她的名字叫“二胡”青年二胡演奏家陸軼文獨家專訪

文字_胡越菲

她，是當之無愧的二胡青年領軍人物

顏值與實力兼具的青年二胡演奏家

中國音樂最高賽事“金鐘獎”與“文華獎”

雙金獎獲得者

她，就是陸軼文

舞臺上的陸軼文美艷動人，生活中的她卻簡單而隨和。采訪當天，她未施粉黛，穿了件白色運動外套就來了，一如每個人身邊的鄰家女孩。專業之余，陸軼文喜歡聽周杰倫的歌，搭樂高積木，做蛋糕烘焙，然后自己不吃，而是分送給朋友們吃。

成功離不開名師的保駕護航

陸軼文1991年出生于江蘇啟東的一個與音樂不沾邊的家庭。小時候，她的父母本來想讓外形條件姣好的她學跳舞，但小軼文很清楚自己“不是跳舞的那塊料”。在少年宮門口，正當他們猶豫該學哪門藝術時，她的父母偶遇了一個相熟的朋友——基層二胡教育家王向陽。小軼文當即決定，就二胡了，“反正我不要學跳舞”。于是，王向陽成了小軼文的二胡啟蒙老師，小軼文也由此開始了一段與二胡相伴的音樂人生。

小軼文從六歲，也就是小學一年級入學前的那個暑假開始學習二胡。學了兩年多，到小學三年級時，她已經拿到了一個全國業余二胡比賽的第一名。評委們覺得這個小女孩頗有天賦，便建議她去考上海音樂學院附屬小學。“上音附小正好是從小學四年級開始招生，我想我就去試試吧。”為了積極備考，小軼文不得不來回穿梭于啟東和上海上專業課。“當時從啟東到上海很不方便，單程就要花四個多小時，還要坐擺渡船過江，非常辛苦。”之前作為興趣愛好學琴時，小軼文因為喜歡，每天會自發地練習兩到四個小時；但考學時，每天練上六到八個小時是常態，這對一個小孩子來說絕非易事。她父母看小軼文練得這么辛苦，又聽說附小入學的考試競爭相當激烈，有些小朋友可能第一年考不上，會考第二年、第三年，便對小軼文說：“你就考一次，考不上就算了。”沒想到小軼文很爭氣，最終以專業第一名的成績被上音附小錄取了。

就這樣，陸軼文小小年紀就離開了江蘇啟東的老家，來到大上海闖蕩。她說她很快就喜歡上了上海，“上海特別時尚、現代，有大城市的氣息，所以我下定決心，一定要努力留在上海”。接下去，陸軼文一路過關斬將，以優異的成績一步步走進她心目中的藝術圣殿：2009年考入上海音樂學院本科，2013年考入上海音樂學院研究生，一直師從陳春園教授。在陳春園的帶領和督促下，陸軼文的身影頻現各種比賽、演出和藝術實踐，“金鐘獎”二胡比賽金獎、“文華獎”二胡青年組最高演奏獎、“黃海懷”二胡比賽金獎……所有國內有關二胡的最重要賽事的大獎，幾乎都被她一一收入囊中。

陸軼文的成功離不開名師的保駕護航。談及自己的恩師，陸軼文表示：“王向陽老師是為我打開音樂藝術之門、引領我走上藝術之路的啟蒙老師，沒有王老師就不會有今天大家在舞臺上看到的我。進入上海音樂學院附小后，我非常幸運地遇到了又一位恩師——劉捷老師。雖然那時劉捷老師很年輕，卻有著豐富的教學經驗，對待我就像對他的小妹妹一樣。”上海音樂學院的陳春園教授擁有獨特的教學理念，在教學中崇尚樹立學生自己的音樂個性，為陸軼文的學習提供了充分的創造空間。“我對音樂的理解、認知，包括為人處世、教書育人等，都受到了陳老師特別大的影響。她總是幫助我、鼓勵我、啟發我、嚴格要求我，是她給了我在藝術之路上繼續前行的勇氣和動力。”此外，在學琴的道路上，陸軼文還有幸得到過二胡大家閔惠芬的精心指導，而且她也是閔惠芬晚年最看重的學生之一。陸軼文主要跟著閔惠芬研習傳統作品，以及和傳統作品有著千絲萬縷聯系的傳統戲曲，包括京劇、滬劇、越劇等。她印象最深的是二胡演奏的“聲腔化”，這也是閔惠芬提出的一個理念——作為最接近人聲的樂器，二胡的演奏要有歌唱性。“閔老師讓我對傳統曲目的理解和把握得到了很大的提高，她對我們后輩的關愛和對音樂的執著追求讓我一直銘記于心。”

讓二胡有更多的“打開方式”

