形，既富動感，又沉靜穩固。劉開渠代表作之一《蔡元培坐像》，原作創作于1987年，現藏于華茂美術館。蔡元培是我國著名的教育家，組織創立了國立北京美術學校（今中央美術學院）、國立藝術院（今中國美術學院）、國立音樂院(今上海音樂學院)等院校。華茂藝術教育博物館開館展示的雕塑是其復制品。劉開渠作為中國美院第七任院長，為了表達對蔡元培的感恩之情、敬重之心，一刀一畫，都親自創作，這件作品成為他晚年時期極富影響力的雕塑作品。

羅工柳為中國現代著名油畫家、版畫家、中國油畫教育的奠基人。早年主要從事版畫創作，作品表現抗日根據地軍民的生活和斗爭。他創作于1936的《魯迅頭像》，時值魯迅逝世，羅工柳悲痛至極，連夜刻了一幅魯迅像，后來幾乎是“不求形似”，而是用“求意似和神似”的刻刀剁，感情至深。他的《李有才板話》，創作于1946年，微型小塊上用極洗練的陽刻刀線作具象造型，把根據地正在覺醒中的北方農民形象刻畫得生動鮮活，現實主義在這里有了新質，有了出自中國民族生活底層的氣派。

1949年后羅工柳把主要精力放在油畫的創作上，他的油畫以描繪中國革命歷史題材為主，在探索油畫民族化方面做出了貢獻，1951年繪制的代表作油畫《地道戰》，以其飽滿的政治激情、純熟的藝術手段將冀中人民抗日武裝開展對敵斗爭的這一方式搬上畫布，熱情謳歌了在中共領導下的“全民皆兵，全民抗戰”的偉大愛國主義精神。畫家將場景設置在晦暗狹小的空間內，極具動感地抓取了幾位男女民兵準備戰斗的瞬間動態。畫家巧妙地運用人物向上、向外的視線及動作有效地拓展了畫面空間的有限性，將觀者的注意力實現了向畫面以外的聯想、延伸。而創作于1977年的《夜夢總理歸》則是一幅現實主義與浪漫主義相結合的作品，這一創造性想象，來源于作者內心情感的動力，也來源于敦煌壁畫的啟迪，作者以“思接千載、視通萬里”的宏闊構思，把總理畫在《楚辭·九歌》所描繪的氛圍中，傳達中國傳統美學中“游”的意境，既體現了畫中主人公在云間的遨游、巡游，又體現了作者構思時的夢游、神游。這是借鑒西方美學、利用西方油畫語言進行表現，體現從原發創造到繼發思維，再到審美升華的創造過程的一幅杰出的佳作。

羅工柳 魯迅頭像

羅工柳 李有才板話

羅工柳 夜夢總理歸

羅工柳 地道戰

羅工柳 郁郁蔥蔥

油畫《郁郁蔥蔥》是羅工柳2004年創作的風景畫，也是他生前最后一件油畫作品，很難想象暮年的羅工柳心理上還擁有這么激情澎湃的年輕心態。茂密的枝葉充滿整個畫面，作品直接以黑線勾畫枝干，以單純的青綠色畫出逆光中的樹葉，顯得郁郁蔥蔥、欣欣向榮，春天的律動與自然氣韻構成一派生機盎然的青春氣息。這種色彩處理在西方油畫中是少見的，正是得益于中國傳統書法、壁畫和青綠山水畫等的啟迪，從而創造并豐富了油畫語言。

總結

“知來處，明去處”，一座博物館，是一座城市的“靈魂客廳”，傳承歷史，啟迪未來，而以教育為主題的華茂藝術博物館則有著更為明確的功能和導向，通過展廳中一代藝術教育的“播火者”，通過大師作品的沉浸和引領，讓孩子們能夠品味到藝術的源頭，在他們心中播種下藝術的種子，讓“殿堂”成為“課堂”，發揮出華茂藝術教育博物館“美育大課堂”的作用。（文中其它圖片均由華茂藝術教育館提供）