2020年10月2日，陸軼文二胡獨奏巡演音樂會《亦聞·亦樂》上海站“海納百川”在上海東方藝術中心成功舉辦。作為中國民族樂器的代表，二胡變幻莫測的線型旋律具有東方美學的獨特韻味和智慧。在陸軼文的弓弦之間，我們不僅能深刻感受到中國傳統音樂的演奏技法與情愫傳遞，更聽到了許多獨具一格的當代二胡新作。陸軼文用二胡與鋼琴、打擊樂甚至是西方古典吉他對話，以弓弦架起了一座傳統與現代的橋梁。

演出的開場曲目《光明行》用陸軼文的話來說是“寓意特別好”。這是一首具有民族氣魄的進行曲性質的二胡曲，旋律豪邁、堅定、明快而富有生氣。陸軼文還特別組織了二十多個中福會少年宮的小朋友一起演出，表現了滿懷熱情的少年追求光明的愿望和對美好理想的探索與信心。

《寒鴉戲水》和《長城隨想》是閔惠芬的代表作，陸軼文選擇了這兩首作品，旨在向恩師致敬。閔惠芬親自改編的《寒鴉戲水》保留了潮州音樂的濃郁韻味，一改原曲的哀愁氣氛，用一組潮州鑼鼓為獨奏二胡伴奏，形象地描摹出“春江水暖鴨先知”的意境，生動地表現了野禽水鳥在水中歡騰嬉戲的活潑景象。大型民族器樂協奏曲《長城隨想》被譽為“自劉天華以來二胡作品的又一個里程碑”。樂曲從不同側面描繪了人們漫步關山，面對長城內外萬千氣象所發出的由衷贊頌，表達了人們高瞻遠矚、對祖國未來充滿信心的堅定信念，“特別的擁有正能量”。

《隨想曲第五號——納西》是陸軼文委約高韶青先生創作的。納西族住在地處云南西北、四川西南的喜馬拉雅山腳，雖然“納西”這個詞本身并沒有“容納西方”的意思，但這個無意中的巧合卻成了作曲家的靈感來源。樂曲用地道的納西風格旋律加花變奏，與美洲大陸的雷鬼（Reggae）及爵士樂風格交融，在整個過程中又融入了許多現有的以及作曲家新發明的二胡炫技演奏技巧，中段由華爾茲舞節奏襯托的唯美旋律充滿情調。

《桃花塢》是陸軼文的鋼琴搭檔李淵清譜寫的，他們的緣分可以追溯到上音附小。“我剛進附小那會兒，他就一直給我彈伴奏。”李淵清還算是陸軼文的鋼琴老師，“我們從附小到附中有五年的鋼琴必修課，但學到初二以后就沒有了。所以我繼續向李淵清學鋼琴，一直到大學”。多年的相識讓兩人之間特別有默契，“跟他在臺上合作我很放心，很踏實，不會有什么擔驚受怕的時候”。從上音作曲系研究生畢業后，李淵清就留在民樂系擔任藝術輔導，并堅持創作，不斷有新作問世，這首《桃花塢》便是他為懷念兒時記憶所作。桃花塢指現在蘇州市的桃花塢大街及其周邊地區，因為著名畫家唐伯虎晚年定居并作詩一首《桃花庵歌》而聲名鵲起。全曲采用傳統的五聲調式，融入了蘇州評彈的音樂元素，圍繞著五度和八度大跳的技巧特點與評彈中琵琶、三弦的過門樂句進行創作，表現了熱鬧繁華、車水馬龍的桃花塢街市場景以及置身其中的那份怡然自得的輕松感受。

王建民教授作曲的《第五二胡狂想曲——贊歌》是第十二屆金鐘獎二胡比賽的委約作品，為慶賀中華人民共和國成立七十周年而作。樂曲采用了內蒙古民歌風格為基調，用飽蘸深情的筆墨、動人心弦的音韻及優美而舒展的長調，熱情地謳歌了祖國大地的壯麗景色，抒發了作者對祖國的無限贊美之情。

《納西》《桃花塢》和《第五二胡狂想曲——贊歌》都是陸軼文首演的作品，她演奏起來自然是得心應手。那么作為中國傳統樂器的二胡，是否能夠演奏西方作品呢？對此，陸軼文的答案是：“太可以了！”比如這次她就自己動手，創作了一首西洋風格的作品。英國作曲家愛德華·埃爾加創作的《愛的致意》，是他題贈給新婚妻子的一首小品。陸軼文使用了它的主題，為二胡和古典吉他創作了一首《“愛的致意”主題變奏曲》，獻給了自己的母親，以表達對母親的感恩和愛。“全曲大概五分鐘左右，是專門為這場音樂會而設計的，所以這次也可以算是世界首演吧。”

觀眾年齡層偏大，年輕人相對較少，是每一件中國民族樂器所面臨的問題。為了推廣二胡，陸軼文一直在努力探索二胡更多的“打開方式”。比如說，她會委約作曲家創作豐富多樣的作品，讓二胡與打擊樂、二胡與吉他、二胡與大提琴、二胡與手風琴、二胡與西方管弦樂團跨界合作，讓二胡“破圈”，吸引不同領域的觀眾走近二胡。

用蟒蛇皮制作的二胡壽命有限

陸軼文的演奏基本功扎實，技術全面嫻熟，音樂表現自然流暢，舞臺感染力強，具有其獨特的藝術魅力，且善于駕馭不同題材與體裁的作品。作為二胡藝術領域的青年領軍人物之一，陸軼文獲得過的各類重大比賽獎項和榮譽不計其數：2012年榮獲“上海之春”國際二胡邀請賽金獎、第四屆“文華獎”二胡青年組最高演奏獎；2013年榮獲首屆“黃海懷”二胡比賽金獎；2014年榮獲CCTV“中國新十大二胡演奏家”稱號；2015年榮獲第十屆“金鐘獎”二胡比賽金獎；2019年入選“上海青年文藝家”計劃，并榮獲“國家藝術基金青年藝術創作人才項目——舞臺藝術表演”的資助，成功舉辦了“中國旋律——二胡與交響樂的對話”個人專場音樂會……

如今，陸軼文不僅擔任了上海音樂學院民樂系的二胡教師，還以獨奏家身份活躍于國內外音樂舞臺，演出足跡遍布世界各地。她先后受邀與中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團、比利時列日皇家愛樂樂團、以色列現代樂團等世界知名樂團合作，并出訪過德國、瑞士、奧地利、日本等國家。2016年，她受邀隨習近平總書記出訪埃及，參加兩大文明對話“2016中埃文化年開幕式演出”。2019年，她還作為為數不多的中國藝術家之一，隨團出訪了南極“長城站”，獲得了各界的高度贊譽。

南極“長城站”的演出讓陸軼文終生難忘。事實上，當初在決定是否要去南極之前，她還有點兒猶豫。“首先我是會暈船的，所以感覺這次旅途比較危險；其次，當時學校里的課業繁重，年底我還要開一個專場音樂會，而南極一去就要半個月，船上信號又不好，我怕到時會耽誤很多工作上的聯系。”幸好陸軼文最終還是下定決心去了，這可是一次千載難逢的機會啊！正式登陸“長城站”的那天，藝術家們抱著樂器坐在游艇上。“因為我的二胡琴包是不防水的，我特別擔心，后來干脆拿了幾個大的垃圾袋把它裹起來，一路上都緊緊地抱著它。”最終，陸軼文在南極“長城站”的演出中以一曲《賽馬》技驚四座，好評如潮。

陸軼文一共擁有十幾把二胡，她如數家珍地介紹道：“二胡分為長城琴、二泉琴和常規琴。長城琴是專門為拉《長城隨想》而誕生的，以do sol定弦。二泉琴是為拉《二泉映月》《聽松》這些阿炳創作的曲目而誕生的，以sol re或者la mi定弦。長城琴、二泉琴這兩種琴都被稱為‘低音琴’，在當代創作的曲目中也經常會被使用。還有一種就是常規的二胡，以re la定弦。”

和“越老越值錢”的小提琴不同，二胡是有壽命的，二十世紀五六十年代的二胡到現在算是“超高齡”了，演奏時必須小心翼翼。陸軼文現在使用的最心愛的老紅木二胡，已經陪伴了她十一二年。“它的聲音太好了，我暫時還沒有找到可以替代它的琴。但我怕它經受不住我的‘大力摧殘’，平時練習都不舍得用它，只留在演出時才用。”為什么幾百歲的小提琴還可以拉出很優美的聲音，但二胡就不行呢？陸軼文推測這和二胡琴筒上的蟒皮有關，時間長了就會出現松塌情況，音色就會受到很大影響。“二胡的蒙皮技術對其音色的影響最為關鍵，同樣的二胡，如果它重新蒙一張皮，可能就是另外一把琴了，而且還有可能會被蒙壞。而純木質的小提琴就不存在這個問題了，保存時只要注意溫度和濕度，壽命就可以相當長。”

“亦聞·亦樂”二胡獨奏音樂會曲目單

·劉天華

《光明行》

·潮州音樂

《寒鴉戲水》（閔惠芬改編）

·高韶青

《隨想曲第五號——納西》

·劉文金

《長城隨想》第三、四樂章

·陳鋼、何占豪

《梁祝》（節選）

·陸軼文

《“愛的致意”主題變奏曲》

·李淵清

《桃花塢》

·王建民

《第五二胡狂想曲——贊歌》